Gotische Malerei in Frankreich
Die frühgotische Malerei entfernte sich von der byzantinischen Kunst zu einem größeren Naturalismus Form eines weicheren, realistischeren Stils, dessen allgemeine Merkmale bis zur Mitte des 13. Jahrhunderts anhielten. In Frankreich macht sich die Redewendung besonders in einer Reihe großartiger Bibelmoralisierer bemerkbar – biblische Manuskripte mit Auszügen aus der Bibel, begleitet von moralischen Interpretationen und Illustrationen, die wie Buntglasfenster angeordnet sind -, die für den französischen königlichen Hof um 1230-40 fertiggestellt wurden. In England ist der Stil in zahlreichen Manuskripten zu sehen; Zum Beispiel der Amesbury Psalter (um 1240; All Souls College, Oxford). In Deutschland mieden gotische Künstler diesen anmutigen Stil und bevorzugten einen verdrehten, eckigen Stil namens Zackenstil. Zum Beispiel wird im Soest-Altar (1230-40, Gemaldegalerie SMPK, Berlin) das Gewand in abrupten Winkelformen dargestellt und fällt oft auf eine scharfe Stelle, die einem Eiszapfen ähnelt. Gothic Illuminated Manuscripts hatten auch Einfluss auf die Entwicklung von Tafelbildern und Wandgemälden in Nordeuropa.
Gothic Book Painting
Um die Illustration gotischer Bücher zu schätzen, muss man Studieren Sie die beleuchteten Manuskripte, die zu Beginn des 13. Jahrhunderts aus den Scriptoria der verschiedenen Klöster hervorgingen: Stundenbücher, Missale, Apokalypsen, Psalter und Bibeln. Siehe zum Beispiel das Belleville Breviary (1326) und die Stunden von Jeanne d „Evreux (1328) von Jean Pucelle (1290-1334). In diesen Meisterwerken kann der gotische Künstler, der nicht mehr nur einen Beitrag zum architektonischen Ensemble leistet, entfesseln Die Figuren sind manchmal bis an den Rand der Karikatur gedehnt, wie die heutigen Modezeichnungen (siehe den zweiten Teil des Arundel-Psalters im British Museum). Groteske Kreaturen sowie humorvolle oder makabere Berührungen sind im Überfluss vorhanden Während sich der Typ entwickelt, wird er unruhiger. Dem Auge wird kein Moment Ruhe gegeben. Komplizierte dekorative Hintergründe, Ränder aus Efeublättern, die noch stacheliger waren als die Natur sie entworfen hatte, später Landschaftshintergründe (um die Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts) mit Klumpen kunstvoller Blumen im Vordergrund, Szenen aus dem zeitgenössischen Leben, Sport und Zeitvertreib , Schlemmen, Reisen, Kochen (der Luttrell Psalter von 1340 im British Museum ist mit solchen Miniaturen überfüllt) ist überall zu finden. Man könnte meinen, dass das Leben in Nordwesteuropa im 14. Jahrhundert eine große Verwirrung schwuler, entzückender Details war, ein Kinderzimmer voller lebender Spielsachen. Siehe auch: Geschichte der beleuchteten Manuskripte.
Die hochgotische Malerei wurde stark von der zeitgenössischen Skulptur beeinflusst. Dies wurde erstmals in Paris deutlich, wo Ludwig IX. Ein führender Mäzen war. In einem Evangelium (ein Manuskript mit den vier Evangelien) in der Palastkapelle Ludwigs IX. Von Sainte Chapelle (1241-48) kann man den frühgotischen Stil sehen, der ziemlich abrupt von einem Vorhangstil abgelöst wird, der die großen, eckigen Falten des Joseph Master (Bibliotheque Nationale). Gleichzeitig wurde der Fokus auf Details immer größer, fast als Selbstzweck. So wurden beispielsweise insbesondere Gesichter zu Übungen virtuoser Schreibkunst.
Wenn bestimmte bildliche Details wie Gesichter und Hände wurde weiterhin hauptsächlich durch Linien, Vorhänge und andere Formen dargestellt, die in Bezug auf Licht und Schatten modelliert wurden. Diese „Entdeckung des Lichts“ begann um 1270-80, ist aber insbesondere mit dem berühmten Pariser Illuminator verbunden, der als Meister bekannt ist Honore, der zwischen 1288 und 1300 aktiv war. Es ist auch möglich, dass dies durch Entwicklungen in der italienischen Malerei angeregt wurde.
Der französische Stil wurde schnell in England eingeführt. Obwohl Heinrich III. Kein Bücherwurm war, eine Nummer des Menschen Für seine Familie erstellte Uskripte enthalten Illustrationen im gleichen zierlichen und winzigen Stil wie die Künstler Ludwigs IX. Ebenso sind in der Westminster Abbey einige großformatige Gemälde erhalten, insbesondere das „Westminster Retable“. Spätere Änderungen in der englischen Malerei, beispielhaft dargestellt in Werken wie der Queen Mary Psalter (um 1330, British Museum), beinhalteten immer aufwendigere Randdekorationen. Siehe auch: Herstellung beleuchteter Manuskripte.
Einzelheiten zu internationalen gotischen Beleuchtungen des 14./15. Jahrhunderts finden Sie unter: Jean Pucelle (1290-1334), Limburg Brüder (gest. 1416: siehe Tres Riches Heures du Duc de Berry) und Jean Fouquet (1420-81: siehe sein außergewöhnliches Melun-Diptychon).
Italienische Gotik
Während des 13. Jahrhunderts hatten sowohl Rom als auch die Toskana blühende Bildtraditionen und beide waren stark von der mittelalterlichen Kunst des Byzantinischen Reiches beeinflusst. Da ein Großteil der römischen Werke später zerstört wurde, müssen leider außerhalb der Stadt Beweise dafür gesucht werden, was in der Hauptstadt geschah – insbesondere in Assisi, wo sich die obere Kirche St.Francis wurde zwischen 1280 und 1300 von in Rom ausgebildeten Freskenmalern ausgezeichnet, insbesondere von Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302).
Wie bei jeder gotischen dekorativen Kunst gingen die stilistischen Veränderungen in Italien in Richtung eines größeren Realismus. Ende des 13. Jahrhunderts begannen italienische Maler, ihre Figuren mit Licht zu modellieren. Sie machten auch plötzliche Fortschritte bei der Manipulation der linearen Perspektive, um die räumliche Gestaltung in ihrer Malerei zu optimieren. Darüber hinaus entwickelten die besten Künstler eine ausgeprägte Fähigkeit, Figuren zu schaffen, die wirklich durch Gesten oder Ausdruck miteinander zu kommunizieren schienen. Ein gutes Beispiel dafür ist die Arbeit des Isaac-Meisters in der oberen Kirche von Assisi.
Im Gegensatz zu Nordeuropa hat Italien eine starke Tradition großformatiger Wandbilder beibehalten, die typischerweise in der Technik der „Freskenmalerei“ ausgeführt werden „- eine Methode, bei der Pigmente auf frischen Kalkputz aufgetragen und von diesem absorbiert werden. Zu den Themen der Freskenmalerei gehörten biblische oder hagiografische Erzählungen, und sein größter gotischer Vertreter war der Maler Giotto di Bondone (1267-1337), dessen klassisches Werk die Scrovegni-Kapelle war Fresken in Padua: siehe zum Beispiel den berühmten Verrat an Christus (Kuss des Judas) (1305) und die Klage Christi (1305). Trotz des stark gestiegenen Realismus von Giottos Werk konnte er sich der Anziehungskraft von nicht entziehen seine byzantinischen Vorgänger, deren Einfluss in der gesamten Komposition deutlich sichtbar ist.
In der Toskana wird die Entwicklung des gotischen Stils am besten durch Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319), den berühmtesten Maler der sienesischen Schule, veranschaulicht der Proto-Renaissance Kunst und Schöpfer des Maesta-Altars (1308-11), ehemals des Hochaltars der Kathedrale von Siena, und der Stroganoff-Madonna (1300). Letzteres war eines der großen gotischen Tafelbilder, die mit Tempera auf Holz ausgeführt wurden. Duccios Fähigkeit, realistischen Raum zu schaffen, war jedoch viel schwächer als die von Giotto, und seiner Arbeit fehlt die gleiche dramatische Wirkung.
Von den späteren florentinischen und sienesischen Malern ist Simone Martini (1285-1344), die am päpstlichen Hof in Avignon arbeitete, wahrscheinlich die berühmteste. Siehe zum Beispiel sein Verkündigungs-Triptychon (1333) für die Kathedrale von Siena. Weitere wichtige Künstler waren die Brüder Pietro und Ambrogio Lorenzetti. Siehe die Allegorie der guten und schlechten Regierung des letzteren (1338-9, Palazzo Pubblico, Siena.
Um 1350 hatten italienische Maler eine einzigartige Position in Europa erreicht. Ihre einzigartige Marke der Malerei vor der Renaissance – mit ihren Fortschritten in der Kunst der narrativen Komposition – heben sie sich von Malern im übrigen Europa ab. Ihre Verbesserungen bei der Darstellung der Realität wurden nicht leicht ignoriert, und Maler aus dem Norden unternahmen große Anstrengungen, um den italienischen Naturalismus an die Zwecke des Nordens anzupassen Mit dem Aufkommen der Ölfarbe holten die flämischen und niederländischen Schulen bald ihre südlichen Kollegen ein und übertrafen sie manchmal sogar. Aber das ist eine andere Geschichte.
Liste der gotischen Künstler
Führende Vertreter von Der gotische Kunststil umfasst: