Haben Sie jemals mit schlechten Lichtverhältnissen zu kämpfen gehabt, was zu dunklen und körnigen Fotos führte? Sie sind nicht die erste Person, die sich damit auseinandersetzt, und Sie werden nicht die letzte sein. Glücklicherweise gibt es einige Möglichkeiten, die Sie verbessern können.
Welche Art von Licht wird in der Fotografie verwendet?
In der Fotografie gibt es zwei Haupttypen von Licht: natürliche und künstliche. Mein persönlicher Favorit ist natürlich, aber das muss nicht dein sein! Meine Abneigung gegen künstliches Licht resultierte aus einem schlechten Verständnis der Funktionsweise von Lichteinstellungen und meiner Frustration bei meinen anfänglichen Experimenten mit Blitzlicht.
Selbst nachdem ich in Coles Klassenzimmer eine Menge über Blitzlicht gelernt habe, bevorzuge ich natürlich. Es gibt jedoch Zeiten, in denen die Verwendung von Flash mich davor bewahrt hat, Kunden schlechte Fotos zu geben. Daher ist es definitiv eine Fähigkeit, in die es sich zu investieren lohnt, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.
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Wie wichtig ist Studiobeleuchtung in der Fotografie?
Ich würde argumentieren, dass Studiobeleuchtung der wichtigste Aspekt der Fotografie ist. Wenn ein Kunde nicht sehen kann, was auf seinem Foto zu sehen ist, spielt es keine Rolle, wie gut die Komposition ist oder wie scharf das Foto ist. Er lehnt Ihre Arbeit ab.
Sie benötigen nicht das neueste verfügbare Kameramodell, um fantastische Fotos zu erhalten, aber Sie müssen die Einschränkungen Ihrer Kamera verstehen, damit Sie sie umgehen können. Wenn Ihre ältere Modellkamera mit schlechten Lichtverhältnissen nicht gut zurechtkommt, planen Sie Ihre Fotositzungen bei hellem Tageslicht.
Selbst Fotos, die bei Tageslicht aufgenommen wurden, können schlecht ausfallen, wenn Sie nicht die richtigen Kameraeinstellungen verwenden. Was neuere Fotografen manchmal als schlechtes Licht bezeichnen, sind Probleme mit der Belichtung. Nehmen Sie sich Zeit, um zu lernen, wie ISO, Verschlusszeit und Blende zusammenarbeiten, um richtig belichtete Fotos zu erhalten.
Wenn Sie die Belichtungseinstellungen beherrschen, untersuchen Sie, wie das verfügbare Licht mit Ihrem Motiv interagiert. Erhalten Sie Schatten um die Augen Ihres Kunden? Gibt es helle Lichtflecken, die nur bestimmte Teile des Gesichts Ihres Motivs treffen?
Hier müssen Sie herausfinden, woher Ihr Licht kommt, und Ihren Kunden entsprechend bewegen.
Was ist das beste Licht zum Fotografieren?
Das beste natürliche Licht, zweifellos, ist das weiche Licht, das während der goldenen Stunde erzeugt wird! Die goldene Stunde tritt auf, wenn die Sonne aufgeht oder untergeht. Oft hat das Licht einen leichten orange, rosa oder goldgelben Schimmer, der Ihren Motiven sehr schmeichelt.
Das goldene Stundenlicht wird ebenfalls gestreut, wodurch das Gesicht Ihres Kunden viel besser beleuchtet wird als das Richtungslicht des restlichen Tages. Wenn Kunden Sie während der goldenen Stunde nicht treffen können, ist es am besten, einen Ort mit Schatten zu wählen. Während der goldenen Stunde steht die Sonne in einem niedrigen Winkel, sodass Sie mehr Freiheit haben, im Freien zu fotografieren.
Sie können auf freiem Feld oder am Seeufer schießen. Wenn es um das beste Kunstlicht zum Fotografieren geht, gibt es keine Antwort – es hängt ganz von Ihren Vorlieben ab!
Was sind die verschiedenen Arten der Studio-Innenbeleuchtung?
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Zunächst werde ich einige gängige Arten von Beleuchtungsgeräten erläutern und wofür die Beleuchtungsausrüstung verwendet wird. Im nächsten Abschnitt werde ich einige Lichttechniken für Fotostudios untersuchen. Studiobeleuchtungssets können so kompliziert oder einfach sein, wie Sie möchten. Jedes Dauerlicht-Kit kann verwendet werden, um einen bestimmten Teil Ihres Motivs zu beleuchten, wodurch Sie unterschiedliche Effekte erzielen.
Um es klar auszudrücken, umfassen viele erfolgreiche Fotostudio-Setups für kleine Unternehmen nur ein oder zwei Lichter oder ein Lichtstativ statt Dauerlicht! Wenn Sie also nicht viel Geld herumliegen haben, würde ich nicht empfehlen, all diese Beleuchtungsgeräte oder ein Beleuchtungsset zu kaufen, das mit allem geliefert wird.
Die Lichter in einem Studio sind entweder Dauerlicht (beleuchtet immer Ihr Motiv) oder Blitzlicht (wo es auf Knopfdruck ausgeht).
Viele Leuchten sind mit einem Diffusor ausgestattet, um den Effekt auf Ihr Motiv abzuschwächen. Diffusoren können Softboxen, Oktoboxen, Stripboxen und Regenschirme sein. Achten Sie beim Betrachten von Beleuchtungssets darauf, welche Art von Gegenständen sie enthalten.
Andere Geräte begrenzen die Richtung, in die sich ein Licht bewegt, um nicht an der falschen Stelle in die Kamera zu gelangen.
Tastenlicht
Wenn Sie nur eine künstliche Lichtquelle verwenden könnten, möchten Sie ein Tastenlicht erhalten. Selbst wenn eine Multi-Lichtquelle eingerichtet ist, ist dies die „Haupt“. Das Hauptlicht erledigt den größten Teil oder die gesamte Arbeit für die kontinuierliche Beleuchtung des Gesichts Ihres Motivs.Alle anderen verwendeten Lichter ergänzen die Arbeit des Schlüssellichts. Dieses Licht wird meistens auf einer Seite des Motivs platziert und direkt auf dieses gerichtet.
Fülllicht
Dieses Licht wird in Verbindung mit dem Tastenlicht verwendet. Das Fülllicht hellt die Schatten auf, die das Tastenlicht auf Ihr Motiv wirft. Das Fülllicht kann so hell sein wie das Tastenlicht, aber im Allgemeinen möchten Sie, dass ein wenig Schatten auf dem Gesicht Ihres Motivs eine gewisse Dimension in Ihrer Aufnahme zeigt.
Haarlicht / Trennlicht / Kicker
Dieses Licht hat unterschiedliche Namen, je nachdem, ob Ihr Motiv ein Mensch oder ein Objekt ist, aber sie haben den gleichen Zweck. Dieses Licht soll nur auf einen kleinen Teil Ihres Motivs fallen, zum Beispiel auf die Haare. Der Lichtstrahl ist schmal, um keinen großen Teil Ihres Motivs zu treffen.
Je näher Ihr Haarlicht an Ihrem Motiv ist, desto schmaler ist natürlich die Hervorhebung. Bewegen Sie Ihr Licht also weiter von Ihrem Motiv weg, wenn Sie möchten, dass es auf einen etwas größeren Bereich trifft. Dieses Licht sollte so hoch oder höher als Ihr Schlüssellicht eingestellt sein. Dieses Licht soll Ihrem Motiv helfen, sich vom Hintergrund abzuheben und möglicherweise Ihren Blick auf einen bestimmten Teil des Bildes zu lenken.
Hintergrundlicht
Bei so vielen Lichtern auf Ihrem Motiv Manchmal kann Ihr Hintergrund zu dunkel werden. Hier bietet sich die Hintergrundbeleuchtung an. Hintergrundlichter können auch dazu beitragen, Schatten zu vermeiden, die Ihr Motiv auf Ihren Hintergrund wirft. Dieses Licht ist meistens schwächer als oder gleich der Leistung des Hauptlichts.
Blitz an der Kamera
Ok, also ist der Blitz an der Kamera nicht unbedingt eine Dauerbeleuchtung im Studio, obwohl ich Ich bin mir sicher, dass einige Fotografen es in ihren Studios verwenden. Der Blitz fällt in die Kategorie der künstlichen Lichter, daher werde ich hier als eine Ihrer Beleuchtungsoptionen darauf eingehen. Der Komfort eines auf einer Kamera montierten Blitzes besteht darin, dass er viel mobiler ist als sperrige Lichtstative.
Dies bedeutet, dass Sie sich bei Konzerten, Hochzeitsempfängen und Zeremonien schnell und diskret in und innerhalb von Menschenmengen bewegen können. Sie können auch schnell und einfach ändern, in welche Richtung der Blitz ausgelöst wird.
Der Blitz kann von der Decke reflektiert werden, um das Licht zu streuen, bevor es auf Ihr Motiv trifft. Wenn die Decke so hoch ist, dass das Licht nicht zurückgeworfen wird, kann ein Blitzdiffusor verwendet werden, um den Effekt zu mildern.
Blitzdiffusoren sind mehr als nur zur Abschwächung des Lichts geeignet. Sie sind in vielen Formen erhältlich, von Mini-Softboxen über halbtransparente Kunststoffkuppeln bis hin zu reflektierenden flachen Karten.
Blitz wird auch häufig im Freien als Fülllicht verwendet, das auf eine ausreichend niedrige Leistung eingestellt ist, damit nur die Schatten aufgehellt werden, ohne Ihre atemberaubenden Bilder zu überwältigen.
Was sind die verschiedenen Lichttechniken?
Nachdem Sie nun wissen, was verschiedene Leuchten tun und worauf Sie bei Beleuchtungssätzen achten müssen, können wir darüber sprechen, wie Sie sie platzieren, um bestimmte Looks zu erzielen. Einige dieser Lichttechniken sind dramatisch und andere weich. Es gibt keine Regeln, die angeben, in welchen Situationen Sie sie verwenden können oder nicht, jedoch verwenden bestimmte Branchen bestimmte Lichttechniken häufiger als andere.
Geteiltes Licht
Platzieren Sie Ihr Licht um 90 Grad zum Gesicht Ihres Motivs. Sie werden mit einer Seite des Gesichts beleuchtet und die andere im dunklen Schatten. Die Schattenlinie fällt vertikal über das Gesicht Ihres Motivs und erzeugt ein sehr dramatisches Porträt.
Rembrandt-Beleuchtung
Platzieren Sie Ihr Motiv etwas mehr als 90 Grad von der Lichtquelle entfernt. Ihre Lichtquelle entspricht auch geringfügig der Kopfhöhe Ihres Motivs. Eine Seite des Gesichts befindet sich immer noch im Schatten, aber ein Dreieck Licht sollte auf die Wange fallen, nicht breiter als das Auge und nicht länger als die Nase.
Die von dieser Art von Licht geworfenen Schatten helfen runde Gesichter sehen schlanker aus. Diese Lichttechnik ist nach dem Maler Rembrandt benannt, weil er diese Art von Licht bei vielen seiner Motive verwendet hat.
Schleifenbeleuchtung
Platzieren Sie Ihre Lichtquelle in einem Winkel von 30-45 Grad von die Rückseite Ihres Motivs. Ein Reflektor befindet sich auf der dem Licht zugewandten gegenüberliegenden Seite des Motivs, um das Licht zurück auf das Gesicht Ihres Motivs zu lenken.
Wenn das Licht etwas höher als die Augenhöhe platziert wird, sieht das Gesicht Ihres Motivs leicht konturiert aus. Diese Art von Licht ist für die meisten Menschen sehr schmeichelhaft, daher wird es häufig für Porträtarbeiten verwendet.
Schmetterlingsbeleuchtung
Platzieren Sie Ihr Licht direkt hinter und über Ihrer Kamera und richten Sie es direkt auf Ihr Motiv mit Blick auf den Kamerakopf. Dieses Licht wirft einen schmetterlingsflügelförmigen Schatten direkt unter die Nase des Motivs.
Wenn das Licht mithilfe von Lichtständern hoch genug platziert wird, können Schatten von den Wangen von Motiven mit hervorstehenden Wangenknochen abgeworfen werden.
Breite / kurze Beleuchtung
Dies ist nicht gerade eine Technik, wie sie mehr oder weniger verwendet wird um zu beschreiben, wie viel vom Gesicht im Licht ist.Wenn das Gesicht Ihres Motivs leicht in eine Richtung gedreht wird, ist Ihr Licht breit, wenn es die Seite des Gesichts, die der Kamera am nächsten liegt, ins Licht wirft.
Wenn die der Kamera am nächsten gelegene Seite des Gesichts teilweise im Schatten liegt, wird Ihr Licht als kurz eingestuft.
Haben Sie Erfahrung mit einer dieser Fotobeleuchtungstechniken? Welches ist Ihr Favorit und unter welchen Umständen?
Das Schöne an der Fotografie ist, dass das Licht so vielfältig ist und dass wir mit unseren Motiven so unterschiedlich aussehen können! Diese Art von Wissen ist selbst für Fotografen mit natürlichem Licht wie mich nützlich, da es Ihnen helfen kann, während Ihrer langsamen Wintersaison im Geschäft zu bleiben.