Die Person, die allgemein als erster verfügbarer „offener“ Lichtfotograf gilt, ist Dr. Erich Salomon, der die soziale Elite in Berlin fotografiert hat , Deutschland und Politiker und Diplomaten in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren mit einer 1 3/4 x 2 1/4 Glasplatte oder einer geschnittenen Filmkamera namens Ermanox, ausgestattet mit einem 1: 1,8-Ernostar-Objektiv. Die Ermanox wurde 1924 von den Ernemann-Werken in Dresden eingeführt.
Der französische Kolonialminister Aristide Briand sagte: „Es gibt nur drei Dinge, die für eine Konferenz des Völkerbundes: einige Außenminister, ein Tisch und Salomon „. Als ein englischer Herausgeber Salomons Fotografien sah, die sich in ihrer Offenbarung völlig von den traditionellen, posierten Studioporträts oder den formalen, mit Blitzpulver beleuchteten Gruppenfotos unterschieden, nannte er sie „offene Fotografien“, eine Kunst der Beobachtung, eine Phrase, die verstanden wurde fest mit der Öffentlichkeit verbunden.
Die Kamera, die für Salomons Ansatz am besten geeignet war und als „offene Kamera“ bezeichnet wurde, war die Leica, die von Oscar Barnack entworfene und von Ernst eingeführte Kamera Die Firma Leitz war 1924 der Vorläufer aller heutigen 35-mm-Kameras.
Einige professionelle Fotografen entwickelten die offene Fotografie zu einer Kunstform. Henri Cartier-Bresson könnte als Meister der Kunst der offenen Fotografie gelten und den „entscheidenden Moment“ des Alltags über mehrere Jahrzehnte hinweg einfangen. Arthur Fellig, besser bekannt als Weegee, war einer der großen Fotografen, die das Leben in den Straßen von New York dokumentierten, um Leben und Tod oft an ihren rauesten Rändern festzuhalten.
Fast alle erfolgreichen Fotografen in den USA Das Gebiet der offenen Fotografie beherrscht die Kunst, Menschen dazu zu bringen, sich in der Kamera zu entspannen und wohl zu fühlen. Sie beherrschen die Kunst, sich auf Partys einzufügen und trotz eines offensichtlichen aufdringlichen Elements – der Kamera – Akzeptanz zu finden. Wie die Motive auf die Anwesenheit des Fotografen mit der Kamera reagieren, hängt davon ab, wie gut der Künstler über das Handwerk, die Herangehensweise und die Ausführung der Aufnahme informiert ist. Dies gilt sicherlich für die meisten Promi-Fotografen wie René Burri oder Raeburn Flerlage / p>
Man könnte argumentieren, dass offene Fotografie die reinste Form des Fotojournalismus ist. Es gibt eine feine Linie zwischen Fotojournalismus und offener Fotografie, eine Linie, die von Fotografen wie Bresson und Weegee verwischt wurde. Der Fotojournalismus versucht oft zu erzählen eine Geschichte in Bildern, während ehrliche Fotografie einfach Menschen einfängt, die ein Ereignis leben.