Die Merkmale von 12 Architekturstilen von der Antike bis zur Gegenwart

Verlauf wurde oft linear gelehrt. Diese Art des Unterrichts hat oft großartige historische Erzählungen ausgelassen und sich hauptsächlich auf die abendländische Welt konzentriert.

Es ist jedoch auch bekannt, dass es hilfreich sein kann, einen umfassenden Überblick darüber zu erhalten, was die Menschheit im Laufe der Jahre hervorgebracht hat, um zu verstehen, wie ein Phänomen zu einem anderen führt. In der Geschichte der Architektur ist es interessant, die zentralen Bewegungen und geweihten Stile zu verstehen, die im Laufe der Zeit als Reaktionen, dh Kontinuitäten oder Brüche, in Bezug auf das, was bisher produziert wurde, entstanden sind. Daher präsentieren wir einige der einflussreichsten Architekturstile und -bewegungen in der Geschichte, ihre Merkmale und Singularitäten.

Klassisch

Die klassische Architektur wurde im antiken Griechenland zwischen dem 7. und 4. Jahrhundert vor Christus errichtet. Es ist bekannt für seine großen religiösen Tempel aus Stein, die nach Prinzipien der Ordnung, Symmetrie, Geometrie und Perspektive entworfen wurden. Ein bemerkenswertes Merkmal seiner Ausdruckskraft sind die Prinzipien der „architektonischen Ordnungen“: dorisch, ionisch und korinthisch. Das größte Werk der klassischen Architektur ist der Parthenon. Der Parthenon wurde im 5. Jahrhundert v. Chr. Auf der Akropolis von Athen erbaut und weist bemerkenswerte Merkmale auf : Ein Band, der auf einem Fundament aufgebaut ist, das die Abfolge der Säulen und ihrer Hauptstädte unterstützt, die wiederum einen Giebel tragen.

Romanik

Dieser zwischen dem 6. und 9. Jahrhundert in Europa entwickelte Baustil hat einen großen Bezug zu seinem historischen Kontext. In einer Zeit, in der sich die europäischen Länder im Krieg befanden und sich Sorgen um den Schutz vor Invasionen machten, waren die Gebäude von der Republik inspiriert Das alte Rom zeichnete sich durch schwere und widerstandsfähige Mauern und minimale Öffnungen aus ngs in Halbkreisbögen. Die wichtigsten Beispiele waren die in dieser Zeit erbauten Kirchen. Eines der wichtigsten Werke ist die Kathedrale Santiago de Compostela in Spanien. Es wurde während der Kreuzzüge gebaut und ist das größte Produkt dieses Stils.

Gothic

Was wir heute als gotische Architektur kennen, hieß ursprünglich Opus Francigenum oder „französisches Werk“, wie es Ende des Jahres entstand Mittelalter in Frankreich zwischen 900 und 1300. Erst während der Aufklärung bezog sich der Name „Gothic“ auf die vertikale und majestätische Architektur dieser Zeit. Die wichtigsten gotischen Werke beziehen sich auf kirchliche Gebäude – Kirchen und Kathedralen mit ogivalen Bögen und Rippengewölben. Die meisten gotischen Gebäude gelten als UNESCO-Weltkulturerbe, wie die Kathedrale Notre Dame und die Kathedrale von Reims.

Barock

Ab dem 16. Jahrhundert unter einem monarchistischen Regime in Europa ist die Barockarchitektur auch in religiösen Gebäuden zu sehen. Unter Verwendung von Ornamenten und Elementen, die einen dramatischen Sinn vermitteln wollten – insbesondere durch die Gegenüberstellung von Hell und Dunkel -, betrachtete die Barockarchitektur strukturelle Elemente als Plattformen für die Dekoration. Eines der frühen Beispiele für diesen Stil ist die Kirche Gesù in Rom mit der ersten wirklich barocken Fassade.

Neoklassisch

Ab dem 18. Jahrhundert versuchte die neoklassizistische Architektur, klassische griechische und römische Gebäude wiederzubeleben.Sein Ausdruck hängt stark mit seinem sozialen und wirtschaftlichen Kontext, der industriellen Revolution in Europa und einer Zeit zusammen, in der Studenten der oberen Mittelklasse die Tradition der Grand Tour begannen – um die Welt zu reisen und mit alten Werken in Kontakt zu kommen. Die Wiederbelebung der europäischen Kulturproduktion brachte eine Architektur mit, die sich als Reaktion auf die Barockarchitektur an rationaler Symmetrie orientierte. Diese Bewegung dauerte bis ins 19. Jahrhundert und manifestierte sich in verschiedenen Ländern.

Beaux-Arts

Dieser akademische Stil entstand Mitte der 1830er Jahre an der Kunstschule in Paris. Es etablierte eine Sprache, die sich auf andere Epochen wie den französischen Neoklassizismus, die gotische Architektur und die Renaissance bezog, verwendete jedoch auch zeitgenössische Materialien wie Glas und Eisen. Obwohl dieser Stil in Frankreich entstand, beeinflusste er die amerikanische Architektur und diente als Referenz für Architekten wie Louis Sullivan, „den Vater des Wolkenkratzers“. Die Gebäude dieser Bewegung weisen skulpturale Ornamente auf, die mit modernen Linien gemischt sind. Ein wichtiges Beispiel in Europa ist das Grand Palais in Paris und in den USA das Grand Central Terminal in New York.

Jugendstil

Der Jugendstil diente ursprünglich als Leitfaden für verschiedene Disziplinen von Architektur über Malerei und Möbeldesign bis hin zu Typografie. Als Reaktion auf die eklektischen Stile, die Europa beherrschten, manifestierte sich der Jugendstil in der Architektur in dekorativen Elementen: Die Gebäude voller geschwungener und geschwungener Linien erhielten Ornamente, die von organischen Formen wie Pflanzen, Blumen und Tieren inspiriert waren Design und die Verwendung von Farbe. Die ersten Gebäude wurden vom belgischen Architekten Victor Horta entworfen, die emblematischsten Exemplare wurden jedoch vom Franzosen Hector Guimard verfasst.

Art Deco

Art Deco entstand in Frankreich kurz vor World World I und beeinflusste genau wie der Jugendstil verschiedene Bereiche der Kunst und des Designs . Die Bewegung, die modernes Design, handgefertigte Elemente und luxuriöse Materialien vereint, war ein Moment des großen Glaubens an den sozialen und technologischen Fortschritt auf dem Kontinent. Auguste Perret, ein französischer Architekt und Pionier in der Verwendung von Stahlbeton, war für die Gestaltung einer der ersten Art-Deco-Strukturen verantwortlich. Perrets Champs-Elysées-Theater (1913) kombinierte die Merkmale der Bewegung und markierte eine Abkehr von der zuvor vorgeschlagenen Sprache des Jugendstils.

Bauhaus

Bauhaus wurde an der ersten Designschule in geboren Die Welt zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Sie war eingebettet in einen Diskurs, der von Möbeldesign über bildende Kunst bis hin zur Avantgarde-Haltung in Deutschland reichte. Das Verhältnis zwischen industrieller Produktion und Produktdesign war entscheidend für die Architekturvorschläge der Schule Eine stark rationalisierte Haltung zum Entwurfsprozess. Einer seiner Gründer, Walter Gropius, implementierte revolutionäre Lehrmethoden und wandte diese Prinzipien in seinen modernen und funktionalen Arbeiten an.

Modern

Die Moderne wurde in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts geboren. Man kann sagen, dass es in Deutschland mit dem Bauhaus oder in Frankreich mit Le Corbusier oder in den USA mit Frank Lloyd Wright begann. Le Corbusiers Beitrag zum Verständnis der modernen Architektur ist jedoch am bemerkenswertesten, insbesondere für seine Fähigkeit, die Grundsätze zu synthetisieren, die er in seinen Arbeiten, seinem Design und seinem Diskurs übernommen hat. Ein Beispiel ist sein Manifest von 1926 „Die fünf Punkte der neuen Architektur“, auch bekannt als die fünf Punkte der modernen Architektur.

Postmodern

Ab 1929, mit dem Ausbruch der Weltwirtschaftskrise, beginnt und dauert eine Kette von Kritik an der modernen Architektur bis in die späten 1970er Jahre.Die postmoderne Architektur untersucht einige der zentralen Prinzipien der Moderne aus einer neuen historischen und kompositorischen Perspektive, sowohl im Diskurs als auch in gebauten Werken. Zu diesem Zweck wurden verschiedene Fragestrategien gewählt, manchmal mit Ironie, andere mit einem intensiven Interesse an der Populärkultur. Das Buch „Learning from Las Vegas“ ist eines der wegweisenden Werke des postmodernen Denkens.

Dekonstruktivismus

Der Dekonstruktivismus entstand im 1980er Jahre und hinterfragt die Grundsätze und den Prozess des Designs und bezieht nichtlineare Dynamik in die Argumentation des Feldes ein. Dekonstruktivismus bezieht sich auf zwei Hauptkonzepte: Dekonstruktion, eine literarische und philosophische Analyse, die traditionelle Denkweisen überdenkt und demontiert, und Konstruktivismus, die künstlerische und architektonische russische Bewegung Ein Meilenstein für den Dekonstruktivismus war die von Phillip Johnson kuratierte MoMA-Ausstellung von 1988. Sie brachte die Werke von Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi und Wolf Prix zusammen.