Die 50 besten Pink Floyd-Songs aller Zeiten

Money

Es klirrt an einer Registrierkasse . Ein Durcheinander von Münzen. Ein Zerreißen von Kassenbelegen. Eine loping Bassline, die auf nur acht Noten aufgebaut ist. Und schließlich David Gilmours Eröffnungsgambit („Geld! Geh weg …“). So beginnt Money: Pink Floyds erste internationale Signature-Melodie, ihr Ticket für die Stadionliga und der unwahrscheinlichste Hit der 70er Jahre (oder bis zu Another Brick In The Wall, Teil 2).

Niemand hätte dieses bevorstehende Lob vorhersagen können, als Waters im Juni 1972 mit den Knochen des Songs in der Abbey Road ankam: eine umständliche 7⁄4-Komposition, die sowohl Nick Mason („Es war unglaublich schwierig, mitzuspielen“) als auch Gast zu testen Tenorsaxophonist Dick Parry.

„Es ist Rogers Riff“, bemerkte Gilmour. „Roger kam mit den mehr oder weniger vollständigen Versen und Texten für Money herein. Wir haben Mittelteile, Gitarrensoli und all das Zeug zusammengestellt. Wir haben auch einige neue Riffs erfunden – wir haben eine 4⁄4-Progression für das Gitarrensolo erstellt und das gemacht Der arme Saxophonist spielt in 7⁄4. “

„ Gelegentlich “, reflektierte Waters in Rolling Stone,„ würde ich Dinge tun und Dave würde sagen: „Nein, das ist falsch. Es sollte einen anderen Schlag geben Nur sieben. Ich würde sagen: „Nun, so ist es.“ Einige meiner Songs haben ungerade Takte. Wenn Sie Geld auf einer Akustikgitarre spielen, ist das eine Blues-Sache. „

Für die Studioaufnahme nahm Waters die Soundeffekte, die er ursprünglich in seinem Gartenhaus erzeugt hatte, neu auf, indem er Münzen in eine Schüssel warf, die seine Frau zum Mischen von Ton verwendete. Der schillerndste Moment des Songs kam jedoch von Gilmour Der Gitarrist würde Money selbstironisch als „nette weiße englische Architekturstudenten, die funky werden“ bezeichnen. In seinem Solo war eine sengende Seele, die adrenalisch war ses das Lied bei der Drei-Minuten-Marke und lässt dann seine Effekte für den trockenen Abschnitt um 3:48 fallen.

Während Floyds Management Money schnell als potenziellen „Monster-Hit“ identifizierte Die Bandmitglieder selbst waren ambivalent und hatten das Gefühl, dass die knifflige Taktart sie zurückhalten würde, und waren auch neidisch auf Led Zeppelins Weigerung, Singles oder Pander für das Radio herauszugeben. „Wir dachten nicht, dass mit Geld etwas passieren würde“, bemerkte Rick Wright. „Und plötzlich war es einfach so.“

Und wie. Veröffentlicht am 7. Mai 1973 – zwei Monate nachdem das Elternalbum The Dark Side Of The Moon die Billboard-Charts angeführt hatte – stieg Money auf US Nr. 13, kündigte Floyd als Rock-Schwergewichte an und machte Waters wohlhabenden Lyrikring ein wenig hohl. Mit Money in ihrem Schließfach wurde die Band bei Shows auf der ganzen Welt belästigt. „Es war ein ziemlicher Schock“, sagte Gilmour zu In The Studio, „mit Leuten konfrontiert zu werden, die alle nach uns schreien, um Geld zu spielen – als zuvor unser etwas ehrfürchtigeres Publikum in absoluter Stille saß und darauf wartete, die nächste Stecknadel zu hören.“ fallen gelassen. “

Der große Gig am Himmel

Schließen der ersten Seite des Albums„ Dunkle Seite des Mondes “nach der sensorischen Überlastung von„ On The Run and Time “,„ The Great Gig In “ Der Himmel ist ein beunruhigendes Ereignis, das über die Sterblichkeit nachdenkt. Es ist Rick Wrights unübertroffener Beitrag zu Pink Floyd, als seine einfach verschönerten Klavierakkorde sich über einen Ausschnitt aus den Gedanken des Lords Prayer und des englischen Philosophen Malcolm Muggeridge über den Tod erheben. Vor der Session löscht die Sängerin Clare Torry vorübergehend die Ruhe mit einem ursprünglichen wortlosen Heulen aus, das gegen das Sterben zu schimpfen scheint, bevor sie sich dem Unvermeidlichen beugt, das Gilmour als „diesen Orgasmus-Sound, den wir kennen und lieben“ beschreibt.

Das Lied war unter den letzten, die fertiggestellt wurden, als das Album Gestalt annahm. Ingenieur Alan Parsons empfahl Torry, der zugibt, dass sie nicht viel über Pink Floyd wusste, bevor sie zur Abbey Road-Sitzung kam. Laut Wright „wussten wir, was wir wollten. Nicht gerade musikalisch, aber wir wussten, dass wir wollten, dass jemand über dieses Stück improvisiert. Wir sagten: Denk an den Tod, denk an Horror, was auch immer.“

Torry erinnert sich dass die Band nicht zu wissen schien, was sie wollten, aber nach der ersten Aufnahme wussten sie, was sie nicht wollten. „Sie sagten: Nein, nein. Wir wollen keine Worte. Das hat mich wirklich verblüfft. Ich dachte: „Ich muss so tun, als wäre ich ein Instrument.“ Das gab mir eine Möglichkeit zu erkunden. “ Wright erinnerte sich: „Sie ging ins Studio und tat es sehr schnell. Dann kam sie verlegen zurück und sagte: Es tut mir wirklich leid, während der Rest von uns sagte: Das ist wirklich großartig.“

Im Jahr 2004 leitete Torry ein Gerichtsverfahren gegen Pink Floyd ein und behauptete, Mitautor des Songs zu sein. Der Fall wurde außergerichtlich beigelegt, Details unbekannt, aber sie erhält jetzt neben Wright eine Gutschrift auf dem Album.

Wir und sie

Es ist eindeutig ein Lied, das oft von Radiohead gehört wird. Es täuscht so, als würde es anfangen, als würde es überhaupt nicht viel klingen.Aber als es Gestalt annimmt, zeigt es plötzlich seine große Farbpalette.

Saxophonsoli, schöne, anhaltende Klavierfüllungen, große Refrains, verrückte kleine sprechende Ergänzungen. Es fühlt sich tatsächlich ziemlich verführerisch an, was kein Wort ist, das Sie normalerweise mit Floyd assoziieren.

„Rick hat die Akkordsequenz für Us And Them geschrieben und ich habe sie als Fahrzeug verwendet“, sagt Waters. „Der erste Vers handelt davon, in den Krieg zu ziehen, wie wir an vorderster Front nicht viel Gelegenheit haben, miteinander zu kommunizieren, weil jemand anderes entschieden hat, dass wir das nicht tun sollten. Der zweite Vers handelt von bürgerlichen Freiheiten, Rassismus und Farbe Vorurteile. Der letzte Vers handelt davon, einen Landstreicher auf der Straße zu passieren und nicht zu helfen. „

Dick Parry, ein alter Freund der Band aus Cambridge, überspielte ein Saxophonsolo des Songs und ein weibliches Quartett Session-Sänger – Doris Troy, Lesley Duncan, Liza Strike und Barry St John – wurden hinzugezogen, um Us And Them, Brain Damage und Eclipse zu verschönern.

„Sie waren nicht sehr freundlich“, sagte Duncan im Rückblick. „Sie waren kalt, eher klinisch. Sie strahlten keine Wärme aus … Sie sagten nur, was sie wollten und wir taten es … Es gab kein Lächeln. Wir waren alle ziemlich erleichtert, rauszukommen.“

Hunde

Heutzutage ist das Titelbild eines Schweins, das über das Kraftwerk Battersea treibt, besser bekannt als die Musik über Tiere. Wie das berühmte Maskottchen der Band ist auch Pink Floyds zehntes Studioalbum ein merkwürdiges Biest.

Ein Teil des Problems ist, dass Animals nach Wish You Were Here und vor The Wall kamen. So brillant es auch ist, nichts hat den Jedermann-Reiz von Wish You Were Heres Titeltrack oder Shine On. Nachdem Floyd The Wall veröffentlicht hatte und anfing, Singles zu schlagen, war Animals leider erledigt.

„Animals war, als Roger wirklich anfing zu glauben, er sei der einzige Autor der Band“, beklagte sich Rick Wright 1994. Dogs ist das einzige Lied auf Animals, das von Waters und Gilmour komponiert wurde, und es ist die perfekte Verbindung zwischen den giftigen Texten des ersteren und dem angeborenen Sinn für Melodie des letzteren.

Dogs begann sein Leben als Gotta Be Crazy und wurde live gespielt auf Floyds UK-Tour 1974, obwohl Gilmour sich beschwerte, dass Waters ursprünglich zu viele Texte geschrieben hatte, als dass er sie richtig singen könnte. Das Lied war für Wish You Were Here gedacht, bis Waters entschied, dass es nicht zum Konzept passte. Gotta Be Crazy wurde wiederbelebt, als Floyd begann im Frühjahr 1976 mit der Aufnahme von Animals. Waters schlug eine Namensänderung in Dogs vor, um besser zum Thema des neuen Albums zu passen: im Großen und Ganzen ein Kommentar zur Gesellschaft, in der die „Tiere“ – tyrannische Schweine, autokratische Hunde, dumme Schafe – Metaphern sind für die verschiedenen Eigenschaften von die Menschheit.

Animals wurde mit zwei akustischen Liebesliedern beendet: Pigs On The Wing, Teil 1 und 2, inspiriert von Waters zukünftiger zweiter Frau, Carolyne Christie. Der Kontrast zwischen der romantischen Eröffnungsouvertüre und dem nächsten Lied, Dogs, ist schockierend. Hunde kommen auf einer Welle von bedrohlich klingender Gitarre und brütender Farfisa-Orgel an.

Ebenso verhaftend ist die Ungleichheit zwischen Gilmours süß präzisen Vocals und Waters vituperativen Texten, in denen er mit „seiner Club-Krawatte und seinem festen Händedruck“ gegen einen reichen, räuberischen Geschäftsmann schimpft, der am Ende „Nur ein weiterer trauriger Alter“ endet Mann, ganz allein und an Krebs sterbend . Was diese Lyrik noch düsterer macht, ist die Art und Weise, wie Gilmour dem Wort „Krebs“ eine stimmliche Note verleiht – „ow-ow“. Es ist schrecklich und wunderbar zugleich.

Waters singt die Hauptstimme in der zweiten Hälfte des Songs und erklärt, wie die schleifende Arbeitsmoral seines Charakters und das ständige Kowtowing gegenüber seinen Vorgesetzten ihn emotional taub und fremd gemacht haben seine Familie. Hunde sind so erdrückend, fast komisch, dass der globale finanzielle Zusammenbruch von 2007 hätte vermieden werden können, wenn eine Generation von Firmenbankern und Händlern gezwungen gewesen wäre, sich das anzuhören. Währenddessen erhöhen Gilmour und Wrights Webgitarren und -synths sowie Masons spärliches Trommeln die Spannung noch weiter.

Nachdem Waters 1985 die Band verlassen hatte, spielte die von Gilmour geleitete Version von Pink Floyd nie mehr Dogs live. Waters hat es jedoch weiterhin in seinen Einzelausstellungen aufgeführt. In einer Welt, die immer noch von Gier und Angst geprägt ist, klingen Hunde aktueller als je zuvor.

Hey du

Obwohl sie viel haben Es ist mehr ein David Gilmour-Stempel als andere, nicht zuletzt im hochfliegenden Solo. Es ist Waters mittlerer Acht-Vokal-Eintrag danach, der den Song zentriert und dann die Oktave hochspringt, um den Biss hinzuzufügen. Die wesentliche Dynamik von Gilmour / Waters auf den Punkt gebracht.

„Es geht um das Auseinanderbrechen meiner ersten Ehe, all das Elend und den Schmerz und darum, unterwegs zu sein, wenn die Frau dies telefonisch erklärt Sie hat sich in jemand anderen verliebt „, sagte Roger Waters zu Mojo. „Es ist eine völlige Katastrophe, besonders wenn Sie jemand wie ich sind. Ich war Treibgut auf den prallen Meeren der Frauenmacht. Eigentlich hoffnungslos, ich konnte nichts anderes tun, als fötal zu werden und zu weinen.“

Die Texte spiegeln den Schmerz von Waters wider“, seine Verzweiflung wird mit jedem Vers immer deutlicher und betont seine wachsende Distanz zu seiner Frau und den emotionalen Maueraufbau zwischen ihnen: „Kannst du mich fühlen?“ „Würdest du mich berühren?“ „Können Sie mir helfen?“

Als die Band das Album tourte, war es das erste Lied, das hinter der Bühnenwand aufgeführt wurde, nachdem es vollständig gebaut worden war, aber es machte den folgenden Film überhaupt nicht, da Waters der Meinung war, dass die Lyrik nicht passte die aktualisierte Erzählung.

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Time

Die Effekte, die Time schmücken, sind ein Paradebeispiel dafür, wie Pink Floyds Arbeitsmethoden im Studio einen Song transformieren könnten. Ohne sie könnte die Zeit ein Outtake von Obscured By Clouds gewesen sein.

Die tickenden Uhren, deren Intensität allmählich zunimmt, bevor sie in einer Kakophonie von Alarmen ausbrechen, sind nur der Anfang. Wie zufällig sollte der Ingenieur Alan Parsons – auf dem Weg zu seinem eigenen Projekt von einer Ausbildung bei den Beatles – einen Monat zuvor entsandt worden sein, um eine Reihe von Feldaufnahmen für ein von EMI geplantes Soundeffektalbum zu machen. Dazu gehörte die Aufnahme der oben genannten Uhren in einem Antiquitätengeschäft.

Und die folgende tiefe sonore Gitarrennote – wie lange hat es gedauert, bis Gilmour und die Band zufrieden waren, dass sie genau den richtigen Sound hatten? Wie tief? Wie klangvoll? Und dann die Tom Toms, die dem Rhythmus eine synkopierte Kante verleihen; Das ist nicht Mason, der auf seinem Schlagzeug herumwirbelt. Er hatte eine Reihe von Rototomen gefunden – Trommeln mit Metallrahmen ohne durch Rotation gestimmte Schale -, die im Studio herumliegen.

All dies geschieht, bevor ein Wort gesungen wurde. Versuchen Sie jedoch, das Lied ohne sie zu starten, und es verliert viel von seiner Wirkung. Die Melodie ist eine ziemlich hochmoderne Floyd-Konstruktion, die von gelegentlichen genialen Texten wie „In stiller Verzweiflung hängen ist der englische Weg“ hervorgehoben wird.

Echoes

Nachdem der verblüffte Syd Barrett nun (in jeder Hinsicht) abgereist war, wurden die Floyd-Überlebenden von einer Identitätskrise erfasst, und obwohl die Atom Heart Mother aus den 1970er Jahren eine beruhigende Nummer 1 in Großbritannien erreicht hatte, würde die Aufstellung später erfolgen lehne dieses fünfte Album als „eine Menge Müll“ ab.

David Gilmour würde Echoes später als „den Punkt beschreiben, an dem wir unseren Fokus gefunden haben“, aber dieser Mojo-Wiederherstellungs-Track war nicht einfach. Nachdem die Band im Januar 1971 einen neuen Vertrag mit EMI unterzeichnet hatte, der ihnen unbegrenzte Studiozeit gewährte, zog sie von Abbey Road zu AIR nach Morgan, während sie eine sogenannte „Müllbibliothek“ mit Schallkritzeln und Halbformen anhäufte Songideen mit ungünstigen Arbeitstiteln (Nothing One, Nothing Two, The Son Of Nothing usw.).

Anfang 1971 brach Pink Floyd nur ihre Studioresidenzen, um live zu spielen. Im April machte die Band einen kritischen Eindruck Durchbruch, Debüt eines Stücks, das damals als Die Rückkehr des Sohnes des Nichts bekannt war, leben in Norwich, ziehen Struktur aus dem Wahnsinn und kehren mit den Knochen von Echoes zurück. „Als sie zurückkamen“, sagte Ingenieur John Leckie dem Floyd-Biographen Mark Blake. Sie hatten es in Form gebracht, weil sie es live gespielt hatten. Es wurde als eine große Sache konzipiert, Teile in verschiedenen Abschnitten, also wurde es auf diese Weise aufgenommen. “

Gutgeschrieben an alle vier Mitglieder, Diese weitläufige Arbeit stellte Floyd in ihrer kooperativsten Form dar, und die 16-Spur-Technologie von AIR lief auf Hochtouren Ich strecke mich. Rick Wright erreichte das unheimliche U-Boot-Ping, indem er einen Flügel durch einen rotierenden Leslie-Lautsprecher führte. Waters lieferte einige seiner eindrucksvollsten Texte („Overhead the Albatross hängt regungslos in der Luft“).

Leckie erinnert sich, dass Nick Mason „viele der verrückteren Ideen“ hatte, während Gilmours Gitarrenarbeit typisch war blendend, verwandelt sich aus den hängenden Noten der Einführung in die Schreie des Mittelteils. „Das Möwengeräusch, das Sie auf Echoes hören, ist das Cry Baby“, sagte der Ingenieur zu Guitar World. „Hendrix ist mitten in der Aufnahme gestorben, was sie meiner Meinung nach ein wenig beeinflusst hat.“

Mason beschwerte sich später, dass Echoes „etwas überlang klingt“. Dies war sicherlich eine kolossale Arbeit, die die gesamte zweite Seite von Meddle von 1971 einnahm. Aber jedes Maß dieses 23-minütigen Opus war massives Gold. Expansiv, jenseitig und voller Atmosphäre, stellte es die Abkehr von der Barrett-Ära dar und gab der Band das kreative Selbstvertrauen, das sie in die Stadionliga bringen würde.

Ich wünschte, du wärst hier

Zurückspulen bis Januar 1975, und Abbey Road summte mit schlechter Stimmung, als Pink Floyd Sessions für ihr neuntes Album begann.Mit David Gilmour, der NME gegenüber zugab, dass die dunkle Seite des Mondes von 1973 sie „kreativ gefangen“ hatte, erklärte Roger Waters das Konzept „Wish You Were Here“ als „mit Menschen arbeiten, von denen Sie wissen, dass sie nicht mehr da sind“, und Nick Mason witzelte Auf Capital Radio, dass „ich mir wirklich gewünscht habe, nicht da zu sein“, war dieses neueste Album der Wegweiser für den großen Floyd-Fallout.

Und doch begann selbst auf einer Platte, an die sich Gilmour erinnert „, ziemlich schmerzhaft “, Brachte der Titeltrack einen Moment des leichten Zufalls und der glücklichen Synergie zwischen den Mitgliedern. „Ich hatte eine 12-saitige Gitarre gekauft“, erinnerte sich Gilmour in einem Videointerview, um für die Immersion-Neuauflage von Wish You Were Here zu werben. „Ich habe sie im Kontrollraum von Studio Three in der Abbey Road gespielt, und das kam gerade heraus . Rogers Ohren spitzten sich und er sagte: „Was ist das?“ Ich hatte die schreckliche Angewohnheit, Songs von anderen Leuten zu spielen, die gut waren. Und ich denke, Roger war etwas nervös zu fragen, falls es von etwas anderem kommt, von jemand anderem. “

Während Gilmour bei der Entwicklung des Gitarrenparts„ leicht besessen “wurde, sollte sich die Gehirnwelle der Band öffnen Ich wünschte, Sie wären hier mit dem Effekt, dass ein Hörer durch Radiosender radelt und auf Tschaikowskys Vierte Symphonie aussteigt, bevor er sich schließlich für ein fern klingendes 12-saitiges Riff entscheidet, zu dem in Kürze eine wärmere akustische Passage hinzukommt.

„Die Idee“, erklärte Gilmour, „war, dass es wie eine Gitarre war, die im Radio spielte und jemand in ihrem Zimmer zu Hause, in ihrem Schlafzimmer oder so, der es hörte und mitmachte. Also sollte die andere Gitarre sein.“ Ein Kind zu Hause spielt mit der Gitarre, die er im Radio hört.

„Und deshalb“, fügte Gilmour hinzu, „sollte es nicht zu schlau sein – und das war es auch nicht. Jedes Mal Ich höre mir die eigentliche Originalaufnahme an und denke: ‚Gott, ich hätte das wirklich ein bisschen besser machen sollen. “

Während eines Cameo-Auftritts des Frenc Der Jazzviolinist Stéphane Grappelli wurde größtenteils herausgeschnitten (einige behaupten, es sei am Ende nur hörbar), bedeutender war Roger Waters wehmütiger Text mit einem herausragenden Couplet: „Wir sind nur zwei verlorene Seelen, die Jahr für Jahr in einer Fischschale schwimmen – das könnte als Anspielung auf die enträtselte Ehe des Bassisten gelesen werden, war aber hauptsächlich ein Gruß an den gefallenen Syd Barrett.

„Obwohl Shine On You Crazy Diamond speziell von Syd handelt und Wish You Were Here hat einen breiteren Aufgabenbereich “, bemerkte Gilmour in einem Dokumentarfilm.„ Ich kann es nicht singen, ohne an Syd zu denken. “

In der Tat, als sich die klassische Pink Floyd-Besetzung 2005 bei Live 8 in London wiedervereinigte , Waters und Gilmour sorgten dafür, dass das Hyde Park-Publikum keinen Zweifel an Wish You Were Here hatte, als sie den Song auf Akustikgitarren spielten. „Wir machen das für alle, die nicht hier sind“, kündigte der Bassist spitz an. „Und natürlich natürlich für Syd.“

Shine On You Crazy Diamond (Teile I – IX)

David Gilmour, ein Eckpfeiler des Bandrepertoires, hat Shine On You Crazy Diamond als „den reinsten Floyd-Song“ bezeichnet, die Zusammenfassung ihrer Entwicklung Mitte der 70er Jahre. Das Ganze läuft über 26 Minuten ab, gekennzeichnet durch Gilmours unverwechselbare Vier-Noten-Gitarrenfigur, die eine Reihe inspirierter Transformationen durchläuft, die Lap Steel, verzerrte Riffs, Tenorsaxophon und mehrspurige Synthesizer umfassen.

Roger Waters konzipierte die Texte als eine zärtliche Hommage an Syd Barrett, die sich mitten in einem Abstieg in eine Geisteskrankheit befand. Wie die Musik selbst ist es ein formbares Konstrukt, bittersüße Gefühle des Bedauerns, die in der Erinnerung verankert sind: „Denken Sie daran, als Sie jung waren / Sie schien wie die Sonne / Scheine auf deinen verrückten Diamanten / Jetzt ist ein Blick in deinen Augen / Wie schwarze Löcher am Himmel.

Die Aufnahme des Das Lied fiel auch mit einem der berühmtesten Ereignisse in der Floyd-Mythologie zusammen, als Barrett selbst – kahl, übergewichtig und mit rasierten Augenbrauen – während der Mischphase des Tracks in die Abbey Road Studios wanderte. Es dauerte einige Zeit, bis die Band ihn überhaupt erkannte.

„Er hat aus irgendeinem unglaublichen Grund genau den Tag ausgewählt, an dem wir ein Lied über ihn gemacht haben“, erinnerte sich Rick Wright. „Sehr seltsam.“

Bequem taub

Roger Waters war in Qual. Es war der 29. Juni 1977 und hinter den Kulissen des Philadelphia Spectrum litt er unter solchen lähmenden Magenkrämpfen, dass er die Wahl hatte, die Show an diesem Abend abzusagen oder einen Beruhigungsschuss zu bekommen, der „einen verdammten Elefanten getötet hätte“. Waters spielte die Show Trotz des Muskelrelaxans, das es ihm unmöglich machte, seine Hände zu fühlen oder seine Arme zu heben. Und aus dieser betäubten Empfindung entstand der Keim für den Key Track in The Wall von 1979.

The Wall war nachdrücklich Waters Album – mit Besorgnis Der Protagonist Pink war ein Stellvertreter für sich selbst – und er zögerte natürlich, als David Gilmour eine Akkordsequenz aufstellte, die von seinem ersten Soloalbum übrig geblieben war.Waters würde Gilmours Beitrag unter Zwang akzeptieren und durch die Bereitstellung von Texten und Versmusik ein gewisses Maß an Eigenverantwortung zurückfordern. Trotzdem gab es Ruktionen, wobei Waters und Bob Ezrin eine Version mit üppiger Orchestrierung von Michael Kamen bevorzugten, während Gilmour eine schlankere, härtere Einstellung bevorzugte. „Ich habe für die Einführung des Orchesters auf dieser Platte gekämpft“, sagt Ezrin. „Dies wurde zu einem großen Problem bei Comfortably Numb, das Dave als eher nackten Track ansah.“ Roger war auf meiner Seite. „

“ Wir haben uns wie verrückt über Comfortably Numb gestritten „, sagte Gilmour gegenüber der Zeitschrift Rock Compact Disc Beide Seiten schlugen eine Siedlung aus, wobei Comfortably Numb letztendlich ein wenig von den Visionen beider Männer zeigte. „Auf der Platte“, sagte Waters zu Absolute Radio, „stammt der erste Vers aus der Version, die mir gefällt, und der zweite Vers stammt aus der Version, die mir gefällt.“ Es war eine Verhandlung und ein Kompromiss. “

Zum Glück gab es keine solche Debatte über Gilmours zwei berühmte Gitarrensoli, deren schillernde Licks von oben auf der Wand auf Tour gespielt wurden. „Ich habe fünf oder sechs Soli rausgeschmissen“, sagte er zu Rolling Stone. „Von dort aus habe ich einfach meine übliche Vorgehensweise befolgt, nämlich jedes Solo anzuhören und eine Tabelle zu erstellen, wobei ich feststellte, welche Bits gut sind. Indem ich der Tabelle folge, erstelle ich ein großartiges Composite-Solo, indem ich einen Fader nach oben und dann einen anderen Fader hochpeitsche und von Phrase zu Phrase springe, bis alles zusammenfließt. “

Für Pink Floyd, wie wir sie kannten, das Lied war der Endnagel im Sarg („Ich denke, Dinge wie Comfortably Numb waren die letzte Glut von mir und Rogers Fähigkeit, zusammenzuarbeiten“, überlegte Gilmour). Aber er hat auch Brücken gebaut, bemerkenswert als das letzte Lied, das von der Wiedervereinigung bei Live 8 und Gilmour bei Waters The Wall Show am 12. Mai 2011.

„Dave wollte dieses Ding namens Hoping Foundation machen“, sagte Waters. „Endlich hatte ich genug gehört und ging: Ich sag dir was. Ich werde ein paar Nächte in der O2 verbringen. Du kommst und machst an einem dieser Nächte Comfortably Numb, und ich mache das blutige Hoffen Foundation. «Und ich dachte, er würde einfach gehen:» Verdammt. «Und er tat es nicht. Er sagte:» Also gut. «Also haben wir es geschafft.«