Es gibt viele Elton John Songs. Nach unseren Berechnungen gibt es mindestens 200 davon. Es ist eine erstaunliche Zahl, aber eine, die zu erwarten ist, wenn man bedenkt, dass John einer der wichtigsten – und produktivsten – Künstler ist, die Großbritannien jemals hervorgebracht hat.
Unter diesen 200 Songs befinden sich einige der interessantesten und belebendsten Arbeiten in der RocknRoll-Geschichte. Neben seinem langjährigen Songwriting-Partner Bernie Taupin und dem ansässigen Produzenten Gus Dudgeon produzierte John Musik, die ihn von seinen Zeitgenossen abhob und Grenzen für das setzte, was es bedeutete, in den 1970er Jahren ein echter Rockstar zu sein.
In New Biopic Rocketman gibt es eine Szene, die Johns Talent in eine scharfe Perspektive zieht. Die Eröffnungsbalken des späteren Megahits Your Song, der sich vor ein Klavier im kniffligen Wohnzimmer seiner Mutter setzt, fließen aus seinen Fingerspitzen und lassen sich leicht inspirieren. Angesichts der Tatsache, dass der eigentliche Song angeblich in wenigen Minuten geschrieben wurde, Es ist ein Bericht, der nicht zu weit von der Wahrheit entfernt zu sein scheint.
Natürlich könnte bei einem so umfangreichen Katalog nicht alles den Schnitt machen. Johns größter Hit, Candle In The Wind, hat wurde hier weggelassen, dank der jahrelangen übermäßigen Vertrautheit, die es offen gesagt zu einem dieser Songs gemacht hat, die Sie nie wieder hören müssen.
Stattdessen wählen wir den 15 besten, originellsten und dynamischsten Elton John aus Songs und feiern Sie einen Back-Katalog, der die britische Musik definiert.
Ich denke, deshalb nennen sie es den Blues (Too Low For Zero, 1983)
Hier befindet sich einer der bekanntesten Refrains in Johns Backkatalog – whic h ist wirklich keine leichte Aufgabe – diese klagende Doo-Wop-Power-Ballade erzählt die Geschichte zweier vom Krieg zerrissener Liebhaber. Mit gelegentlichem Bedauern und trauriger Sehnsucht wurden die Texte von Johns Schreibpartner Bernie Taupin zu Ehren seiner zweiten Frau Toni Russo geschrieben.
Es würde in den 80er Jahren zu einem der größten Hits von John werden , zweifellos unterstützt durch die Tatsache, dass der Song Stevie Wonder auf Mundharmonika enthält.
„Bernie war wieder bei Too Low for Zero – wir haben alles auf dem Album geschrieben“, erzählte John Rolling Stone 2013 von dem Song. „Außerdem war es das erste Mal, dass ich Renate traf, weil sie es war ein Ingenieur in dieser Akte.
„Es war wirklich eine Rückkehr zur Form. Obwohl ich immer noch stehe, war das eine Art Hymne, … Blues ist das Richtige für mich, weil es einfach ein großartiges Lied zum Singen ist. Es ist zeitlos.
Mona Lisas und Mad Hatters (Honky Château, 1972)
Dieser Titel stammt aus der ersten Elton-Platte, die in den USA die Nummer eins erreichte, und zeigte, wozu der Sänger fähig war, als er die Höhen seines Brillanten erklomm Frühe Periode – bevor seine Faszination für prunkvolle Brillen sein Talent zu überschatten drohte.
Inspiriert von Taupins erstem Besuch in New York – wo er eine weniger heilsame Stadt entdeckte, als er erwartet hatte – ist es eine ungewöhnlich direkte Lyrik des Schriftstellers, die ebenso als Metapher interpretiert werden könnte, um die Realität mit den Menschen zu konfrontieren, die Ihnen wirklich am Herzen liegen, während das Spektakel Ihrer Träume um Sie herum zusammenbricht.
„Dieses Lied handelt von unseren ersten Eindrücken von New York City im Jahr 1970, und wenn jemand in dieser Zeit in der Nähe war, werden sie „feststellen, dass New York nicht ganz so magisch war, wie es wahrscheinlich dem Rest der Welt präsentiert wurde“, sagte Taupin 2018 gegenüber CBC. „Es war ein schwieriger Ort, um miteinander auszukommen, und wir hatten damals nicht viel Geld, aber es hatte tiefgreifende Auswirkungen auf mich.
„Ich erinnere mich, dass New York immer kalt war, als wir dort waren. Ich fand Zuflucht in Museen und Kunstgalerien, und jeder Ort, an den ich gelangen konnte, kostete kein Geld, das mir etwas geben würde Inspiration. Aber es war ein schwieriger Ort und all den magischen Dingen, die man darüber hört, widersprachen andere Dinge, die auf der Straße geschahen. „
Graues Siegel (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Auf Wiedersehen Yellow Brick Road ist wohl der Glanz Höhepunkt von Johns Karriere als Musiker, und dieser relativ tiefe Schnitt ist einer der besten des Albums.
Ursprünglich als B-Seite für Rock And Roll Madonna veröffentlicht, aber für GYBR abgestaubt und aufpoliert , dieses Lied ist angeblich eines von Eltons Favoriten – und eines, das er „Procol Harum-ish absurd, wie ein Dali-Gemälde“ nannte. Der Track ist ein brillantes Schaufenster für Eltons Talent für eine süße Harmonie und einen stürmischen Refrain.
Mit einer von Taupin geschriebenen Lyrik haben Elton-Fans die surrealen Worte des Songs lange seziert und nach einer tieferen Bedeutung gesucht – obwohl es wahrscheinlich ist, dass sie lange suchen werden, da Taupin selbst zugegeben hat, dass er „keine Ahnung hatte, worüber geschrieben wurde“.
Flipper-Assistent (Tommy Soundtrack) , 1975)
Okay, okay, wir wissen – wenn wir uns die Haare spalten, ist dies technisch gesehen kein Elton John-Song. Eltons Version, die 1969 von The Who für ihre Rockoper Tommy geschrieben wurde, wurde lebendig, als er sie für die Verfilmung des Albums von 1975 in Angriff nahm. Ähnlich, aber deutlich, ersetzte Johns Version die Akustikgitarren-Licks von The Who-Gitarrist Pete Townshend durch Klavier und gab dem Original einen glamourösen Rock-Stomp.
Johns Version wurde bei seiner Veröffentlichung als Single so erfolgreich, dass es das erste und einzige The Who-Cover war, das jemals die Top 10 gebrochen hat, und Johns erster Auftritt in den Top 10 seit einem anderen Von seinen Covers, The Beatles „Lucy im Himmel mit Diamanten, ein Jahr zuvor. Es ist mittlerweile als dauerhafter Teil seines Oeuvres und seines Live-Sets bekannt, daher zählt es für unser Geld.
„Elton kam in einer Phantom 5-Limousine im Battersea-Studio an“, schrieb Pete Townshend in seiner Autobiografie „Who I Am“ über den Beginn des Covers. „Ähnlich wie bei der Queen; ich hatte seit Andrew Oldhams 1967 keinen mehr in der Rockwelt gesehen.
“ Es war eine Offenbarung zu beobachten, wie schnell und effizient Elton und seine Band arbeiteten. In weniger als vier Stunden eine Solospur mit Soli, Lead- und Backing-Vocals fertigstellen. „
Entschuldigung scheint das schwierigste Wort zu sein (Blue Moves, 1976)
Ein weiteres von John und Taupins unverschämt traurigen Liebesliedern, diese Blue Moves Single Marks so etwas wie eine Anomalie für das Songwriting-Duo. „Das Interessante an Sorry Scheint das schwierigste Wort zu sein ist, dass es eine der seltenen Gelegenheiten ist, in denen Elton mir eine Melodie vorspielte, die einen Text inspirierte, im Gegensatz zu unserer Routine, dass die Texte immer an erster Stelle stehen“, sagt Taupin über das Lied .
„Eines Tages spielte er am Klavier herum und spielte etwas und fragte mich, was ich denke. Es war eigentlich ziemlich unmittelbar, der Titel und die ersten paar Zeilen kamen mir irgendwie in den Sinn Ich glaube, ich hatte das Gefühl, dass sie schon da waren und nur eine kleine Aufforderung brauchten.
Textlich geht der Song ziemlich tief: „Es ist eine ziemlich einfache Idee, aber eine, von der ich denke, dass sich jeder an einem Punkt darauf beziehen kann oder eine andere in ihrem Leben „, sagt Taupin.“ Dieses ganze idealistische Gefühl, das Menschen bekommen, wenn sie etwas vor dem Sterben retten wollen, wenn sie tief im Inneren wissen, dass es bereits tot ist.
„Es ist dieser herzzerreißende, widerliche Teil der Liebe, den Sie niemandem wünschen würden, wenn Sie nicht wüssten, dass es unvermeidlich ist, dass sie ihn eines Tages erleben werden.“
Brich mir nicht das Herz (Single, 1976)
Dieses Kiki Dee-Duett ist eine fröhliche Hommage an die Motown-Sounds, die in den 60er Jahren die Charts dominierten. 1976 wurde John und Taupin mit einem Ivor Novello-Preis ausgezeichnet.
Schelmisch geschrieben von John und Taupin unter Pseudonymen, die John zuvor für sie erfunden hatte – Ann Orson, eine Mischung aus der Phrase „A Horse and Cart“ und Carte Blanche, der Name einer damals angesehenen Kreditkarte -, ist das Lied eine weitere Rarität, die es sah Die Texte rund um die Melodie John konnten einfach nicht aus dem Kopf gehen.
„Elton hatte keinen Text dafür“, erinnert sich Produzent Gus Dudgeon. „Es war so seltsam zu sehen, wie er im Studio ein Lied ohne Text schrieb. Ich hatte ihn noch nie zuvor gesehen. Und alles, was er sang, war: Geh nicht mein Herz brechen. Geh nicht mein Herz brechen Brechen Sie nicht mein Herz. Brechen Sie nicht mein Herz. Brechen Sie nicht mein Herz … „Das hat er den ganzen Weg durchgesungen!“
Das Lied war für John ein großer Erfolg In den 70er Jahren stieg er auf die Nummer eins in den britischen Charts auf und blieb dort anderthalb Monate. Seitdem hat John alternative Versionen unter anderem mit Miss Piggy, Minnie Mouse und RuPaul aufgenommen.
„Ich erinnere mich, dass ich es zum ersten Mal im Radio gehört und gedacht habe, Wow“, sagt Dee. „Weil einige Platten, besonders in jenen Tagen, im Radio großartig klingen müssen … und das war eine davon diese Aufzeichnungen, die es taten. Ich erinnere mich, dass ich gedacht habe: „Oh, das könnte in Ordnung sein. Dies könnte gehen. ”
Crocodile Rock (Nicht erschießen, ich bin nur der Klavierspieler, 1972)
Eine von Johns denkwürdigsten Singles – gestohlen, wie er später zugab, aus Pat Boones 1962er Hit Speedy Gonzales – dies Der Retro-RocknRoll-Rückfall, der über einen fiktiven Tanzwahn der 50er Jahre geschrieben wurde, war Johns erste Single, die den ersten Platz in den USA erreichte. Es war 1973 drei Wochen lang die Spitze der Billboard Hot 100 und verbrachte insgesamt 14 Wochen in den Top 40 – die längste, die eine Elton-Single zu diesem Zeitpunkt geschafft hatte.
Leider war der Song nicht so groß ein Hit mit seinen Schöpfern.“[Crocodile Rock ist eine seltsame Zweiteilung, weil es mir nichts ausmacht, sie geschaffen zu haben, aber ich würde sie mir nicht anhören“, sagte Taupin 2011 zu Esquire – während John besser wurde und den Song als „Disposable Pop“ beschrieb. „
“ Dieses Mal wollte ich etwas machen, das ein Send-up der frühen 60er Jahre war, anstatt ein absoluter Rocker „, sagte John zu Beat Instrumental.“ Ich wollte, dass es ein Hommage an all die Menschen, die ich als Kind gesehen habe. Deshalb habe ich den Gesang vom Typ Del Shannon und das Stück von Pat Boones Speedy Gonzales verwendet. „
“ Wir haben auch versucht, den schlechtesten Orgelklang zu erzielen … so etwas wie Johnny und The Früher gelang es Hurrikanen zu produzieren. Diese Art von Song ist eigentlich sehr schwer zu schreiben, weil die Versuchung darin besteht, sich zu sehr anzustrengen und wütend zu werden. „
“ In meiner Karriere ging es nicht um Crocodile Rock – es war nur eine einmalige Sache – aber es wurde ein großer Hit, und auf lange Sicht wurde es für mich negativ, weil die Leute sagten: „Oh, verdammter Crocodile Rock“, sagte John zu Rolling Stone. „Ich habe nie als Hit-Autor angefangen, und ich wusste nicht, was ein Hit ist, und das zeigt sich auf meinen ersten vier Alben. Rolling Stone überprüfte es und gab ihm zwei Sterne, und ich sagte: „Oh, verdammt noch mal.“ Es war eine großartige Pop-Platte. Halt die Klappe. „
Bennie und die Jets (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Ein Song, der den Redakteuren auf der ganzen Welt dank der austauschbaren Rechtschreibkonventionen seines Titels, diesem losen RocknRoll, Kummer bereitet hat Die Zahl wurde auch stark auf R & B-Konventionen gehandelt. Dank dessen würde WJLB, Detroits Nummer eins unter den schwarzen Sendern, anfangen, Bennie zu spielen … experimentell als Albumschnitt, der John für ein ganz neues Publikum öffnete und ihm einen Platz in der R B-Charts im Prozess.
Der Protagonist des Songs, Bennie, wurde von John als „Sci-Fi-Rockgöttin“ ausgedacht, wobei Taupin Esquire sagte, dass „Bennie And The Jets war fast orwellianisch – es sollte futuristisch sein. Sie sollten eine prototypische weibliche RocknRoll-Band aus Science-Fiction sein. Automaten.
„Ich hatte immer diese verrückte Science-Fiction Idee über eine futuristische RocknRoll-Band von Androiden, die von einer androgynen Art von Schönheit im Stil von Helmut Newton konfrontiert wird, die auf dem Albumcover von Yellow Brick Road nur wenig Wirkung gezeigt hat.
„Ich bin mir nicht sicher, ob es kam mir in einem Traum oder war irgendwie das Unterbewusstsein der Wirkung, Kubrick auf Drogen zu beobachten. In jedem Fall war es definitiv etwas, das vollständig als Konzept geformt wurde, und s etwas, das sich in eine beliebige Anzahl populistischer Gegenstände hätte verwandeln können. Könnte Comics oder Filme gewesen sein. Tatsächlich kann ich nicht anders, als zu glauben, dass dieses Video von Robert Palmer mit all den identischen Modellen den Jets ein kleines Lippenbekenntnis gegeben hat. „
Ich stehe immer noch (Too Low For Zero, 1983)
Sagte von John zu Als seine „Reaktion darauf, in den frühen 1980er Jahren immer noch relevant und erfolgreich zu sein“, nachdem er den Post-Punk und die neuen romantischen Trends, die die Charts verschluckt hatten, erfolgreich aus dem Gleichgewicht gebracht hatte, hielt dieses triumphale, energiegeladene Training zwei Finger fest in die Höhe der Neinsager „Ich spekulierte, seine Karriere sei vorbei. Die anhaltende Popularität war so groß, dass 1991 eine Umfrage von USA Today ergab, dass es das Lieblingslied der amerikanischen Marinepiloten ist.
“ Es ist vielleicht ein weiteres Beispiel für die ursprüngliche Idee von allen in etwas ganz anderes interpretiert „, sagte Taupin über die Texte des Liedes. „Ich denke, die Leute sehen es als eine Hymne, die auf Eltons starkem Überlebensgefühl angesichts von Widrigkeiten basiert.
“ Was, glauben Sie mir, für mich vollkommen in Ordnung ist – und tatsächlich ist es wahrscheinlich unendlich interessanter als worüber es ursprünglich geschrieben wurde. Was, wenn mein Gedächtnis mir richtig dient, eine Art Kuss für eine alte Freundin war. Sie kennen die Art von Dingen: „Mach dir keine Sorgen um mich, mir geht es vollkommen gut.“ Im Gegensatz zu George Jones „Sie glaubt, dass es mich immer noch interessiert, wo er es wirklich tat… ich tat es wirklich nicht.“ p>
Daniel (Don Shoot Me Ich bin nur der Klavierspieler, 1972)
Von John als „Calypso-Typ-Nummer mit Harmonien vom Everley Brothers-Typ“ beschrieben, gewann dieser „72-Hit sowohl John als auch Taupin einen Ivor Novello und lieferte Mode Designerin Donatella Versace mit dem Namen ihres Sohnes.
Eine sanfte, warme Ballade, deren musikalischer Ton das Thema widerlegt: die Geschichte eines verwundeten Vietnam-Veteranen, der aus dem Krieg zurückkehrt und sich dem Glanz nicht entziehen kann der Öffentlichkeit.
„Ich hatte diesen Artikel im Time Magazine über die Tet-Offensive gesehen“, sagt Taupin.“Und daneben gab es eine Seitenleiste mit einer Geschichte darüber, wie viele der Soldaten, die zurückkamen,“ Nam waren diese einfachen Typen von Landsleuten, denen es im Allgemeinen sowohl peinlich war als auch, je nachdem, welcher Teil der Soldaten Land, aus dem Sie kamen, die Feindseligkeit, von der sie begrüßt wurden.
„Zum größten Teil wollten sie nur zu einem normalen Leben zurückkehren, fanden es aber schwierig, was mit all den schauenden Loos und den Kriegsaffen, die sie auf dem Rücken trugen.
„Ich habe es einfach von dort genommen und aus der Perspektive eines jüngeren Bruders geschrieben. Ich habe ihn behindert und wollte weg. Ich habe es im Grunde genommen zu Spanien gemacht, weil es sich mit dem Flugzeug reimt.“
Opfer (Schlafen mit der Vergangenheit, 1989)
Johns erste Solo-Single Nummer eins in Großbritannien. Dieser Track wurde auch mit einem Ivor Novello ausgezeichnet, weil er die meistverkaufte A-Seite von 1991 wurde – trotz der Tatsache, dass der Song fast leer war, als er ursprünglich war Wäre nicht Radio-DJ Steve Wright gewesen, der damit begonnen hätte, es in seiner BBC Radio One-Nachmittagsshow wiederzugeben, hätte John nie beschlossen, es 1990 erneut zu veröffentlichen, und Sacrifice wäre möglicherweise in die Geschichte zurückgetreten Schnäppchenjäger.
Von Taupin als das beste Lied ausgewählt, das er und er John hat jemals zusammengearbeitet, dieser feste Fanfavorit wurde von John fast 500 Mal live aufgeführt. Eine maudlinische, von Herzen kommende Ballade mit einer Lyrik, die sich darauf konzentriert, wie schwierig es ist, während einer Beziehung treu und hingebungsvoll zu bleiben – und die Vorstellung in Frage stellt, dass erfolgreiche Beziehungen „Opfer“ erfordern – es ist eine offene, ehrliche und bewegende Darstellung der modernen Liebe.
„Es ist eine einfache Lyrik, aber es ist eine intelligente, erwachsene Lyrik“, sagte Taupin. „Es geht im Grunde genommen um die Strenge der erwachsenen Liebe, und es ist eine Million Meilen von Your Song entfernt.
„Elton hat eine brillante Melodie entwickelt, und seine Leistung verleiht ihr viel Integrität und Bedeutung.“
Samstagabend ist in Ordnung für den Kampf (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Dieser stampfende Glam Rock Powerhouse ist seit seiner Veröffentlichung ein fester Bestandteil von Johns Set und gehört mit Sicherheit zu den kritisch und kommerziell erfolgreichsten Tracks von John. Als einer von Johns am meisten abgedeckten Songs wurden Versionen von WASP, Nickelback, Queen, Fall Out Boy und vielen anderen aufgenommen.
„Ich erinnere mich lebhaft an die Aufnahme von Saturday Nights Alright For Fighting“, sagte John zu Rolling Stone „Ich konnte den Klavierpart nicht richtig verstehen, also legte ich den Gesang live auf den Boden, als die Band Bass, Schlagzeug und Gitarre spielte. Und danach habe ich meinen Klavierpart angelegt.
„Es ist eine seltsame Art, das zu tun. Aber ich erinnere mich, dass ich das getan habe, weil wir vier aus irgendeinem Grund das Gefühl hatten, live zu spielen, es hat einfach nicht funktioniert. Also habe ich mein Klavier überspielt.“ danach und sang den Gesang live. „
“ Im Laufe der Jahre neigen Sie dazu, Ihre eigenen Mythen über Songs zu erfinden, weil Sie der Meinung sind, dass es notwendig ist, einen Grund zu finden, warum Sie einen bestimmten Song geschrieben haben „, fügte Bernie hinzu. „Es wurde so oft gesagt, dass Saturday Nights Alright For Fighting sich auf meine englische Vergangenheit bezieht.
“ Die Leute sagen: Oh, Bernie hat es über eine Kneipe geschrieben, in der er rumgehangen und sich gestritten hat Es ist gut möglich, dass darin ein Keim der Wahrheit steckt. Habe ich mir gesagt: „Ich werde mich hinsetzen und ein Lied über meine Kindheit schreiben, während die Mods gegen die Rocker kämpfen?“ Nein, das glaube ich nicht. Bei so vielen meiner Songs wurde der lyrische Inhalt falsch interpretiert, und Sie kommen an den Punkt, an dem Sie das Gefühl haben, etwas erfinden zu müssen, um jemanden glücklich zu machen. “
Kleiner Tänzer (Madman Across The Water, 1972)
Angesichts des neuen Lebens, als seine Popularität durch die Aufnahme in den Film Almost Famous aus dem Jahr 2000 gesteigert wurde, konnte diese zarte Ballade, die Gänsehaut auslöst, bei ihrer Veröffentlichung im Jahr 1972 die Charts nicht brechen , ist aber seitdem zu einem von Johns bestimmenden Tracks geworden.
Tiny Dancer ist die Heimat eines der bekanntesten Piano-Riffs, die jemals geschrieben wurden, und erzählt eine bewegende Geschichte von verträumter, sorgloser Liebe und Sehnsucht, die Freude und Freude auslösen würde Wärme in selbst den kältesten Herzen.
„Wir kamen im Herbst 1970 nach Kalifornien und es schien, als würde nur Sonnenschein von der Bevölkerung ausstrahlen“, sagt Taupin. „Ich glaube, ich habe versucht, den Geist dieser Zeit einzufangen, eingekapselt von den Frauen, die wir getroffen haben, besonders in den Bekleidungsgeschäften, Restaurants und Bars auf und ab des Sunset Strip. Es waren diese freien Geister, sexy, alle Hip-Huggers und Spitzenblusen, sehr ätherisch, wie sie sich bewegten. “
„ Sie waren einfach so anders als das, was ich in England gewohnt war. Sie hatten diese Sache mit dem Sticken Ihrer Kleidung. Sie wollten Flecken auf Ihre Jeans nähen. Sie haben dich bemuttert und mit dir geschlafen. Es war der perfekte ödipale Komplex.“
“ Tiny Dancer ist ein komplexes Lied – es ist nicht leicht zu singen – aber das Album hat brillant funktioniert „, sagte John über das Lied.
Dein Lied (Elton John, 1970)
„Was kann Ich sage, es ist „ein perfektes Lied – es wird jedes Mal besser, wenn ich es singe“, sagte John 2013 zu Rolling Stone of Your Song, was möglicherweise erklären könnte, warum es seit John umwerfende 2028 Live-Ausflüge gegeben hat Das erste Mal schrieb er es 1970 und machte es damit zu seinem meistgespielten Live-Song aller Zeiten. Es könnte auch erklären, warum es kürzlich zum beliebtesten Elton John-Song Großbritanniens gewählt wurde.
Mit seinem faulen Klavier und bescheidenen Akustische Klänge, Your Song ist nicht nur in Eltons Backkatalog zum Standard geworden, sondern für die gesamte britische Musik. „Ich erinnere mich, dass ich Elton Johns Your Song in Amerika gehört habe – es war einer von Eltons ersten große Hits „, sagte John Lennon 1975 über den Track.“ Und ich erinnere mich, dass ich dachte: „Großartig, das ist das erste Neue, was passiert seit wir passiert sind. “ Es war ein Schritt vorwärts. Sein Gesang hatte etwas, das bis dahin eine Verbesserung gegenüber allen englischen Vocals darstellte. „
“ Ich erinnere mich, dass ich es in der Wohnung meiner Eltern in Nord-London geschrieben habe, und Bernie gab mir die Texte und setzte sich am Klavier und schau es dir an und sagte: „Oh mein Gott, das ist so eine großartige Lyrik, ich kann diese nicht vermasseln“, sagte John. „Es kam in ungefähr 20 Minuten heraus, und als ich es war.“ Als ich fertig war, rief ich ihn an und wir wussten es beide.
„Ich war 22 und er war 19, und es gab uns so viel Selbstvertrauen. Empty Sky war reizend, aber es war sehr naiv. Wir machten weitere esoterische Sachen wie Take Me To The Pilot Natürlich, aber musikalisch war dies ein großer Schritt nach vorne. Und je älter ich werde, desto mehr singe ich diese Texte und desto mehr schwingen sie mit mir mit. „
“ Es ist die Stimme von jemandem, der hat in keiner Weise Liebe erfahren „, sagte Taupin – der erst 17 Jahre alt war, als er die Texte schrieb – über das Lied. „Es ist ein sehr jungfräuliches Lied.
“ Es hat einen der naivsten und kindischsten Texte im gesamten Musikrepertoire, aber ich denke, der Grund, warum es immer noch aufsteht, ist, dass es zu der Zeit real war. ”
Rocket Man (Honky Château, 1972)
Rocket Man kombiniert alle Elemente, die Elton John in den 70er Jahren zu einem so einzigartigen Talent gemacht haben: einen hochfliegenden Refrain, ein klagendes Piano-Riff und eine atemberaubende Vokalwende. Daher ist es kein Wunder, dass es im Laufe der Jahre zum endgültigen Elton John-Track geworden ist. Leicht, aber strukturiert, trotzig akustisch, aber mit emotionalem Gewicht, ist es auch das perfekte Beispiel dafür, was John, Taupin und Dudgeon als Trio erreichen konnten.
Inspiriert von Ray Bradburys Kurzgeschichte The Rocket Man aus dem Jahr 1951 Johns Lied, das die Geschichte eines Astronauten erzählt, der zwischen seiner Mission im Weltraum und seinem Aufenthalt auf der Erde mit seiner Familie hin- und hergerissen ist, wurde zu einer Zeit geschrieben, als die Aufregung um die Erforschung des Weltraums Fieber erreichte und die Populärkultur und die Medien dominierte.
Aber viele haben spekuliert, dass die Lyrik auch als Metapher dafür dient, wie Ruhm Menschen von ihren Freunden, ihrer Familie und der realen Welt isolieren kann – ein Thema, das übrigens in der Rocketman-Biografie untersucht wird.
„Ich erinnere mich, dass ich das gekauft habe, als es als Single von Elton John herauskam“, sagte Kate Bush der NME des Tracks. „Ich konnte nicht aufhören, es zu spielen – ich habe es so geliebt. Die meisten Künstler Mitte der siebziger Jahre spielte Gitarre, aber Elton spielte Klavier und ich träumte davon, wie er spielen zu können. „
“ Das erste h Eine riesige Single, die ich hatte „, sagte John zu Rolling Stone. „Dein Song war ein Hit; Rocket Man war ein großer Hit. Es hatte eine Akustikgitarre drauf, es war ein anderer Song für mich – es war ein einfacherer Sound.
“ Ich war in einen umgezogen House, ich wurde erfolgreich, ich war musikalisch so selbstbewusst. Alles hatte mit Musik zu tun – Tourneen, Aufnahmen, Radiointerviews, Fotoshootings und „Was machen wir als nächstes?“ „