Zeitgenössische Fiction-Podcasts sind keine bloße Wiederbelebung von Hörspielen aus vergangenen Tagen, sondern zu lebendigen Orten des Experimentierens geworden. Sie gibt es seit den frühesten Jahren des Mediums, zunächst meistens als zottelige Angelegenheit für Fans von Horror und Science-Fiction. Aber die Form kam in den 2010er Jahren wirklich zur Geltung – insbesondere mit dem Aufstieg von Welcome to Night Vale, das die Sensibilität des Genres radikal schärfte und eine Welle ähnlich geneigter Schöpfer inspirierte.
Heutzutage der übergreifende Trend scheint vom unvermeidlichen Marsch der Hollywood-Beteiligung diktiert zu sein. Fiction-Podcasts sind reichhaltige (und relativ billige) Quellen für geistiges Eigentum zur Anpassung, die verschiedene Unterhaltungsunternehmen optimal nutzen, indem sie darauf wetten, dass sie Kult-Audiosendungen in Erfolgsfilme und TV-Serien umwandeln können >
Fiction-Podcasts sind ein abwechslungsreiches Genre mit sich selbst aktualisierenden Schriftstellern, überaus talentierten Improvisatoren und verschiedenen Emporkömmlingen, die nach einem Weg in die breitere Unterhaltungsindustrie suchen. Und sie bieten vielleicht eines der klarsten Beispiele dafür, wie Podcasting sowohl die Fantasie der Hörer als auch die Dollars einer wachsenden Branche anregen kann.
Willkommen in Night Vale
Sie können die Bedeutung von Welcome to Night Vale für das Genre nicht wirklich überbetonen. Night Vale, der Fiction-Podcast, der eine Million anderer Fiction-Podcasts herausgebracht hat, hat auch eine wichtige Meta-Rolle als wichtiger Champion und Verfechter des Genres gespielt. Die von Joseph Fink und Jeffrey Cranor geschaffene Serie hat die Form einer wiederkehrenden Community-Radiosendung, die aus einer Wüstenstadt ausgestrahlt wird, in der jede Verschwörungstheorie wahr ist. Es ist eine einfache Prämisse, aber eine, die eine massive und obsessive Anhängerschaft, einen robusten Touring-Betrieb, mehrere Spin-off-Bücher im Universum und Millionen und Abermillionen von Downloads fördert. Es ist die Art von Show, die Leidenschaft, Extrapolation und Loyalität inspiriert. Es ist auch eine Show, die sich in ihrer Langlebigkeit als simpsonsartig erweisen könnte. Sieben Jahre später werden immer wieder neue Handlungsstränge herausgearbeitet, neue Themen und Ideen erforscht und neue Ecken der Stadt erschlossen.
Die Wahrheit
Es gibt Kraft in Vielfalt. Jonathan Mitchells Fiction-Anthologie-Podcast, der die Macht eines produktiven Buchverlegers nachahmt, hat in zahlreichen Spielzeiten verschiedene Arten von Geschichten aus einer Vielzahl von Genres herausgepumpt, sei es eine schreckliche Lektion in Staatsbürgerkunde („Thats Democracy“), eine Hollywood-Neo- noir mit einem Fitnesstrainer („The Body Genius“) oder einer Parabel über die Me Too-Bewegung, die sich um einen Fernsehmoderator dreht, der auf Sendung beschuldigt wurde („The Off Season“). The Truth ist ein Arbeitstier, das ständig auf der Bühne riffelt Grundlagen der Audio-Fiktion. Im weiteren Sinne dient die Serie als zuverlässige Präsenz in einem Genre, das relativ schnell in Projekte ein- und ausgehen kann.
Limetown
Die erste Staffel von Limetown ist voll Eine Menge von Fiction-Podcast-Tropen, die im Zeitraum 2014–2016 häufig vorkommen: die Kernidee des Found-Footage (denken Sie an Blair Witch Project, aber mit einem Diktiergerät), der Aufbau eines größeren X-Files-esq ue Mythologie (mysteriöse Stadt! Geheime Experimente!), Die Spielerei des Erzählers ist ein falscher öffentlich-rechtlicher Radioreporter (das ist American Public Radio) und so weiter. Aber der Podcast brachte all die erwarteten Stücke zu einem erfreulichen Effekt zusammen, zog eine Kult-Anhängerschaft an und erzielte seine Schöpfer, Zack Akers und Skip Bronkie, einen Schuss in Hollywood. Die TV-Adaption mit Jessica Biel wird später in diesem Monat auf Facebook Premiere haben.
Heimkehr
Vor Julia Roberts fabelhaftem Pony gab es Catherine Keeners fabelhaft zurückhaltende Sprachperformance und brutzelnde Chemie mit Oscar Isaac. Und bevor es letztes Jahr Sam Esmails Emmy-nominierte Amazonas-Show gab, gab es Eli Horowitz und Micah Bloombergs Podcast, dessen erste Staffel einem Sozialarbeiter in einer mysteriösen Einrichtung folgte, der sich um einen Militärveteranen kümmerte, der aus dem Krieg zurückkehrte. Ähnlich wie in der TV-Show war Homecoming der Podcast ein Rätsel, das sich langsam nach außen ausbreitet, um ein größeres Bild zu enthüllen. Während die zweite Staffel letztendlich aus dem Ruder lief, war Homecoming dennoch der erste Versuch von Gimlet Media, Fiktion zu spielen, und einer der ursprünglichen Versuche des Genres, die Frage zu beantworten: „Was wäre, wenn wir einen Podcast mit großen Prominenten auf Lager hätten?“ Die Antwort, vielleicht unerwartet: Es wird wirklich gut.
Das unerklärliche Verschwinden von Mars Patel
Dieses mit dem Peabody Award ausgezeichnete, serialisierte Mysterium veranschaulicht das Dramatische Möglichkeiten, die Podcasting für Kinderprogramme bietet. Mit soliden Skripten und einer wunderbaren Besetzung unter der Leitung von Jaiya Chetram bietet Mars Patel die Freuden und den Sinn für Abenteuer, die Sie beispielsweise vom goldenen Zeitalter von Nickelodeon erwarten würden. Es ist noch sehr früh Tage für Kinder-Podcasts, aber Mars Patels DNA ist eine Roadmap für die Zukunft des Subgenres.
Hallo aus der Magic Tavern
Da ist also dieser Typ, der durch ein Portal auf der Rückseite von Burger King gefallen ist und ihn in einem Land gelandet hat magische Welt namens Foon, und jetzt veranstaltet er einen wöchentlichen Podcast in einer Taverne mit einem Zauberer und einem Dachs. Es ist so ziemlich alles, was Sie über diesen Langform-Improvisations-Comedy-Podcast wissen müssen, der die Idee von „Langform“ und „Improvisation“ auf ein neues Niveau hebt. Die Magie der Magic Tavern liegt in erster Linie in der Größe des improvisatorischen Weltaufbaus, den sie seit dem ersten Tag ermöglicht und der Foon mit einer immer tieferen Quelle von Charakteren, Details und Geschichten bevölkert. Es ist nicht die einfachste Show, weshalb Sie wahrscheinlich am Anfang beginnen sollten, aber wenn sich herausstellt, dass es sich um Ihre Marmelade handelt, haben Sie eine ganze Welt vor sich.
The Bright Sessions
Sie können einen starken Höhenunterschied nicht übertreffen, und The Bright Sessions hat einen absoluten Knaller: Es ist „The X-Files meets In Treatment“. Lauren Shippens Science-Fiction-Podcast, der sich um die Sitzungen eines (ziemlich mysteriösen) Therapeuten mit verschiedenen übernatürlich orientierten Patienten dreht, ist ein Mittel für exzellente Charakterstudien und den unheimlichen Nervenkitzel, den man bekommt, wenn man das Gewöhnliche dem Außergewöhnlichen gegenüberstellt. Der Podcast, der zuletzt abgeschlossen wurde Im Sommer gab es letztendlich eine übergreifende Mythologie, die während des Vier-Jahreszeiten-Laufs immer komplexer wurde, aber immer auf dem Boden blieb und sich auf seine Charaktere konzentrierte, bis sie zufriedenstellend endete Alice ist nicht tot
Joseph Finks Liebe Der Brief an Americana im Allgemeinen – und an Roadtrips im Besonderen – ist eine gruselige, fleischige Freude. Alice Isnt Dead konzentriert sich auf die Odyssee eines Lastwagenfahrers auf der Suche nach ihrer vermissten Frau und ist reich an Stimmung, Atmosphäre und Bildern bis zu einer größeren mythologischen Parabel über Revolution und persönliches Handeln. Ähnlich wie The Bright In Sitzungen ist diese Show ein gutes Beispiel dafür, wie Fiktions-Podcasts die ideale Plattform für das Sehen von Autoren sein können.
Imaginäre Ratschläge
Ich habe den Verdacht, dass es sich um eine bestimmte Art von narrativ orientiertem Podcast handelt und Radioproduzent Ross Sutherland könnte eine Art Ikone sein. Imaginary Advice ist Sutherlands Labor für verschiedene Experimente in Audio-Fiction, voller seltsamer Exkursionen und erhabener Wendungen. Ein besonders guter Vertreter dessen, worum es bei Imaginary Advice geht, findet sich in einer Episode namens „SEINFELD“, in der (eine vermutlich fiktive Version von) Sutherland versucht, ein Programm für Stand-up-Comedy zu trainieren, nur damit die Schleife endet an einem existenziell deprimierenden Ort. Nichts ist jemals wirklich fröhlich in Imaginary Advice, aber es ist immer zumindest ein wenig schön.
Wolverine: Die lange Nacht
Die Gelegenheit könnte nicht einfacher sein – nehmen Sie eine der bekannteren Figuren im Marvel-Universum und gib ihm einen Podcast. Ich bin ehrlich: Als ich zum ersten Mal von dem Projekt hörte, habe ich nicht viel darüber nachgedacht, vorausgesetzt, es ist ein kluges Geschäft und nicht viel mehr Long Night erwies sich als bedeutend besser als ich es jemals erwartet hätte. Mit einem wirklich exzellenten Sounddesign, einer innovativen Interpretation des grobkörnigen Polizeidramas und einem fantastischen R. Ichard Armitage-Performance als zigarrenverzehrender kanadischer Mutant. The Long Night ist eine äußerst erfolgreiche akustische Adaption einer Marvel-Eigenschaft. Es ist wahrscheinlich auch ein Vorbote ähnlicher Dinge, ein Sprungbrett in eine Podcasting-Zukunft mit viel mehr IP-inspirierten Projekten.