Wenn Sie können Mach einen Split Mid-Air und eine Pirouette so schnell, dass dir andere schwindelig werden, tu der Welt einen Gefallen und werde ein professioneller Tänzer. Ein Abschluss in Tanz bedeutet so viel mehr, als in den nächsten vier Jahren jeden Tag ins Studio zu gehen. Es bedeutet Technik, Improvisation und Choreografie. Es bedeutet Pädagogik, Kinesiologie und Geschichte. Werden Sie ein Meister einer der ältesten Kunstformen der Menschheit und inspirieren Sie den Rest von uns Cha-Cha-Slidern mit dem, wozu der menschliche Körper wirklich fähig ist. Diese Top 10 Tanzhochschulen bieten eine Vielzahl von Optionen für Tanzabschlüsse, herausfordernde Auditions, erstklassige Einrichtungen und Instruktoren, provokative Kursarbeit und mehr Möglichkeiten zur Bereicherung, als Sie Ihre Schwanzfedern schütteln können.
Bereiten Sie Ihr Bittersalzbad vor. Wenn Sie nur daran denken, in eine der Top 10 Tanzhochschulen zu kommen, werden Ihre Muskeln schmerzhaft.
Brenau University
Die Brenau University bietet ihren Tanzstudenten viele Möglichkeiten . Holen Sie sich Ihren Tanz B.A. mit einer Konzentration auf fortgeschrittenes Ballett, modernen Tanz, Jazz / Musiktheater, Tanzpädagogik oder sogar vorberufliche oder vorphysikalische Therapie. „Wir glauben fest an einen vielseitigen Tanzschüler, der seine Tanzausbildung nutzen kann … jenseits der Bühne“, sagte John Streit, Assistenzprofessor für Tanz und Sommertanzdirektor. Sie haben nur eine Klasse für Balletttechnik, Modern Dance und Jazz Dance Center-Kombinationen, ein Improvisationsproblem und ein Interview nach dem Vorsprechen zwischen Ihnen und der gesamten Brenauer Tanzausbildung, mit der Ihr wirbelndes Herz umgehen kann. Sie profitieren von kleinen Klassengrößen und einem Mentoring-Programm, das Ihnen hilft, sowohl persönlich als auch beruflich zu wachsen.
Das Freshman-Jahr konzentriert sich auf Vorbereitung und Professionalität. Bis zu Ihrem letzten Jahr werden Sie mit einem Künstlerstatement und einem endgültigen Schlusssteinprojekt auf die Landarbeit vorbereitet sein. Wenn Sie eine bessere Vorstellung davon haben möchten, wo Sie sich dehnen und schwitzen werden, Das Fitnesscenter in Brenau verfügt über vier Tanzstudios und einen Sporttrainingsraum. Brenau East, sein zweiter Studio-Standort, beherbergt ein voll ausgestattetes Pilates-Studio und zwei weitere große Studio-Räume. „Wir arbeiten besonders an korrekten Koordinaten Nation des Oberkörpers, um flüssige und unterstützende Hände und Arme sowie die Artikulation des Unterkörpers weiterzuentwickeln “, sagte Streit. Mit dem Summer Dance Intensive, einem zweiwöchigen Programm mit Gesellschaftstanz-, Pointe-, westafrikanischen Tanz- und Yoga-Kursen, können Sie Ihre Traurigkeit im Sommer in Schach halten.
Universität von Südflorida
Lassen Sie den Sonnenschein diese Muskeln erwärmen, bevor Sie sich in das USF-Tanzprogramm begeben. Wählen Sie nach dem Vorsprechen aus einer von drei Tanzkonzentrationen: Ballett, Modern oder Tanz. „Der BFA / BA-Lehrplan des USF-Tanzprogramms basiert auf … technischer, kreativer und akademischer Genauigkeit, die die Ausbildung vertieft, mit der Studenten bereits zu USF kommen“, sagte Michael Foley, Professor für Tanz und Direktor des USF-Tanzprogramms in Paris. Ihre Konzentration Im Ballett oder in der Moderne liegt der Schwerpunkt auf Technik durch Kurse wie Laban-Bewegungsanalyse und das Verstehen der Tanzerfahrung. „Ich fordere die Schüler auf, Bewegungspräferenzen zu verstehen und zu erkennen, während sie versuchen, sich über ihre Arbeits- und Schaffensgewohnheiten hinaus zu bewegen“, sagte der Assistenzprofessor für Tanz Glückseligkeit Kohlmyer. Die Studenten arbeiten mit erfahrenen Gastchoreografen wie der Gründerin der Arch Dance Company, Jennifer Archibald, und dem künstlerischen Leiter von New York Live Arts, Bill T. Jones, zusammen.
USFs B.A. in Tanzstudien kombiniert Tanz mit einem sekundären Interessengebiet wie Geschichte, Psychologie oder Religion. Entdecken Sie Ihre Liebe zur Anthropologie, indem Sie ein interdisziplinäres Abschlussprojekt über den Übergangsritus des Apache-Mädchens oder ein Thema erstellen, in das Sie etwas tiefer tanzen möchten. Oder überqueren Sie den Teich, um am USF-Programm Dance in Paris teilzunehmen. USF-Tanzstudenten lernen von talentierten Dozenten, die von Unternehmen wie dem Nederlands Dans Theatre, Pina Bausch und William Forsythe stammen.
Universität von Nevada, Las Vegas
Drop Diese müde Can-Can-Routine und der Eintritt in die UNLV-Tanzabteilung (technisch) ohne Vorsprechen. UNLV-Studenten können einen Tanz, eine Produktion und ein Management B.A. sofort und wird durch ein Praktikum in die entsprechende Technikklasse aufgenommen. Wenn Sie jedoch die Performance und Choreografie B.F.A. wünschen, müssen Sie in weniger als zwei Minuten eine Panel-ansprechende, originelle Choreografie durchführen. „Wir glauben, dass der Tänzer für dieses Jahrhundert eine breite Basis an technischen Fähigkeiten haben muss, die sich über mehrere Genres und Tanzstile erstrecken“, sagte Louis Kavouras, Vorsitzender der Abteilung für Tanz. Der B.F.A.Der Kern umfasst Kurse wie Produktion und Musiktheorie für Tänzer.
Holen Sie sich mit dem UNLV Dance Summer International Intensive Ihre super konzentrierte Dosis Sommertanz (dieser hat sogar eine kleine Funk / Hip-Hop-Jazz-Fusion). Verbringen Sie sechs Tage damit, sich zu schütteln und Kontakte zu Studenten aus der ganzen Welt zu knüpfen. Sie können sogar acht Wochen lang in Seoul an der Korea National Sport University trainieren. „Der internationale Austausch, der weltbekannte Gastkünstler und die hochkarätige künstlerische Ausbildung geben den Studenten des UNLV ein globales Verständnis für die Kunst des Tanzes“, sagte der stellvertretende Dekan für Verwaltung Richard Havey. Und die Studenten erhalten viel Raum, um sich in der Welt und in der Welt zu bewegen auf dem Campus. Die derzeitige Tanzanlage verfügt über ein 2.000 Quadratmeter großes Proberaum, ein 4.500 Quadratmeter großes Tanzstudio / Theater, ein Produktionsstudio und ein experimentelles Tanztheater.
Point Park University
Wer sagt, dass Sie Ihre Tanzkarriere nicht vor dem College beginnen können? Die Point Park University bietet Programme wie den International Summer an Tanzprogramm, das aufstrebende Tänzer ab 10 Jahren auszeichnet. Point Park veranstaltet auch ein National High School Dance Festival mit über 150 Meisterklassen und Stipendienprüfungen für Tanzprogramme. Sprechen Sie über einen Vorsprung. Schneller Vorlauf zum College, Tanz Die Studierenden wählen zwischen den BA- und BFA-Tracks im Tanz mit einem Konzentrat Ballett, Jazz oder Modern. Wenn Sie sich nicht vorstellen können, länger als ein paar Tage zu bleiben, ohne in eine Strumpfhose zu schlüpfen und den ganzen Nachmittag über Tanz zu sprechen, holen Sie sich einen B.A. in der Tanzpädagogik.
Die Kurse reichen von der Körperausrichtung bis zur Tanzimprovisation. „In meinem Improvisationskurs fordere ich die Wahrnehmung von Zeit und Raum durch die Schüler heraus und fordere sie auf, ihre Vorstellungen von Bewegungserfindungen zu dekonstruieren“, sagte der Assistenzprofessor für Tanz, Dr. Colleen Hooper. „Mein Ziel ist es, dass meine Schüler lernen, wie sie ihre Bewegungen vorantreiben können.“ Körper und Geist jenseits dessen, was angenehm ist, um Bewegung zu schaffen, die ihre einzigartigen Perspektiven widerspiegelt. “ Denken Sie daran, Schönheit = Schmerz. Fühlen Sie sich unwohl und kreieren Sie etwas Schönes. Das Tanzprogramm von Point Park erfordert täglich geistige und körperliche Ausdauer und Kreativität. Im Herzen der Innenstadt von Pittsburgh trainieren Sie in den hochmodernen Studios des George Rowland White Performance Centers mit Duschen vor Ort, Umkleidekabinen und Fahrradständern für den grünen Weg zum Unterricht. Es gibt sogar Flügel in den Übungsräumen.
Florida State University
Tanzschüler im Bundesstaat Florida können ihr Handwerk in der neu renovierten, prächtigen Montgomery Hall üben. Diese Einrichtung beherbergt das international anerkannte Maggie Allesee Nationale Zentrum für Choreografie (MANCC), ein Tanz- und Choreografie-Forschungszentrum, das eine kreative Gemeinschaft für die Entwicklung neuer Arbeiten bildet. Wenn Sie tagelang Bewegung und Rhythmus haben, schauen Sie sich das choreografische Stipendium von MANCC an, um Anerkennung und großartige Ressourcen für Ihre kreative Forschung zu erhalten. Um diese Forschung zu unterstützen, können die Schüler von einem Kostümgeschäft und einem Konditionierungsstudio bis hin zu Musik- und Technologiezentren mit Medienlabors und einem Aufnahmestudio auf alles zugreifen.
Zeigen Sie der Welt, dass Sie sich beim Tanzen bewegen können auf fremdem Boden mit dem Tanz in Paris oder Tanz in Valencia im Ausland studieren. Während Ihres Aufenthalts werden Sie weiterhin den Schwerpunkt Performance und Choreografie für Universitätskredite studieren. Wenn Sie jedoch zu ängstlich sind, um über den Ozean zu fliegen, bleiben Sie in Tallahassee, um Kurse zur Rhythmus- und Bewegungsanalyse zu absolvieren. „Die Strenge in den Tanzkursen wird von Top-Profis auf dem Gebiet unterrichtet, die die Bedeutung von Ausdauer, Kraft, Qualität, Leistung und Flexibilität verstehen, die erforderlich sind, um die Anforderungen des Tanzes auf hohem Niveau zu erfüllen“, sagte der Assistenzprofessor für Tanz Caleb Mitchell Wenn Sie ein weiteres Jahr bleiben, können Sie Ihren MA in Tanz mit dem fünfjährigen kombinierten Studiengang erwerben.
Oklahoma City University
Tanzen Sie, bis die Schriftgröße in Ihrem Lebenslauf eine Lupe benötigt, die auf eine Seite passt, und tanzen Sie dann mit OCU weiter. „Wir bleiben auf dem Laufenden. Ändern Sie die Trends im Showbusiness und stellen Sie sicher, dass unsere Klassen und Bewertungskriterien die aktuellen Einstellungsanforderungen des Berufs widerspiegeln “, sagte Jo Rowan, Vorsitzender der Tanzabteilung. Erwarten Sie Nageltechnikkurse und ein Solo-Vorsprechen, bevor Sie die Tür zum Tanzen öffnen. Bereiten Sie sich nach der Aufnahme in die Tanzperformance als amerikanischer Tanzlehrer oder Tanzmanagement-Track auf Technik- und Choreografiekurse und sogar Kurse über Gesang und Schauspiel vor. „Die Ann Lacy School für amerikanischen Tanz und Unterhaltung fördert das Wachstum der Schüler, indem sie sich auf die im Musiktheater verwendete Technik des Tap, Jazz und Balletts konzentriert“, sagte der Assistenzprofessor für Dance Tye Love.Jeder Stil hat zehn Stufen, so dass die Schüler mit kleineren Klassengrößen in ihrem eigenen Tempo vorankommen können.
OCU-Tanz-Majors absolvieren professionelle Profis. Jessica Fay, Associate Professor für Tanz, sagte: „Mein Ziel ist es, den Schülern zu helfen, intellektuell verbunden zu sein und ihre einzigartige Persönlichkeit durch Bewegung zu vermitteln.“ Das neue Edith Kinney Gaylord Center in der Ann Lacy School of American Dance umfasst acht Tanzstudios, Studentenlounges, permanente Barres außerhalb des Studios für Stretching vor dem Unterricht sowie mit Audio- und Videotechnik ausgestattete Klassenzimmer. Schließen Sie sich Unternehmen wie American Spirit Dance oder Spirit of an Grace Liturgical. Werden Sie ein aufmunternder Tänzer, gehen Sie auf Tour oder schlüpfen Sie in etwas Glitzerndes für den Frühling und die Tanzshows „Home for the Holidays“.
Hochschule der Künste der Universität von North Carolina
Die uralte Frage: Wirst du klassisches Ballett oder zeitgenössischen Tanz studieren? In beiden Fällen nehmen Sie an Technikkursen in beiden Stilen teil, um Ihre Vielseitigkeit als Darsteller bei UNCSA sicherzustellen. „Ein vielversprechender UNCSA-Tanzbewerber ist mit den Künsten bestens vertraut, engagiert sich dafür, durch seine Kunst einen Unterschied in der Welt zu machen, und widmet sich dem Teilen seiner Gaben mit seinen Gemeinschaften und Kunstliebhabern insgesamt“, sagte die UNCSA School of Dance Liaison Rob Myers. Männliche Schüler haben separate Klassen, die ihnen die körperlichen, stilistischen und technischen Fähigkeiten vermitteln, die für ihr Geschlecht in dieser Branche erforderlich sind. Sie können diese Zehenschützer jedoch zwischen Pointe und Partnering für einen Kurs in praktischer Karriere und Karriere ablegen Geschäftsthemen.
Bei beiden Tracks müssen die Schüler im letzten Jahr eine kurze Arbeit choreografieren, besetzen, proben und der Öffentlichkeit präsentieren. Machen Sie sich also bereit für etwas Stress. Und alle glücklichen Schüler des zeitgenössischen Tanzes erhalten eine Vorschau Von diesem Stress, wenn Sie im dritten Jahr Ihr eigenes M3 Spree-Konzertstück komponieren. Wenn Sie sich bei einem geteilten Mid-Jump nicht gut genug fühlen, bietet UNCSA verschiedene Programme an, die Ihnen Ihre außerschulische Dopamin-Aufnahme geben eptors einen Schub. Das Sommertanzprogramm umfasst Intensivkurse für zeitgenössischen Tanz, klassisches Ballett und kommerziellen Broadway-Tanz, drei Programme zur beruflichen Weiterentwicklung und eine choreografische Residenz. Nehmen Sie am Festival of North Carolina Dance oder am einjährigen Emerging Choreographers-Programm teil, um diesen zusätzlichen Lebenslauf zu erhalten.
Butler University
Mit einem BFA Bei der Tanzperformance von Butler hören Ihre vorprofessionellen Möglichkeiten nicht bei The Nutcracker auf. Die Leistungskomponente des Programms gibt den Schülern die Möglichkeit, an klassischen Ballettshows wie Swan Lake, Cinderella und Dornröschen teilzunehmen. Kannst du das Funkeln und den Backstage-Nebel von Haarspray schon sehen? Das Bewerbungsverfahren umfasst eine Ballettklasse, die von der gesamten Vollzeit-Tanzfakultät beurteilt wird. Dann werden Sie nach dem Zufallsprinzip den Stufen 1, 2, 3 und 4 zugeordnet, um eine weitere Ballettklasse mit aktuellen Tanzschwerpunkten zu belegen. Drücken Sie Ihre Nerven durch, bis das Adrenalin einsetzt, damit Ihre verschwitzten Handflächen nicht von der Barre abrutschen.
Wenn Sie sehen möchten, wofür Sie sich anmelden, hat Butler einen Tag im Leben eines Butler Dance Student Stundenplans für Studenten, um die Strenge zu verstehen, die mit dem Studium des Tanzes einhergeht. Wenn 8 bis 17:30 Uhr Tage klingen wie ein Kinderspiel. Sie werden Mitglied einer durchweg hochrangigen Institution mit hoch angesehenem und konservatorischem Unterricht. Verbringen Sie Ihre Tage in Lilly Hall und tanzen Sie auf Harlekin-Federn mit Kursen, die von Live-Musikern begleitet werden. Sie erhalten Zugang zu einem Konditionierungsraum, Beratung durch einen Sporttrainer, fünf voll ausgestattete Tanzstudios und Kunstpartnerschaften mit Künstlern wie der Indianapolis Opera, dem Symphonic Choir, dem Chamber Orchestra und dem Dance Kaleidoscope. Jaw, Meet Floor.
New York University
Bringen Sie Ihr Spiel zur selektiven Tanzprobe der NYU Tisch School of the Arts. Wenn Ihre Lagen stimmen, werden Sie gebeten, einen kurzen dreiminütigen Solotanz gefolgt von einem persönlichen Interview durchzuführen. Selbst wenn es Monate dauert, bis es perfekt ist, sollte dieser Solotanz makellos sein und Ihr körperliches Potenzial und Ihre technischen Fähigkeiten zeigen. Tischs Tanz B.F.A. Der Lehrplan umfasst drei Jahre und zwei Sommersemester intensiver und zunehmend nuancierter Tanzausbildung. Das erste Jahr konzentriert sich auf Platzierung und Ausrichtung und lehrt Sie, so effizient und gesund wie möglich zu tanzen. Das dritte Jahr konzentriert sich auf professionelle Tanzerfahrung, Performance und Choreografie. Tisch-Studenten machen ihren Abschluss als Profis, die nach Industriestandards gemeißelt wurden.
Sommer bieten die Möglichkeit, bei innovativen zeitgenössischen Choreografen wie dem inspirierenden, mit dem Tony Award ausgezeichneten Bill T. Jones und weltreisenden Tanzkompanien wie David Dorfman Dance zu studieren.Sie können sogar drei Wochen lang in Berlin studieren, um so intensiv zu tanzen, dass der Reverend von Footloose rot wird. Diese Sommertanzresidenzen bereichern Ihre künstlerische Reise und vertiefen Ihren kreativen Geist. Im letzten Jahr werden Tisch-Studenten Ensemblemitglieder der Second Avenue Dance Company von Tisch und treten bei Veranstaltungen wie dem dreitägigen Märzkonzert und dem fünftägigen Major Dance Concert auf. Für Tischys gibt es zahlreiche andere Möglichkeiten, wie den Dance Prix de New York, eine Woche globaler Tanzausbildung, die sich direkt in New York City konzentriert.
Die Juilliard School
Betreten Sie die einzige Juilliard-Schule. „Ich erwarte, dass meine Tänzer auftauchen; nicht nur in dem Sinne, dass sie einen Raum betreten und als präsent markiert sind, sondern dass sie sich voll und ganz dazu verpflichten, täglich in ihr eigenes Potenzial zu investieren“, sagte Alicia Graf, Direktorin der Tanzabteilung von Juilliard Mack. Wenn Sie wissen, dass Sie das Zeug dazu haben (einschließlich, aber nicht beschränkt auf: mindestens drei Jahre hochqualifizierte Ausbildung in Ballett und modernem Tanz, demonstrierte Musikalität, einen artikulierten Körper, der eine bedeutende Entwicklung im Tanz verspricht, und eine Strömung Trainingsplan von mindestens 10 Stunden pro Woche), dann Vorsprechen, um einer von 24 Juilliard-Tanz-BFA-Studenten zu werden. Sobald Sie den Zulassungsbescheid erhalten, von dem die meisten Menschen nur träumen, beginnen Sie mit einem strengen Training in Ballett, Modern, Partnering und Kontaktimprovisation und Themen im Tanz. „Unser Lehrplan ist vielfältig und schafft effektive Kommunikatoren und Bürgerkünstler“, sagte Mack. Zu Ihren Anforderungen an Abteilungen und freie Künste gehören Kurse wie Gesellschaft, Politik und Kultur, Tanzgeschichte und Bühnenkunst.
Bei Juilliard mangelt es nicht an Produktionen, für die Sie vorsprechen können. Die Tanzabteilung veranstaltet jedes Jahr etwa 30 öffentliche Auftritte. Sie könnten sogar einer von sechs talentierten Tänzern sein, die ausgewählt wurden, um mit Musikkompositionsstudenten zusammenzuarbeiten, um neue Werke im Komponistenkurs & zu erstellen. Abiturienten erhalten auch die Möglichkeit, frühzeitig mit dem Sommertanzintensiv Juilliard-Exzellenz zu erreichen. Diese Schüler verbringen 20 Tage am Morgen mit Technikkursen und am Nachmittag mit Bereicherungskursen wie Yoga und Improvisationstechnik. Juilliard bringt Sie über Ihre eigenen Erwartungen hinaus, um im Tanzhandwerk Größe zu erreichen.
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