Das Leben und die Musik von Robert Schumann

Robert Schumann war ein deutscher Komponist und Kritiker, der am 8. Juni 1810 in Zwickau geboren wurde. Er schrieb einige der größten Musik der Romantik und auch einige der schwächsten. Er war stark von der wahrscheinlichsten bipolaren Störung betroffen und erreichte während seiner manischen Perioden eine fast übermenschliche Produktivität. Sein Leben endete früh und elend mit einem Abstieg in den Wahnsinn, der durch Syphilis hervorgerufen wurde. Als Jüngerer machte er seine beste Arbeit in kleinen Formen: Klavierstücke und Lieder.

Frühe Studienjahre

Schumanns Vater als Buchhändler war auch Schriftsteller und Übersetzer von Walter Scott und Byron, sehr nervös, heiratete er eine gewalttätig leidenschaftliche Frau, und Schumann wuchs in einem literarischen und instabilen Umfeld auf. Mit sieben Jahren begann er Klavierunterricht und studierte Latein und Griechisch in der Schule in Zwickau, wobei er ein großes Interesse an Literatur und Literatur entwickelte Als er noch Teenager war, entwickelte er sich als Pianist und schrieb Romane. Als er 16 Jahre alt war, starb sein Vater und im selben Monat beging seine Schwester Selbstmord. Sein Vater hatte festgelegt, dass Robert sein Erbe erhalten musste, um es zu erhalten ein dreijähriges Studium an der Universität, und im nächsten Jahr schrieb sich Schumann als Jurastudent an der Universität Leipzig ein. Er verbrachte seine Zeit mit dem Lesen von Jean Paul Richter und wurde bald Klavierstudent von (und grenzt an) Friedrich Wieck , deren Tochter Clara, damals neun würde er schließlich heiraten. Er entwickelte ein starkes Interesse an der Musik von Schubert, das ein Fenster zu seinen eigenen kreativen Sehnsüchten öffnete.

1830 trat Schumann aus dem Recht aus und nahm sein Studium bei Wieck wieder auf. Trotz unablässiger Übung wurde er aufgrund einer „Taubheit“ im Mittelfinger seiner rechten Hand nie zu dem virtuosen Pianisten, den er sich erhofft hatte. Das Problem könnte darauf zurückzuführen sein, dass er über Wiecks Einwände eine Schienenvorrichtung zur Stärkung der Hand verwendet hat, oder auf eine Quecksilbervergiftung im Zusammenhang mit der Behandlung der Syphilis, die er wahrscheinlich im Teenageralter hatte. Glücklicherweise würde er das nicht brauchen Sei ein Virtuose – weil er einen geheiratet hat.

Musik – und Ärger – In den 1830er Jahren

Die 1830er Jahre waren für Schumann turbulent. Er kämpfte mit Wieck um seine Ausbildung und seine Beziehung zu Clara Schum trank und rauchte stark und litt unter ersten Depressionen. Allmählich ließ Schumann den Traum von Tastaturvirtuosität los und wurde als Kritiker aktiv, für den er auch zu Lebzeiten aktiv war bekannt als er für seine Musik war. Gleichzeitig entwickelte er sich zu einem ziemlich fähigen Komponisten.

1834 gründete er die Neue Zeitschrift für Musik und machte sie zu einer Plattform für seine Philosophierung über die Musik der Vergangenheit und Gegenwart und für Bekanntmachungen und Analysen neuer Werke. Unter seinen eigenen im Wichtige Werke des Jahrzehnts waren die meisten Stücke, die seinen Ruf als Komponist für Klavier begründeten: Karneval, Davidsbündler Tänze, Sinfonische Etüden, Fantasie in C, Kinderszenen (Kindheitsszenen), Kreisleriana und andere. Während dieser Zeit freundete er sich mit Chopin und Mendelssohn an.

Ehe, Musik und Manie

Bis 1840 war Clara Wieck, 20, eine angesehene Pianistin und stand in der Öffentlichkeit für mehr als ein Jahrzehnt. Schumanns Ehe mit ihr – die ein Jahr nach seiner Klage gegen ihren Vater stattfand – führte zu einer enormen kreativen Ausgießung. Zuerst kam das „Jahr des Liedes“. Schumann konzentrierte sich auf die Ehe in einem ausgesprochen lyrischen Geisteszustand Seine aufgestaute Emotion in Bezug auf Vokalmusik, die 1840 fast 140 Lieder komponierte, die meisten davon in den ängstlichen Monaten vor August, als die Eheerlaubnisklage, die er und Clara gegen ihren Vater eingereicht hatten, zu ihren Gunsten entschieden wurde Als feierliche Stimmung wandte er sich dem Orchester zu. Zu seinen Werken gehörten zwei Symphonien – Nr. 1 in B und Nr. 4 in d-Moll – sowie Ouvertüre, Scherzo und Finale sowie eine Fantasie in a-Moll für Klavier und Klavier 1842 konzentrierte sich Schumann auf Kammermusik und komponierte drei Streichquartette, das oft gehörte Klavierquintett in Es und das wunderbare Klavierquartett in Es.

Eine solche fieberhafte Konzentration auf ein einziges Genre bei Eine Zeit kann als typisches manisches Verhalten angesehen werden de der Münze – Phobien und schreckliche Ausrutscher in Depressionen – tauchten im Laufe der 1840er Jahre auf und ließen den Komponisten handlungsunfähig. Ende 1844 zogen Schumann und Clara nach Dresden, an einem der niedrigsten seiner Tiefpunkte. In seinen nächsten Jahren vollendete er das Klavierkonzert in a-Moll, seine Sinfonie Nr. 2 in C, seine einzige Oper Genoveva und ein außergewöhnliches dramatisches Gedicht, das auf Byrons Manfred basiert.

Düsseldorf And Downhill

1850 übernahm Schumann eine Position als städtischer Musikdirektor in Düsseldorf.Eines der ersten Werke, das er nach seiner Ankunft komponierte, war die Symphonie Nr. 3 in Es, das Rheinische, inspiriert vom majestätischen Kölner Dom. Während der drei Spielzeiten, in denen er den Job innehatte, hatte Schumann Schwierigkeiten mit den Stadtverwaltern und verlor schließlich aufgrund seines zunehmend unberechenbaren Verhaltens auf dem Podium den Respekt des Orchesters und des Chors. Er wurde im Herbst 1853 entlassen. Ein Lichtblick in dieser traurigen Jahreszeit war die Zeit, die die Schumanns mit dem bekannten Geiger Joseph Joaquim und dem 20-jährigen Johannes Brahms verbrachten, dessen aufstrebendes Genie Schumann sofort erkannte.

m Winter 1854 manifestierte sich Schumanns Wahnsinn dramatisch: Er hörte „engelhafte“ Stimmen, die sich schnell in ein bestialisches Geräusch von „Tigern und Hyänen“ verwandelten. An einem Februar-Morgen ging er zu einer Brücke über den Rhein und warf Er wurde von Fischern gerettet und bestand darauf, dass er zu Claras Schutz institutionalisiert und in ein Sanatorium gebracht wurde. Seine Ärzte hinderten Clara mehr als zwei Jahre lang daran, ihn zu sehen, bis Tage vor seinem Tod.

Die Musik der poetischen Persönlichkeiten

Schumanns literarische Sensibilität und introspektive Natur ließen ihn durchdringen Fast alles, was er mit Persönlichkeit schrieb – bei seinen besten Liedern und Klavierstücken oft die vielen Seiten seiner eigenen Persönlichkeit. Fast seine gesamte Klaviermusik ist referenziell und versucht, durch die Literatur hervorgerufene Emotionen zu verkörpern oder die Interaktionen der Schauspieler zu charakterisieren ein fortlaufender Roman oder ein Lyrikgedicht des Geistes. Eine von Schumanns Lieblingskonzepten war der „Davidsbund“ („Stamm Davids“), bevölkert von imaginären Charakteren, die wie der biblische David bereit waren, sich gegen die damaligen künstlerischen Philister zu behaupten. Zu den Mitgliedern dieser Gesellschaft gehörten Meister Raro, wahrscheinlich eine Idealisierung seines Lehrers und Schwiegervaters, sowie Schumanns zwei Hauptpersonen: der ungestüme extrovertierte Florestan und der blasse, fleißige, introvertierte Eusebius. Die Davidsbündler Tänze (Tänze des Stammes Davids) zeichnen speziell eine emotionale und musikalische Reise mit diesen beiden Alter Egos am Steuer auf – aber auch die meisten Werke von Schumann, insbesondere die für Klavier.

Schumann Die lyrische, intensive Musikalität brachte einige der schönsten und bewegendsten Lieder des Repertoires hervor. Seine Dichterliebe, eine Vertonung von 16 Gedichten von Heinrich Heine, ist sein bekanntester Liederzyklus und eine herausragende Leistung in deutscher Sprache. Weitere Zyklen sind Frauenliebe und Leben und zwei Sets betitelt Liederkreis (eins zu Gedichten von Heine, eins zu Gedichten von Joseph von Eichendorf). Es gibt eine beträchtliche Menge an Kammermusik; Die besten Stücke sind das Klavierquintett (das erste Stück, das jemals für diese Ergänzung geschrieben wurde), das Klavierquartett und die drei Romanzen für Oboe und Klavier.

Als symphonischer Komponist trägt Schumann ein langes Rap-Blatt: Unbeholfenheit in größeren Formen schlammige Punkte, übermäßige Verdopplungen, die immer etwas verstimmt klingen. Aber er war in der Lage, großartige Orchestereffekte zu erzielen, und seine Dritte und Vierte Symphonie enthüllen auch originelle und innovative Formenansätze. Um das Gefühl der Einheit in der Vierten Symphonie zu stärken, gab er an, dass die vier Sätze ohne Unterbrechung gespielt werden sollten, mit dem Ziel, dass das gesamte Werk eine große, zyklische Struktur bilden würde. Die zugrunde liegende Einheit des Stückes setzt sich in der Behandlung des Schlüssels und in der thematischen Verknüpfung des letzten Satzes mit dem ersten und von Teilen des dritten Satzes mit dem zweiten Satz durch. Das Material ist so eng miteinander verbunden, dass Musikwissenschaftler es als Meilenstein in der Geschichte des Genres betrachten. Von den konzertierten Werken ist das Klavierkonzert Schumann von seiner besten Seite. Das Cellokonzert ist ein solides Stück, aber das Violinkonzert, ein spätes Werk von unruhiger Zartheit, erfordert eine sehr sympathische Behandlung, um wirksam zu sein. Keine von Schumanns Bemühungen um die Bühne hat einen Platz im Repertoire gefunden.

Es besteht kein Zweifel daran, dass Schumann eine kanonische Figur bleiben wird, obwohl seine Bedeutung lange an Bedeutung gewonnen hat, wenn die Qualität der Arbeit der einzige Maßstab ist Seine Fähigkeiten blieben zuweilen hinter seinen Ambitionen zurück, aber er brachte Begeisterung und ein seltenes poetisches Genie in alles, was er versuchte. Als Kritiker war er in einigen Urteilen bemerkenswert scharfsinnig, in anderen und in allen Fällen völlig daneben Fälle großzügig. Er wurde nie ein großer Pianist, war ein Versager als Dirigent und manchmal nicht einmal ein sehr guter Komponist. Aber sein gesamtes Wesen war Musik, geprägt von Traum und Fantasie. Er war immer der Inbegriff der Romantik der Musik leidenschaftlich, immer nach dem Ideal strebend.

(Ted Libbey ist der Autor von „The NPR Listener“ Encyclopedia of Classical Music „)