Buddy Holly (Deutsch)

Frühes Leben und Karriere (1936–1955) Bearbeiten

Holly wurde am 7. September 1936 in Lubbock als Charles Hardin Holley (buchstabiert „-ey“) geboren , Texas, das vierte Kind von Lawrence Odell „LO“ Holley (1901–1985) und Ella Pauline Drake (1902–1990). Seine älteren Geschwister waren Larry (geboren 1925), Travis (1927–2016) und Patricia Lou (1929–2008). Buddy Holly war größtenteils englischer und walisischer Abstammung, hatte aber auch geringe Mengen indianischer Abstammung. Von früher Kindheit an wurde er „Buddy“ genannt. Während der Weltwirtschaftskrise zogen die Holleys häufig in Lubbock um; L.O. mehrmals den Job gewechselt. Buddy Holly wurde als Baptist getauft, und die Familie war Mitglied der Tabernacle Baptist Church.

Die Holleys interessierten sich für Musik; alle Familienmitglieder außer L.O. konnten ein Instrument spielen oder singen. Die älteren Holley-Brüder traten in lokalen Talentshows auf; Einmal schloss sich Buddy ihnen auf der Geige an. Da er es nicht spielen konnte, schmierte sein Bruder Larry die Saiten ein, damit es keinen Ton gab. Die Brüder haben den Wettbewerb gewonnen. Während des Zweiten Weltkriegs wurden Larry und Travis zum Militärdienst gerufen. Nach seiner Rückkehr brachte Larry eine Gitarre mit, die er während seines Dienstes im Pazifik von einem Schiffskameraden gekauft hatte. Im Alter von 11 Jahren nahm Buddy Klavierunterricht, gab ihn aber nach neun Monaten auf. Er wechselte zur Gitarre, nachdem er einen Klassenkameraden im Schulbus spielen und singen sah. Buddys Eltern kauften ihm zunächst eine Stahlgitarre, aber er bestand darauf, dass er eine Gitarre wie die seines Bruders wollte. Seine Eltern kauften die Gitarre in einem Pfandhaus und Travis brachte ihm das Spielen bei.

In seiner frühen Kindheit wurde Holly von der Musik von Hank Williams, Jimmie Rodgers, Hank Snow, Bob Wills und dem beeinflusst Carter Familie. Bei Roscoe Wilson Elementary freundete er sich mit Bob Montgomery an, und die beiden spielten zusammen und übten mit Liedern der Louvin Brothers und Johnnie & Jack. Beide hörten die Radioprogramme Grand Ole Opry bei WSM, Louisiana Hayride bei KWKH und Big D Jamboree. Zur gleichen Zeit spielte Holly mit anderen Musikern, die er in der High School kennengelernt hatte, darunter Sonny Curtis und Jerry Allison. 1952 nahmen Holly und Jack Neal als Duo mit der Bezeichnung „Buddy and Jack“ an einem Talentwettbewerb in einer lokalen Fernsehshow teil. Nachdem Neal gegangen war, wurde er durch Bob Montgomery ersetzt und sie wurden als „Buddy and Bob“ in Rechnung gestellt. Die beiden traten bald 1953 bei der Sunday Party Show auf KDAV auf und spielten Live-Gigs in Lubbock. Zu dieser Zeit wurde Holley von Late-Night-Radiosendern beeinflusst, die Blues, Rhythmus und Blues spielten (R & B). Holly saß mit Curtis in seinem Auto und stellte entfernte Radiosender ein, die nur nachts empfangen werden konnten, wenn die lokalen Übertragungen aufhörten. Holly modifizierte dann seine Musik, indem er seinen früheren Country- und Western-Einfluss (C & W) mit R & B.

ischte 1955 beschloss Holly nach ihrem Abschluss an der Lubbock High School, eine Vollzeitkarriere in der Musik zu verfolgen. Er wurde weiter ermutigt, nachdem er Elvis Presley live in Lubbock gesehen hatte, dessen Auftritt von Pappy Dave Stone von KDAV gebucht wurde. Im Februar eröffnete er für Presley im Fair Park Coliseum, im April im Cotton Club und erneut im Juni im Coliseum. Zu diesem Zeitpunkt hatte er Larry Welborn am Stand-up-Bass und Allison am Schlagzeug in seine Band aufgenommen, als sein Stil von C & W zu Rock and Roll wechselte, weil er Presley sah Im Oktober buchte Stone Bill Haley & His Comets und setzte Holley als Vorgruppe für den Nashville-Scout Eddie Crandall ein. Beeindruckt überzeugte Crandall Grand Jim Denny, Manager von Ole Opry, um einen Plattenvertrag für Holley zu suchen. Stone schickte ein Demoband, das Denny an Paul Cohen weiterleitete, der die Band im Februar 1956 bei Decca Records unterzeichnete. In dem Vertrag schrieb Decca Hollys Nachnamen als „Holly“ falsch , „und von da an war er als“ Buddy Holly „anstelle des richtigen Namens“ Holley „bekannt.

Am 26. Januar 1956 nahm Holly an seiner ersten offiziellen Aufnahmesitzung teil, die von Owen Bradley produziert wurde. Er besuchte zwei weitere Sessions in Nashville, aber als der Produzent die Session-Musiker und Arrangements auswählte, wurde Holly zunehmend frustriert über seinen Mangel an kreativer Kontrolle. Im April 1956 veröffentlichte Decca „Blue Days, Black Nights“ als Single mit „Love Me“ auf der B-Seite. Denny nahm Holly als Vorgruppe für Faron Young mit auf eine Tour. Während der Tour wurden sie als „Buddy Holly und die zwei Töne“ befördert, während Decca sie später „Buddy Holly und die drei Melodien“ nannte. Das Label veröffentlichte später Hollys zweite Single „Modern Don Juan“, unterstützt von „You Are My One Desire“. Keine der beiden Single machte Eindruck. Am 22. Januar 1957 teilte Decca Holly mit, dass sein Vertrag nicht verlängert werde, bestand aber darauf, dass er konnte fünf Jahre lang nicht die gleichen Songs für andere aufnehmen.

Die Grillen (1956–1957) Bearbeiten

Holly war mit den Ergebnissen seiner Zeit bei Decca unzufrieden; Er war vom Erfolg von Buddy Knox „Party Doll“ und Jimmy Bowens „I“ m Stickin „with You“ inspiriert und besuchte Norman Petty, der beide Platten produziert und beworben hatte. Zusammen mit Allison, dem Bassisten Joe B. Mauldin und dem Rhythmusgitarristen Niki Sullivan ging er in Pettys Studio in Clovis, New Mexico. Die Gruppe nahm eine Demo von „That“ ll Be the Day „auf, einem Song, den sie zuvor aufgenommen hatten in Nashville. Holly spielte jetzt Leadgitarre und erreichte den gewünschten Sound. Petty wurde sein Manager und schickte die Platte an Brunswick Records in New York City. Holly, die immer noch unter Vertrag mit Decca steht, konnte die Platte nicht unter seinem Namen veröffentlichen, daher wurde ein Bandname verwendet. Allison schlug den Namen „Crickets“ vor. Brunswick gab Holly eine grundlegende Vereinbarung zur Veröffentlichung von „That“ ll Be the Day „und überließ ihm sowohl die künstlerische Kontrolle als auch die finanzielle Verantwortung für zukünftige Aufnahmen.

Beeindruckt von der Demo veröffentlichten die Führungskräfte des Labels sie ohne Aufnahme einer neuen Version. „Ich bin auf der Suche nach jemandem zum Lieben“ war die B-Seite; die Single wurde den Crickets gutgeschrieben. Petty und Holly erfuhren später, dass Brunswick eine Tochtergesellschaft von Decca war, die zukünftige Aufnahmen unter dem Namen Buddy Holly legal genehmigte. Aufnahmen gutgeschrieben to the Crickets würden auf Brunswick veröffentlicht, während die Aufnahmen unter Hollys Namen auf einem anderen Tochterlabel, Coral Records, veröffentlicht würden. Holly hatte gleichzeitig einen Plattenvertrag mit beiden Labels.

„That“ ll Be the Day „wurde am 27. Mai 1957 veröffentlicht. Petty buchte Holly and the Crickets für eine Tour mit Irvin Feld, der das bemerkt hatte Band nach „That“ ll Be the Day „erschien in der R & B-Tabelle. Er buchte sie für Auftritte in Washington, DC, Baltimore und New York City. Die Band wurde vom 16. bis 22. August für das New Yorker Apollo Theatre gebucht. Während der Eröffnungsvorstellungen beeindruckte die Gruppe das Publikum nicht, aber sie wurden akzeptiert, nachdem sie „Bo Diddley“ aufgenommen hatten. Am Ende ihres Laufs Beim Apollo kletterte „That“ ll Be the Day „in den Charts. Ermutigt durch den Erfolg der Single, begann Petty mit der Vorbereitung von zwei Albumveröffentlichungen, einem Soloalbum für Holly und einem weiteren für die Crickets. Holly erschien am 26. August auf dem American Bandstand, der von Dick Clark auf ABC moderiert wurde Die Band freundete sich mit den Everly Brothers an.

„That“ ll Be the Day „führte am 23. September die US-Charts“ Bestseller in Stores „an und war im November drei Wochen lang die Nummer eins der britischen Single-Charts. Am 20. September veröffentlichte Coral „Peggy Sue“, unterstützt von „Everyday“, mit Holly als Darstellerin. Bis Oktober hatte „Peggy Sue“ Platz drei in Billboards Pop-Chart und Platz zwei in der R & B-Chart erreicht und erreichte Platz sechs in der UK Singles-Tabelle Der Erfolg des Songs wuchs, er lenkte mehr Aufmerksamkeit auf Holly, wobei die Band zu dieser Zeit als „Buddy Holly and the Crickets“ bezeichnet wurde.

In der letzten Septemberwoche flogen die Bandmitglieder nach Lubbock um ihre Familien zu besuchen. Hollys Highschool-Freundin Echo McGuire hatte ihn für einen Kommilitonen verlassen. Abgesehen von McGuire hatte Holly eine Beziehung zu Lubbock-Fan June Clark. Nachdem Clark ihre Beziehung beendet hatte, erkannte Holly die Bedeutung seiner Beziehung zu McGuire und betrachtete seine Beziehung zu Clark als vorübergehend. Währenddessen arrangierte Petty für ihre Rückkehr zur Aufnahme eine Session in Oklahoma City, wo er mit seiner eigenen Band auftrat. Während die Band zum Ort fuhr, richtete der Produzent ein provisorisches Studio ein. Der Rest der für ein Album und Singles benötigten Songs wurde aufgenommen; Petty nannte das Material später in Clovis. Das resultierende Album, The „Chirping“ Crickets, wurde am 27. November 1957 veröffentlicht. Es erreichte Platz fünf der britischen Album-Charts. Im Oktober veröffentlichte Brunswick die zweite Single der Crickets, „Oh, Boy!“, Mit „Not Fade Away“ auf der B-Seite. Die Single erreichte die Nummer 10 im Pop-Chart und 13 im R & B-Chart. Holly und die Grillen spielten am 1. Dezember 1957 „That“ ll Be the Day „und“ Peggy Sue „in der Ed Sullivan Show. Nach dem Auftritt verließ Niki Sullivan die Gruppe wegen der intensiven Tournee. Am 29. Dezember nahmen Holly und die Crickets spielten „Peggy Sue“ auf der Arthur Murray Party.

Internationale Tourneen und Ausreißer (1958) Bearbeiten

Am 8. Januar 1958 schlossen sich Holly und die Crickets Amerikas größtem Teenager an Aufnahme Stars Tour. Am 25. Januar nahm Holly „Rave On“ auf; Am nächsten Tag trat er zum zweiten Mal in der Ed Sullivan Show auf und sang „Oh, Junge!“ Er reiste am 27. Januar nach Honolulu, Hawaii, ab und startete dann eine einwöchige Tour durch Australien, die als Big Show mit Paul Anka, Jerry Lee Lewis und Jodie Sands in Rechnung gestellt wurde.Im März tourte die Band durch Großbritannien und spielte 50 Shows in 25 Tagen. Im selben Monat wurde sein Debüt-Soloalbum Buddy Holly veröffentlicht. Nach ihrer Rückkehr in die USA nahmen Holly und die Crickets für 41 Termine an Alan Freeds Big Beat Show-Tour teil. Im April veröffentlichte Decca That ll Be the Day mit den Songs, die Bradley während seiner frühen Nashville-Sessions aufgenommen hatte / p>

Im Mai wurde eine neue Aufnahmesitzung in Clovis arrangiert. Holly engagierte Tommy Allsup, um Leadgitarre zu spielen. Die Session produzierte die Aufnahmen von „It“ s So Easy „und“ Heartbeat „. Holly war beeindruckt von Allsup und lud ihn ein, sich den Crickets anzuschließen. Im Juni reiste Holly alleine nach New York für eine Solo-Aufnahmesession. Ohne die Crickets, Er entschied sich dafür, von einer Jazz- und R & B-Band unterstützt zu werden, die „Now We“ re One „und Bobby Darins“ Early in the Morning „aufnahm.

ährend eines Besuchs in den Büros von Peer-Southern traf Holly María Elena Santiago. Er bat sie zu ihrem ersten Treffen und schlug vor, sie beim ersten Date zu heiraten. Die Hochzeit fand am 15. August statt. Hollys Manager Norman Petty missbilligte die Ehe und riet Holly, sie geheim zu halten, um Hollys weibliche Fans nicht zu verärgern. Pettys Reaktion verursachte Reibereien mit Holly, die auch angefangen hatte, Pettys Buchhaltung in Frage zu stellen. Die Crickets waren frustriert, weil er alles kontrollierte Der Erlös der Band stand auch im Konflikt mit Petty.

Holly und Santiago besuchten viele New Yorker Musikstücke Nues, einschließlich Village Gate, Blue Note, Village Vanguard und Johnny Johnson. Santiago sagte später, dass Holly unbedingt Fingerstyle-Flamenco-Gitarre lernen wollte und dass er oft das Haus ihrer Tante besuchte, um dort Klavier zu spielen. Holly plante Kooperationen zwischen Soulsängern und RocknRoll. Er wollte ein Album mit Ray Charles und machen Mahalia Jackson. Er hatte auch Ambitionen, im Film zu arbeiten, und meldete sich für Schauspielkurse bei Lee Strasbergs Actors Studio an.

Santiago begleitete Holly auf Tourneen. Um ihre Ehe mit Holly zu verbergen, wurde sie als Sekretärin der Crickets vorgestellt. Sie kümmerte sich um die Einrichtung von Wäsche und Ausrüstung und sammelte die Konzerteinnahmen. Santiago behielt das Geld für die Band, anstatt sie gewöhnlich nach Petty in New Mexico zu transferieren Sie und ihre Tante Provi Garcia, eine Führungskraft in der lateinamerikanischen Musikabteilung bei Peer-Southern, überzeugten Holly, dass Petty die Lizenzgebühren der Band von Coral-Brunswick auf das Konto seiner eigenen Firma einzahlte. Holly plante, seine Lizenzgebühren zurückzuholen Auf Empfehlung der Everly Brothers beauftragte Holly Anwalt Harold Orenstein, seine Lizenzgebühren auszuhandeln. Die Probleme mit Petty wurden ausgelöst, nachdem er Holly nicht bezahlen konnte. Zu dieser Zeit in New York Promoter Manny Greenfield forderte einen großen Teil von Hollys Einnahmen zurück; Greenfield hatte Holly für Shows während früherer Touren gebucht. Die beiden hatten eine mündliche Vereinbarung; Greenfield würde 5% der Buchungserlöse erhalten. Greenfield hatte später das Gefühl, dass er auch als Hollys Manager fungierte, und verdiente eine höhere Zahlung, die Holly ablehnte. Greenfield verklagte dann Holly. Nach New Yorker Recht stammten Hollys Lizenzgebühren aus New York und wurden aus dem Staat, dem Zahlungen wurden eingefroren, bis der Streit beigelegt war. Petty konnte dann die Überweisungen an Holly nicht abschließen, die ihn für den fehlenden Gewinn verantwortlich machte.

Im September kehrte Holly zu einer neuen Aufnahmesitzung nach Clovis zurück, die „Reminiscing“ und „Come Back Baby“ hervorbrachte. . Während der Session wagte er sich an die Produktion, indem er Lubbock DJ Waylon Jennings aufnahm. Holly produzierte für Jennings die Single „Jole Blon“ und „When Sin Stops (Love Begins)“. Holly interessierte sich zunehmend für die New Yorker Musik-, Aufnahme- und Verlagsszene. Holly und Santiago ließen sich in Apartment 4H der Brevoort Apartments in der 11 Fifth Avenue in Greenwich Village nieder, wo er eine Reihe akustischer Songs aufnahm, darunter „Crying, Waiting, Hoping“ und „What to Do“. Die Inspiration für die Aufnahme der Songs wird manchmal auf das Ende seiner Beziehung zu McGuire zurückgeführt.

Am 21. Oktober 1958 wurde Hollys letzte Studio-Session im Pythian Temple in der West 70th Street (jetzt a Luxus-Eigentumswohnung). Von Holly-Fans als „The String Sessions“ bekannt, nahm Holly in einer innovativen Zusammenarbeit mit dem Dick Jacobs Orchestra, einem 18-köpfigen Team aus ehemaligen Mitgliedern des NBC Symphony Orchestra, darunter die Saxophonistin Boomie Richman

Die 4 Songs, die während der 3 1/2 Session aufgenommen wurden, waren:

Holly beendete seine Verbindung mit Petty im Dezember 1958. Seine Bandmitglieder behielten Petty als ihren Manager und Holly trennte sich ebenfalls von Die Grillen. Petty hielt immer noch das Geld von den Lizenzgebühren und zwang Holly, eine neue Band zu gründen und wieder auf Tour zu gehen.

Tour und Tod der Wintertanzparty (1959) Bearbeiten

Holly machte mit seiner Frau Urlaub in Lubbock und besuchte Jennings Radiosender im Dezember 1958. Zu Beginn des Winters Auf der Dance Party Tour stellte er eine Band zusammen, die aus Waylon Jennings (E-Bass), Tommy Allsup (Gitarre) und Carl Bunch (Schlagzeug) bestand. Holly und Jennings reisten am 15. Januar 1959 nach New York City. Jennings blieb in Holly „s Apartment am Washington Square Park an den Tagen vor einem Treffen im Hauptquartier der General Artists Corporation, die die Tour organisiert hat. Sie reisten dann mit dem Zug nach Chicago, um sich dem Rest der Band anzuschließen.

Die Tour der Winter Dance Party begann am 23. Januar 1959 in Milwaukee, Wisconsin. Die Menge der damit verbundenen Reisen verursachte logistische Probleme, da die Entfernung zwischen Veranstaltungsorte wurden bei der Planung von Aufführungen nicht berücksichtigt. Zusätzlich zu dem Problem fielen die ungeheizten Tourbusse bei eisigem Wetter zweimal aus, mit schlimmen Folgen. Hollys Schlagzeuger Carl Bunch wurde wegen Erfrierungen an den Zehen ins Krankenhaus eingeliefert (während er an Bord des Busses litt), und Holly entschied sich für andere Transportmittel. Am 2. Februar, bevor sie in Clear Lake, Iowa, auftraten, charterte Holly eine viersitzige Beechcraft Bonanza Flugzeug für Jennings, Allsup und sich selbst vom Dwyer Flying Service in Mason City, Iowa. Hollys Idee war es, nach der Show im Surf Ballroom in Clear Lake abzureisen und über Fargo zu ihrem nächsten Veranstaltungsort in Moorhead, Minnesota, zu fliegen , North Dakota, damit sie Zeit haben, sich auszuruhen, ihre Kleidung zu waschen und eine strenge Busfahrt zu vermeiden. Unmittelbar nach der Clear Lake Show (die kurz vor Mitternacht endete) stimmte Allsup zu, mit Valens eine Münze für den Sitzplatz zu werfen. Valens nannte Köpfe; Als er gewann, sagte er angeblich: „Das ist das erste Mal, dass ich“ irgendetwas in meinem Leben gewonnen habe „. Allsup eröffnete später in Fort Worth, Texas, ein Restaurant namens Heads Up. Waylon Jennings gab seinen Platz freiwillig an JP Richardson (den Big Bopper) ab, der an Influenza litt und sich darüber beschwerte, dass der Tourbus für einen Mann seiner Größe zu kalt und unbequem sei.

Der Pilot Roger Peterson, startete bei schlechtem Wetter, obwohl er nicht nur mit Instrumenten fliegen durfte. Kurz nach 00:55 Uhr am 3. Februar 1959 wurden Holly, Valens, Richardson und Peterson sofort getötet, als das Flugzeug kurz nach dem Start fünf Meilen nordwestlich von Mason City, Iowa, in ein gefrorenes Getreidefeld stürzte. Die drei Musiker, die beim Aufprall aus dem Rumpf geworfen wurden, erlitten schwere Kopf- und Brustverletzungen. Holly war 22 Jahre alt.

Hollys Beerdigung fand am 7. Februar 1959 in der Tabernacle Baptist Church in Lubbock statt. Der Gottesdienst wurde von Ben D. Johnson geleitet, der wenige Monate zuvor bei der Hochzeit der Hollys den Vorsitz geführt hatte. Die Sargträger waren Jerry Allison, Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Bob Montgomery und Sonny Curtis. Einige Quellen sagen, dass Phil Everly, Die eine Hälfte von The Everly Brothers war auch der Sargträger, aber er sagte einmal, dass er an der Beerdigung teilnahm, aber kein Sargträger war. Waylon Jennings konnte wegen seines Engagements für die immer noch tourende Wintertanzparty nicht teilnehmen. Hollys Leiche wurde auf dem Friedhof der Stadt Lubbock im Osten der Stadt beigesetzt. Sein Grabstein trägt die korrekte Schreibweise seines Nachnamens (Holley) und eine Schnitzerei seiner Fender Stratocaster-Gitarre.

María Elena sah sich die ersten Berichte über Hollys Tod im Fernsehen an. Am nächsten Tag behauptete sie, sie erlitt eine Fehlgeburt. Hollys Mutter, die die Nachrichten im Radio in Lubbock, Texas, hörte, schrie und brach zusammen. Aufgrund der Fehlgeburt von Elena haben die Behörden in den Monaten nach dem Unfall eine Richtlinie gegen die Bekanntgabe von Opfernamen eingeführt, bis die Familien informiert wurden. Santiago hat an der Beerdigung nicht teilgenommen und die Grabstelle nie besucht. Später erzählte sie dem Avalanche-Journal: „In gewisser Weise beschuldige ich mich selbst. Ich fühlte mich nicht gut, als er ging. Ich war zwei Wochen schwanger und ich wollte, dass Buddy bei mir bleibt, aber er hatte diese Tour geplant. Es war Das einzige Mal war ich nicht bei ihm. Und ich beschuldige mich selbst, weil ich weiß, dass Buddy, wenn ich nur mitgegangen wäre, niemals in dieses Flugzeug gestiegen wäre. „