Buchumschlagdesign: Ihr 7-stufiger Leitfaden für einen unvergesslichen Umschlag

Ein großartiges Buchumschlagdesign auf seiner grundlegendsten Ebene ist etwas, das es wird Helfen Sie den Lesern, Sie und Ihr Buch ernst zu nehmen. Online-Händler wie Amazon unterscheiden nicht zwischen traditionellen und selbstveröffentlichten Büchern – was bedeutet, dass unabhängige Autoren häufig gegen Big 5-Verlage antreten. Wenn Ihr Buch eine Chance auf Erfolg hat, muss sein Design dem entsprechen oder, wenn möglich, das übertreffen, was die großen Unternehmen herausbringen.

In diesem Beitrag werden wir untersuchen, wie Sie ein Buchcover entwerfen können von dir selbst. Wir werden uns dann ansehen, warum Sie professionelles Cover-Design in Betracht ziehen sollten (und Ihnen einen Kostenvoranschlag vorlegen), bevor wir Ihnen zeigen, wie Sie Ihren idealen Designer finden und mit ihm zusammenarbeiten können.

So entwerfen Sie ein Buchcover in 7 Schritte

Das Design von Buchumschlägen ist eine komplexe Balance aus Bildern, Text und Informationen – und Sie benötigen jemanden, der versteht, wie jedes dieser Elemente mit den anderen interagiert, um Ihr Buch am besten zu verkaufen.

Wenn Sie sich jedoch dazu entschließen, ein eigenes Cover zu erstellen, sollten Sie die folgenden 7 Schritte ausführen.

Inspiration und Ideen für Ihr Cover finden

Neben Ihrer Fähigkeit, ein Design auszuführen, ist der wichtigste Aspekt von Buchumschlägen die Fähigkeit, sich mit dem Zielmarkt zu verbinden, dh den Personen, die wahrscheinlich sind um die Art von Titel zu kaufen, die Sie schreiben. Daher sollte Ihre erste Anlaufstelle für Inspiration immer die anderen Bücher in Ihrem Genre sein.

Werfen Sie einen Blick auf die Bestseller-Titel in Ihrer Kategorie, und Sie werden wahrscheinlich immer wieder visuelle Stile und Motive auftauchen sehen. Das ist kein Zufall. Verlage sind stets bemüht, ihrem Zielmarkt mitzuteilen, dass dieses Buch das ist, nach dem Sie suchen. Und wenn das bedeutet, sich an den beliebtesten Büchern des Genres zu orientieren, dann tun sie das auch.

Natürlich gibt es im Rahmen des aktuellen visuellen Stils eines Genres viele Möglichkeiten, mit interessanten Ideen zu spielen , auffällige Bilder und erfinderische Typografie. Weitere Ideen finden Sie in diesen 68 Buchcover-Ideen und in dieser Galerie mit aktuellen Buchcover-Motiven von Reedsy-Profis. Und vergessen Sie beim Brainstorming nicht die Rückseite Ihres Buchumschlags!

Wählen Sie Ihre Cover-Design-Software

Grundsätzlich kann jede grafische Software zum Entwerfen eines Covers verwendet werden. Einige Programme sind Geeignet für Laien – und einige, wie Book Brush, wurden speziell für Autoren entwickelt. Sie sind normalerweise unglaublich einfach zu bedienen und können einige gut aussehende Cover produzieren. Sie sind jedoch etwas begrenzt durch die Anzahl der Vorlagen, die sie in einem bestimmten Genre haben. Jeder kann auf professionelle Tools wie InDesign und Photoshop zugreifen (beide bieten kostenlose Testversionen an), die eine viel steilere Lernkurve aufweisen: Viele Leute wissen, wie man Photoshop verwendet, aber nicht gut.

Wenn Sie möchten Weitere Informationen finden Sie in dieser Liste der beliebtesten Buchcover-Hersteller, mit denen Sie Ihr eigenes Buchcover entwerfen können.

Finden Sie kostenlose Bilder oder verwenden Sie

Sie wären überrascht, wie viele Autoren nehmen Bilder aus der Google-Suche, ohne dafür zu bezahlen. Dies ist illegal und führt wahrscheinlich zu einem Brief des Rechteinhabers, in dem Sie um Schadensersatz gebeten werden.

Wenn Sie keine eigenen Fotos oder Illustrationen verwenden möchten, besuchen Sie eine kostenlose Bildbibliothek wie oder Unsplash – mit Tausenden von Bildern, die Sie ohne Namensnennung verwenden können. Oder probieren Sie für eine wesentlich größere Auswahl an Bildern eine der großen Bibliotheken aus: Je nachdem, nach welchen Grafiken Sie suchen, beträgt die Lizenzgebühr möglicherweise nur wenige US-Dollar.

Legen Sie die Abmessungen Ihres Covers fest

Wenn Sie nur ein E-Book erstellen, ist dies ganz einfach: Amazon schlägt eine ideale Größe von 2.560 x 1.600 Pixel vor – obwohl Sie etwas Freiheit haben, mit verschiedenen Seitenverhältnissen herumzuspielen. Andere Einzelhändler und Distributoren haben ähnliche empfohlene Größen. Wenn Sie also dieses Amazon-Ideal erreichen, sind Sie sicher.

Bei gedruckten Büchern werden die Dinge jedoch viel komplexer. Sie sollten die Standardbuchgrößen in Ihrem Genre berücksichtigen und dann die Seitenzahl und die Papierdichte berücksichtigen, damit Sie genau wissen, wie dick der Rücken sein muss. Und dann geht es darum, das hintere Cover zu setzen – was eine Kunst für sich ist.

Wenn Sie gedruckte Versionen Ihres Buches verkaufen möchten, sollten Sie unbedingt einen professionellen Buchcover-Designer beauftragen. Es sind zu viele Variablen im Spiel, als dass ein Amateur die Chance hätte, etwas Glaubwürdiges zu schaffen.

Machen Sie Ihre Typografie richtig

Typografie oder deren Verwendung Die Beschriftung des Covers ist etwas, mit dem fast alle nicht professionellen Cover-Designer zu kämpfen haben. Wir haben hier eine ausführliche Anleitung dazu, aber um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, finden Sie hier einige Hinweise:

• Sehen Sie, wie Text auf beliebten Covers in Ihrem Genre behandelt wird. Ist die Schrift Serif oder Wie schwer ist der Text?
• Finden Sie eine Vielfalt. Vermeiden Sie es, dieselbe Schriftart für Titel, Autorennamen und Slogan zu verwenden – aber machen Sie sich nicht verrückt und verwenden Sie mehr als 2 oder 3 Schriftarten.
• Vermeiden Sie Schriftarten mit viel Gepäck. Verwenden Sie keine Papyrus- oder Comic-Sans-Schriftarten oder andere Schriftarten mit eigenen Memes.
• Halten Sie Ihren Namen relativ klein. Sofern Sie nicht wirklich berühmt sind, sollte der Name des Autors nicht größer als der Titel sein.
• Geben Sie dem Leser etwas Anerkennung. Sie müssen nicht „geschrieben von“ oder „einen Roman von“ – Leser aufnehmen kann das selbst herausfinden.
• Halten Sie es einfach. Einer der häufigsten Fehler beim Amateurdesign besteht darin, das Cover viel zu voll zu machen. Coco Chanel sagte einmal: „Bevor Sie das Haus verlassen, schauen Sie in die spiegeln und mindestens eine Sache abnehmen. “ Dieser Rat ist etwas, von dem mehr Heimwerker lernen können: Sehen Sie immer, wie es mit einer Farbe oder einem zusammengesetzten Bild weniger aussehen würde.

Weitere Informationen zu Typografie und Buchgestaltung finden Sie in unserem monatliche Cover-Kritiken auf Reedsy Live.

Stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Dateien exportieren.

Das beste Design In der Welt spielt es keine Rolle, ob Sie Ihr Cover nicht im richtigen Format liefern können.

Für ein E-Book müssen Sie Ihr Cover einfach als gutes, altmodisches JPEG exportieren. Wenn Sie ein POD-Unternehmen (Print on Demand) verwenden, um Druckexemplare zu verkaufen, müssen Sie deren individuellen Anforderungen genau folgen. In der Regel wird ein PDF der Vorder-, Rücken- und Rückseite mit der richtigen Auflösung und Auflösung erstellt verwendet das richtige Farbsystem.

Top Tipp: Wie bereits erwähnt, ist die Rückseite eines Buches eine Kunst für sich. Wenn Sie diesbezüglich nach Rat suchen, besuchen Sie diesen Beitrag, um mehr über das Erstellen einer Verkaufsabdeckung zu erfahren, die sich verkauft. Wenn Sie eine effiziente Methode zum Konvertieren eines EPUB in einen MOBI benötigen, sind Sie bei diesem Online-Konverter genau richtig.

Testen Sie Ihre Designs

Wenn Sie zwischen zwei Cover-Designs hin- und hergerissen sind, testen Sie sie mit Ihrer Zielgruppe. Verwenden Sie Facebook-Werbung, um ein A / B zu erstellen Test – Hier erhalten Sie zwei Personengruppen aus derselben Zielgruppe und setzen sie einer Anzeige aus. Eine Zielgruppe sieht eine Anzeige mit Ihrem A-Cover und die andere eine mit Ihrem B-Cover. Die Anzeige, die mehr Klicks erhält ist der Gewinner!

Um herauszufinden, wie gut A / B-Tests funktionieren können, sehen Sie, was passiert ist, als Reedsy-Profis das neu gestaltet haben Cover von vier selbstveröffentlichten Büchern.

Und da haben wir es: So machen Sie es. Also, wenn Sie sind ein Autor, der ein Buchcover erstellen möchte. Sollten Sie nur diese sechs Schritte ausführen? Nun, nicht wenn du es ändern kannst. In diesem nächsten Abschnitt werden wir uns eingehend mit der Zusammenarbeit mit professionellen Cover-Designern befassen und herausfinden, warum dies auf der Prioritätenliste jedes Autors ganz oben stehen sollte.

Ein professionelles Cover-Design erhalten

A. Professioneller Designer bringt mehr als nur Photoshop-Kenntnisse mit. Das Design von Buchumschlägen ist eine komplexe Balance aus Bildern, Text und Informationen – und Sie benötigen jemanden, der versteht, wie jedes dieser Elemente mit den anderen interagiert, um Ihr Buch am besten zu verkaufen.

Ein Designer, der sich auf Buchumschläge spezialisiert hat versteht, wie Leser auf Layout und Typografie reagieren. Sie verstehen die aktuellen Trends und können sehen, wie Ihre Deckung auf dem Markt konkurrieren wird. Am wichtigsten ist, dass sie wissen, wie sie die richtige Botschaft mit Ihrem Cover kommunizieren können.

Das Beste ist, dass Buchcover-Designer für ein qualitativ hochwertiges Buchcover im Allgemeinen recht faire Gebühren erheben. Wir empfehlen zunächst, an diesem kurzen Quiz teilzunehmen, um herauszufinden, wie viel es kosten würde, ein professionelles Buchcover-Design zu erhalten. Unsere Daten basieren direkt auf echten Zitaten vom Reedsy-Marktplatz.

Ihr Cover ist auch ein Buchmarketing-Tool. Das bedeutet, dass Sie in der Lage sein sollten, seinen Wert in Dollar und Cent zu quantifizieren. Um Ihnen zu zeigen, wie ein professionelles Cover das Schicksal Ihres Buches verändern kann, sehen wir uns eine Fallstudie aus der Praxis an.

Die Thomas Berrington-Serie

David Penny ist der Autor des Thomas Berrington Bücher, eine Reihe historischer Geheimnisse im Spanien des 15. Jahrhunderts. Nach der Veröffentlichung der ersten beiden Bücher traf David die schwere Entscheidung, seine Romane umzubenennen und neue Cover in Auftrag zu geben.

„Ich stellte fest, dass es eine Trennung zwischen dem Marketing und den Original-Covers gab. Meine Bücher sind historische Geheimnisse, und die Cover gaben stattdessen den Eindruck eines Thrillers.“

In der Tat muss ein Cover effektiv kommunizieren, was das Buch ist – sein Genre, Stil und Inhalt. Wenn Ihre Jacke irreführend ist und ein Da verspricht Wenn Sie einen Seitenwender vom Typ Vinci-Code verwenden, aber etwas anderes liefern, werden Sie nur den falschen Lesertyp anziehen (und enttäuschen).

„Einer der Vorteile der Einstellung eines professionellen Cover-Designers besteht darin, dass er / sie dies tun wird ein intimes Bewusstsein für Designtrends innerhalb eines bestimmten Genres “, sagt der US-Designer Kevin Barrett Kane. „Das Emulieren der Designs anderer Titel innerhalb eines bestimmten Genres kann dazu führen, dass ein Buch generisch aussieht. Wenn das Design jedoch zu originell ist, kann dies die Leser über das Thema Ihres Buches verwirren. Ein erfahrener Cover-Designer weiß, wie man die Nadel zwischen übertrieben und fädelt mehrdeutig. “

Als es an der Zeit war, seine historischen Geheimnisse The Red Hill und Breaker of Bones umzubenennen, übernahm David Penny eine unkompliziertere Rolle.

„ Ich bin gegangen die kurze absichtlich vage diesmal. Ich entschied mich für das zentrale Bild, und daraus produzierte Jessica Bell drei Samples, und ich entschied mich für das, von dem ich glaubte, dass es am besten zu dem passt, worum es in den Büchern geht. Danach gab ich ihr die vollständige Kontrolle darüber, wie das fertige Produkt aussehen würde. “

David Penny verfolgte die Wirksamkeit seines Produkts Neue Cover durch Vergleich der Leistung seiner Facebook-Anzeigen vor und nach dem Redesign.

„Ich habe im November 2015, fast 6 Monate vor dem Redesign des Covers, mit Facebook-Anzeigen experimentiert“, sagte David Etwa 300 Pfund für Werbeausgaben von über 1.000 Pfund verloren. “

David stellte fest, dass viele Facebook-Nutzer zwar auf seine Anzeigen klickten, aber nur wenige von ihnen sein Buch kauften. Basierend auf diesem Ergebnis hatte er die Theorie, dass seine Anzeigen eine Nachricht und ein Bild (das Buchcover) enthielten, die nicht das Buch widerspiegelten, das verkauft wurde, als die Leute durchklickten.

„Seit dem Ändern der Cover – aber auch kurz nachdem ich ein drittes Buch in die Reihe aufgenommen hatte – ich habe wenig Änderungen an meiner Werbung vorgenommen, aber plötzlich, ab Juni 2016, begann ich bedeutende Verkäufe zu tätigen. Im Juni 2016 hatte ich meinen ersten Monat mit 1.000 Pfund Einkommen. Im September hatte ich meinen ersten 2.000 Pfund im Monat und derzeit prognostiziere ich für Januar 2017 ein Einkommen von etwas mehr als 3.000 Pfund.

„Mein Rat an Indie-Autoren ist, einen professionellen Cover-Designer zu finden und ihnen zu erlauben, die meisten Entscheidungen zu treffen – Es ist das, was sie tun, und Sie sind zu nah an Ihrem eigenen Buch, um rationale Entscheidungen in diesem Bereich zu treffen. “

Nachdem wir nun genau wissen, was ein effektives Cover bewirken kann, schauen wir uns an, wie Autoren vorgehen können darüber, ihren Büchern das professionelle Design zu geben, das sie verdienen. Und dafür müssen wir nach Designern mit der richtigen Erfahrung suchen.

So finden Sie den richtigen Buchumschlagdesigner

Im Internet gibt es viele Stellen, an denen Sie Designer finden können Werbung für ihre Dienste. Einige von ihnen werden legitime Freiberufler mit jahrelanger Erfahrung sein, aber eine große Mehrheit von ihnen wird es nicht sein. In diesem Sinne besteht Ihre erste Priorität darin, Designer mit einem großartigen Portfolio und einer Erfolgsbilanz bei der Erstellung großartiger Cover innerhalb Ihres Genres zu suchen.

Wir erwähnen das Genre aus einem bestimmten Grund. Sie möchten einen Designer, der sich mit den Tropen und Trends von ähnlichen Büchern auskennt.

Bei Reedsy überprüfen wir alle unsere Freiberufler, um ihre Erfahrung und hohe Arbeitsqualität sicherzustellen, und haben es den Autoren leicht gemacht Suche nach Genre. Unabhängig davon, wie Sie sich für Designer entscheiden, ist es ratsam, eine Auswahlliste mit Kandidaten zu erstellen. Gute Designer sind oft für Wochen, wenn nicht Monate ausgebucht.

Sobald Sie Ihre Kandidaten eingegrenzt haben, ist es Zeit, über Ihren Auftrag nachzudenken.

Briefing-Designer

Ein gut geschriebener Brief zahlt sich aus. Dies kann Ihnen nicht nur dabei helfen, den Designer Ihrer Wahl zu sichern, sondern schafft auch den Grundstein für eine reibungslosere Zusammenarbeit und führt häufig zu einem niedrigeren Angebot. Ein guter Brief beschreibt das Buch nicht nur in atemberaubenden Details. Es ist auch Ihre erste (und oft einzige) Chance, sich als Mitarbeiter zu positionieren.

„Ich habe 18 Jahre in der Werbung gearbeitet, damit ich es in der Luft riechen kann, wenn ich weiß, dass ich in einen Sumpf gehe von endlosen Anforderungen “, sagt der Illustrator und Designer Chuck Regan.„ Ich weiß, wer die Schuld dafür bekommt, wenn sich ihr Buch wegen eines Covers, das sie nicht mochten, nicht verkauft.

„Letztendlich basiert meine Entscheidung, für einen Autor zu arbeiten, auf einer gleitenden Skala. Was ist das Thema? Wie viele Details sind erforderlich? Was ist der Zeitrahmen? Und wie viel Spaß wird es meiner Meinung nach machen Das Cover rendern? “

Wenn der Designer der Meinung ist, dass er möglicherweise nicht gerne an Ihrem Projekt arbeitet, kann er entweder Ihren Vorschlag ablehnen oder einen höheren Preis angeben, als dies sonst der Fall wäre Ihr Brief in 20 Minuten – nehmen Sie sich etwas Zeit.

Top Tipp: Vermeiden Sie den Drang, in Ihrem Brief Vorschriften zu erlassen. Sie können Designern andere Buchumschläge zur Inspiration zeigen, ihnen jedoch erlauben, die kreativen Entscheidungen zu treffen. Schließlich bezahlen Sie sie dafür.

Verschiedene Techniken für das Design von Buchumschlägen

Auch wenn Autoren gewonnen haben Sie müssen nicht genau wissen, wie die Buchwurst „Wurst“ hergestellt wird. Am besten verstehen Sie den Cover-Design-Prozess. In diesem Abschnitt werden wir uns die drei grundlegenden Techniken ansehen, die von Cover-Designern verwendet werden, und herausfinden, wie viel Reedsys Designer tun werden Gebühr für jede.

Bildmanipulation

Dies ist fast immer die kostengünstigste Methode zum Entwerfen eines Covers, da Ihr Designer keine Bilder von Grund auf neu erstellen muss. Ein kurzer Blick in Ihren lokalen Buchladen zeigt, dass dies die häufigste Technik im modernen Buchdesign ist.

Professionelle Designer haben über Bildbibliotheken wie und iStock Zugriff auf (buchstäblich) Millionen von Fotos, Grafiken und Illustrationen sowie weitere Nischenbildarchive. Sie können diese Bilder lizenzieren, digital bearbeiten und häufig mit anderen Bildern kombinieren, um c ein einzigartiges Design erhalten. Der Designer legt dann den Titel, den Namen des Autors und jeden anderen Text über, um Ihr Cover fertigzustellen.

Im obigen Beispiel hat der Designer von Angela Morrisons Sing Me to Sleep ein lizenziertes Bild von verwendet und „manipuliert“. es. Der Ärmel der Frau wurde neu eingefärbt und Atmosphäre in Form von digitalen Schneeflocken hinzugefügt.

Wenn Ihr Designer diesen Ansatz verfolgt, sollten Sie zuerst herausfinden, wer die Bildlizenz bezahlt – die Gebühr, an die gezahlt wird der Inhaber des Urheberrechts für seine kommerzielle Nutzung. In den meisten Fällen werden die Lizenzen vom Kunden zusätzlich zum Basisangebot des Designers bezahlt.

„Es gibt viele Bibliotheken, deren Preise zwischen 1 USD pro Bild und 15 USD und mehr liegen können „, Sagt Designer Jake Clark.“ Ich persönlich halte mich an das untere Ende dieses Bereichs, um meine Dienstleistungen erschwinglicher zu machen. Es gibt Fälle, in denen ich gezielt nach bestimmten Fotos gesucht habe, die mehr kosten. Normalerweise weiß ich das und lasse meinen Kunden wissen und passe mein Angebot entsprechend an. „

In Ausnahmefällen können sich Bildlizenzen auf 150 US-Dollar belaufen. Wenn Sie günstigere Bilder verwenden möchten, teilen Sie dies einfach Ihrem Designer mit im Voraus.

Top-Tipp: Wenn Sie Designer über Reedsy informieren, können Sie nur „lizenzfreie“ Bilder verwenden, für die Sie keine benötigen Bezahlen Sie eine Lizenz. Beachten Sie, dass dies die Auswahlmöglichkeiten Ihres Designers einschränkt.

Mit manipulierten Archivbildern erstellte Cover führen fast immer zu den niedrigsten Zitaten von Reedsy Designer.

Durchschnittliche Kosten für Bildcover für selbstveröffentlichte Autoren auf Reedsy:

• Relativ neue Buchdesigner berechnen zwischen 300 und 500 US-Dollar
• Erfahrene Designer berechnen zwischen 500 und 800 US-Dollar.
• Rockstar-Cover-Designer der Spitzenklasse berechnen zwischen 800 und 1.500 US-Dollar.

Die Zusammenarbeit mit einem „Rockstar“ -Designer scheint wie viel Geld, aber whe Können Sie sonst das Beste in einem Unternehmen für nur das Zwei- bis Dreifache der Kosten eines relativen Neulings einstellen? Stellen Sie sich vor, Paul McCartney würde nur doppelt so viel wie ein Beatles-Tribut für Ihre Geburtstagsfeier verlangen.

Illustrationen

Wussten Sie, dass Illustrationen auch über Bildbibliotheken erhältlich sind? Wenn Designer ein Cover im Illustrationsstil erstellen, stützen sie ihre Designs häufig auf Standardillustrationen. Wenn Ihr Buch jedoch etwas Spezifischeres erfordert, wird Ihr Designer wahrscheinlich mehr Zeit für das Projekt aufwenden und dementsprechend Gebühren erheben.

„Der Betrag, den ich werde Die Gebühr hängt wirklich davon ab, welche Art von Illustration ich mache “, sagt Jake Clark. „Wenn es einem relativ einfachen Design eines Christopher Moore-Buchumschlags ähnelt, werde ich wahrscheinlich nichts mehr verlangen.“ Aber wenn es sich um etwas handelt, das einem Fantasy-Buchcover ähnelt, werde ich „das 1,5- bis 2-fache meines üblichen Preises berechnen“.

Cover-Design und Illustration sind größtenteils unterschiedliche Disziplinen .Einige der erstaunlichsten Illustratoren auf Reedsy haben wenig Erfahrung mit Typografie und Formatierung, während die überwiegende Mehrheit der Designer sich überhaupt nicht als qualifizierte Illustratoren ausgibt. Wenn ihre potenziellen Kunden eine Illustration benötigen, lehnen viele Designer das Projekt entweder ab oder teilen Ihnen mit, dass sie diesen Teil der Arbeit an einen anderen Freiberufler auslagern.

„Ich habe Illustratoren ausgewählt und sie hinzugezogen.“ Projekte, an denen ich arbeite „, sagte Ben Anslow, ein in Großbritannien ansässiger Buchdesigner.“ Die Rechnung wurde immer vom Verlag aufgegriffen, aber abgesehen von vielen Variablen gehe ich davon aus, dass Illustratoren mit einer Tagesrate von arbeiten ca. £ 150 – £ 250 (ca. $ 180 – $ 300). ”

Wenn Sie Ihren Designer nach einer komplexen Illustration fragen (wie die auf Scholastics Original-Harry-Potter-Covers), können Sie Ihr Budget vernünftigerweise erwarten zu verdoppeln – was entweder die zusätzliche Arbeitsbelastung oder die Kosten für die Beauftragung eines Freiberuflers berücksichtigt.

Top Tipp: Stellen Sie zuerst einen Illustrator ein, um ein Titelbild zu erstellen Sobald dies erledigt ist, können Sie mit einem spezialisierten Cover-Designer zusammenarbeiten, um Ihr Layout zu erstellen und den Text anzuordnen. Dies führt häufig zu einem niedrigeren Gesamtwert Kosten und ein besseres Ergebnis.

Originalfotografie

Viele Belletristik- und Sachbücher (insbesondere bildabhängige Bücher wie Kochbücher) ) Verwenden Sie Originalfotografie für das Buchcover-Design. Romane und Memoiren fallen mir beide ein. Die Organisation eines Fotoshootings ist jedoch keine Kleinigkeit.

„Es ist nicht so einfach, einen Mann mit einer Kamera einzustellen“, sagt der in London lebende Porträtfotograf Idil Sukan £ 400 oder £ 500 ($ 500- $ 620). Sie haben vielleicht ein eigenes Studio, das Sie nutzen können, aber dann müssen Sie noch Lizenzgebühren, Modelle sowie Haare und Make-up berücksichtigen. Die Kosten für ein scheinbar einfaches Shooting können sich auf über 1.000 GBP (1.200 USD) belaufen. “

Selbst mit dieser Schätzung kann professionelle Fotografie Ihre Cover-Kosten um das Drei- bis Vierfache erhöhen. Aber abhängig von Ihren Bedürfnissen – und wie Guerilla Ihr Designer ist – könnte dieser Betrag geringer sein.

„Einige Designer haben kleine Beleuchtungskits in ihrem Büro oder Studio“, sagt Ben Anslow. „Ich weiß auch Einige Designer, die sich selbst – oder ihre Frauen oder Freundinnen – oft nur als Vorbilder verwenden, um Geld zu sparen. Vor allem, wenn es sich nur um etwas ganz Allgemeines handelt, wie den Hinterkopf einer Person oder eine Hand, die ein Objekt hält.

Als Faustregel gilt, dass ein Fotoshooting das Letzte sein sollte, was Sie tun Beachten Sie, wenn Sie versuchen, ein angemessenes Budget zu verwalten.

Top-Tipp: Die meisten von den Big Five veröffentlichten Bücher verwenden bereits vorhandene, lizenzierte Bücher Bilder – ob Fotos oder Illustrationen. Dies ist einfach die einfachste und kostengünstigste Möglichkeit, eine Abdeckung zu erstellen. Die meisten Designer empfehlen diesen Ansatz, es sei denn, es besteht unvermeidbarer Bedarf an maßgeschneiderten Bildern.

An dieser Stelle fragen Sie sich möglicherweise, wie der Entwurfsprozess tatsächlich aussieht , sobald Sie einen Designer eingestellt haben. Damit Sie besser verstehen, worum es geht, haben wir eine Infografik erstellt, die alles von Anfang bis Ende erklärt.

Infografik: Erstellen eines Buchumschlags, der sich verkauft

Laden Sie die vollständige Infografik hier herunter.