Rude Boy (1965)
Die Wailers aus der Ska-Ära starten in die jamaikanische Mode der 60er Jahre, weil Singles den gewalttätigen Jugendkult „Rude Boy“ von Kingston entweder loben oder verurteilen. Angesichts der gesellschaftspolitischen Lieder, die vor ihm lagen, konzentriert sich Marley bezeichnenderweise auf die benachteiligten Umstände, die das Phänomen hervorgebracht haben: „Will es wollen, will es – kann es nicht bekommen, bekomme es, bekomme es – will es nicht.“ >
Selassie ist die Kapelle (1968)
Selassie ist die Kapelle ist wie nichts anderes, was Marley aufgenommen hat. Tatsächlich handelt es sich um einen Doo-Wop-Song mit einem Rastafari-Touch. Er ist auf einen Lo-Fi-Hintergrund eingestellt Bestehend aus merklich verstimmter Gitarre und Schlagzeug, was nur dazu dient, die hohen Harmonien der Wailers stärker zu machen. Es ist sowohl leicht gruselig als auch fabelhaft.
Punky Reggae Party (1977)
arley war anfangs nicht vom Punk überzeugt, erkannte aber schließlich die Bewohner des Roxy als verwandte Geister – „von der Gesellschaft abgelehnt“ – und warf sein Los auf die überschwängliche Punky Reggae Party, die den Zusammenstoß und die Verdammten und Versprechen benennt. Beim Titelereignis werden keine langweiligen alten Fürze da sein.
Natural Mystic (1977)
Es ist wirklich aufregend, wie sich Exodus Eröffnungsspur langsam in Sichtweite einschleicht – es dauert volle 30 Sekunden, bis er eingeblendet wird – und etwas Beunruhigendes an seiner Stimmung, den lyrischen Hinweisen auf Offenbarung und dem Beharren darauf, dass „viele mehr wird leiden müssen, viele weitere werden sterben müssen. “
Concrete Jungle (1973)
Produzent Chris Blackwell hätte vielleicht ihren Sound für weiße Ohren versüßt, aber man könnte das niemals beschuldigen Wailers selbst, ihre Botschaft zu zuckern. Anlage A: Fangen Sie einen Feueröffner Die düstere Reportage von Concrete Jungle, die angeblich nicht über Kingstons Ghettos geschrieben wurde, sondern über Marleys Aufenthalt Mitte der 60er Jahre in den USA.
Könnten Sie geliebt werden? (1980)
Die Wailers waren immer musikalisch aufgeschlossen – in den 60er Jahren deckten sie alles ab, von Bacharach und David bis zum Zuckerzucker der Archies, während sich 1971 Lick Samba mit lateinamerikanischer Musik beschäftigte. Könnten Sie geliebt werden? In der Zwischenzeit verbündete sich Marleys scharfer Pop-Instinkt mit Disco, wobei die Sänger die I-Threes in besonders guter Form unterstützten.
Achtung (1971)
Marleys Vorinsel Diskografie kann verwirrend sein – unzählige Veröffentlichungen, unzählige Labels -, aber die 00s-Box-Sets Fy-ah Fy-ah, Man to Man und Grooving Kingston 12 sortieren sie gut und enthüllen Edelsteine wie Vorsicht: eine seltsame, zitternde Spur Gitarre, unheimliche Harmonien im Chor und ein gewinnender Refrain von „Schlag mich von oben, du verrückte Mutter-Funky“.
Johnny Was (1976)
Marleys große musikalische Inspiration war Curtis Mayfield – die jungen Wailers haben sogar die Posen der Impressionen auf Fotos kopiert. Es ist verlockend, Johnny anzurufen. War seine Antwort auf Mayfields Freddies Dead: eine empathische Untersuchung eines Unfalltodes („aus einer Streukugel“), die dennoch weitreichendere Auswirkungen hat Üppigkeit der Harmonien im Widerspruch zu den Texten.
Smile Jamaica (1976)
Smile Jamaica war das Titellied für das Kingston-Konzert, bei dem Marley beinahe getötet worden wäre – er wurde zwei Tage vor dem Auftritt von bewaffneten Männern erschossen. Es ist verlockend zu behaupten, dass der Titel selbst seltsamerweise vorausschauend ist: Trotz des Titels hat sein Sound etwas Grübelndes und Bedecktes, als ob Marley nicht ganz an das Gefühl geglaubt hätte, für das die Texte eigentlich eintreten sollten.
Freedom Time (1966)
Freedom Time wurde bei der ersten Wailers-Session nach Marleys Rückkehr nach Jamaika von seinem Aufenthalt Mitte der 60er Jahre in Amerika aufgenommen und ist hörbar von der Musik beeinflusst, die er in den USA gehört hat – es gibt einen Unterschied Hinweis auf die Bürgerrechtshymne der Impressionen People Get Ready über die Lyrik – und eine totale Freude: Piano-geführter Rocksteady mit einer wunderschönen absteigenden Melodie.
War (1976)
So stark und so mächtig wie Marley Ende der 70er Jahre war, verzichtet War auf die Standard-Vers-Chorus-Struktur und jeden Anschein lyrischer Poesie. Die Musik existiert als strenge Kulisse für Worte aus einer Rede von Haile Selassie: „Bis die Philosophie, die eine Rasse überlegen und eine andere minderwertig hält, endgültig und dauerhaft diskreditiert und aufgegeben wird, ist überall Krieg.”
One Love / People Get Ready (1977)
Marley hat mehrere Versionen von One Love aufgenommen – es begann 1965 als Ska-Track – aber die Version auf Exodus wurde interpoliert mit Leute machen sich bereit, ist definitiv. Seine zeitgenössische Rolle als lustiger Soundtrack zu unzähligen jamaikanischen Touristenanzeigen übersieht den Feuer- und Schwefelaspekt der Texte.
Small Axe (1973)
Wird normalerweise als metaphorisches Lied über den Kolonialismus verwendet Es scheint jede Chance, dass es bei der trotzigen kleinen Axt im Kern tatsächlich um die ständig volatile Beziehung der Wailers zur jamaikanischen Musikindustrie ging. Die Neuaufnahme auf Burnin schlägt das Lee Perry-Original – etwas langsamer, mit schönen Backing-Vocals von Peter Tosh.
Soul Rebel (1970)
Von allen Tracks, die die Wailers Anfang der 70er Jahre mit Perry geschnitten haben, ist der Titeltrack ihres Albums vom Dezember 1970 am zukunftsweisendsten. Es wäre ein brillantes Lied, wie auch immer es produziert wurde, aber aufgrund seines basslastigen Klangs fühlt es sich wie etwas von viel später im Jahrzehnt an.
Top Rankin (1979)
His 1979 LP Survival war Marleys politisch militanteste Aussage, deren Beschäftigung mit dem Panafrikanismus sich nicht nur in den Texten von Top Rankin widerspiegelte („Sie wollen nicht, dass wir uns vereinen … alles, was wir tun sollen, ist, uns gegenseitig zu töten“). ) aber sein Klang: Die Hörner enthalten mehr als einen Hauch von Fela Kuti.
Sun Is Shining (1971)
Marley hat in den 70er Jahren häufig altes Material überarbeitet, aber die Version of Sun Is Shining (ausgerechnet ein Lied, das anscheinend von Eleanor Rigby inspiriert wurde) aus dem Jahr 1978 Kaya wird von der 1971 von Perry produzierten Version in den Schatten gestellt: minimal, basslastig, düsterer als die Lyrik vermuten lässt, wobei sich Toshs Melodica um Marleys schlängelt Stimme.
Jamming (1977)
Jamming ist Marley in seiner genialsten und pop-orientiertesten Form, aber die Musik, die die charmante Melodie untermauert, ist surp steigend hart. Schauen Sie sich die Instrumental- und Dub-Versionen an, die der Deluxe-Ausgabe von Exodus beigefügt sind, um zu beweisen, welch fantastische Rhythmus-Sektion die Wailers hatten.
Them Belly Full ( Aber wir haben Hunger) (1974)
Nach der Abreise von Tosh und Bunny Wailer kam Marley auf Natty Dread von 1974 heraus. Alle Befürchtungen, dass die Wailers nachlassen könnten, wurden durch die schwelende Spannung von Them Belly Full zerstreut. Die Aufforderung, „Ihre Probleme und Ihren Tanz zu vergessen“, wurde durch die bedrohliche Warnung gemildert: „Ein hungriger Mob ist ein wütender Mob.“ > Duppy Conqueror (1970)
Louie Louie-artiger Groove von Duppy Conqueror, der von Perry mitgeschrieben wurde, scheint an die einzigartige Methode von Produzent Joe Higgs zu erinnern, den Lampenfieber der Wailers zu heilen, indem er sie auf Friedhöfen proben lässt. „Wenn du keine Angst hast, zB duppy zu singen“, erklärte Wailer, „kann dich das Publikum nicht erschrecken.“ Die hohen, zitternden Vokalinterjektionen sorgen für ein angemessen unheimliches Ambiente.
Lively Up Yourself (1974)
Natty Dreads Eröffnungsspur ist ein Reggae-Äquivalent zu Rock and Roll Is Here to Stay: a Für die Tugenden des Genres, die sich wie jedes andere an das weiße Publikum zu richten scheinen, versuchte Island Records, Marley näher zu bringen. Die unglaubliche publikumsunterstützte Version von Live! fühlt sich wie eine gegenseitige Explosion der Freude an.
Exodus (1977)
Viele Exodus tendierten zum Mellow, aber die Stärke seines Titeltracks beruht auf einer unerbittlichen Dringlichkeit. Exodus basiert auf einem Riff, das fast acht Minuten lang gleich bleibt. Die letzten 60 Sekunden sind die nächsten, die die Wailers-Alben der 70er Jahre synchronisieren mussten.
Slave Driver (1973)
Slave Driver und Toshs hervorragende 400 Jahre sind die härtesten Momente bei Catch a Fire. „Jedes Mal, wenn ich ein Peitschenknacken höre, läuft mir das Blut kalt“, singt Marley und fängt die emotionale Temperatur des Songs ein. Bei aller Wut ist es auch eisig – mit dem Gefühl der Gewissheit, dass „der Spieß umgedreht ist“ und sein Ziele sind in der Hölle.
Mach dein Licht leiser (1977)
Abgesehen von der faszinierenden Frage, wie Marley seine Frau Rita dazu gebracht hat, Backing-Vocals für ein Lied über ihn zu singen Herrin Cindy Breakspeare, Turn Your Lights Down Low ist ein exquisites Liebeslied. Irgendwo zwischen Reggae und einer Soul-Ballade schwebend, ist seine Melodie großartig, während die Slide-Gitarre und – ja – die Backing-Vocals wunderschön gemacht sind.
I Shot the Sheriff (1973)
Eric Claptons Hit-Cover machte Marley als Songwriter stärker auf sich aufmerksam, aber sein flotter Funk ist kein Patch auf dem Cop-Baiting-Original der Wailers, da ihm der Falsett-Gesang, die Reed-Orgel-Linie und der grandiose Zusammenbruch mit seiner hallenden Stimme fehlen – „If Ich bin schuldig, ich muss bezahlen! “ – und funk-inspirierte Clavinet.
Ist das Liebe? (1978)
Kaya ist mit Abstand das am wenigsten angesehene Album von Marley aus den 70er Jahren, eine leichte Füllung zwischen Exodus und dem feurigen Survival, aber sein großer Hit ist unwiderstehlich, ein Beweis dafür Marleys weniger herausragende Fähigkeiten als meisterhafter Pop-Handwerker, der einen fantastischen melodischen Haken übereinander stapelt.
Trenchtown Rock (1971)
Gesegnet mit einer der besten Eröffnungen aller Zeiten Zeilen – „Eine gute Sache an der Musik, wenn sie trifft, fühlt man keinen Schmerz“ – der ursprünglich von Perry produzierte Trenchtown Rock war eine von 24 Singles, die die Wailers 1971 veröffentlichten. Sein begeisterter Ruf an das Viertel Kingston, das Reggae hervorbrachte blieb für den Rest seiner Karriere in Marleys Live-Set.
Redemption Song (1980)
Rita hat vorgeschlagen, dass Marley wusste, dass er im Sterben lag, als er Uprising aufnahm sein musikalisches Epitaph. Es gibt eine Vollbandversion von Redemption Song, aber es hat nichts von der rohen Wirkung des akustischen Takes. Näher an Folk als Reggae, abwechselnd brütend und fröhlich, bleibt es trotz seiner anschließenden Allgegenwart in Bewegung.
Stir It Up (1973)
Herrliche Beweise sowohl für die Schulden, die die Wailers der amerikanischen Soulmusik schuldeten, als auch Die umstrittene Entscheidung von Blackwell, Catch a Fire-Tracks mit britischen und US-amerikanischen Session-Musikern zu überspielen, brachte Dividenden. John Bundricks Synthesizer ist eine perfekte Ergänzung zu den atemberaubenden, luftigen Harmonien und verstärkt die Stimmung des Songs mit schweren Deckeln, Glückseligkeit und postkoitaler Stimmung.
Get Up Stand Up (1973)
As Mit John Lennon hat die Heiligsprechung Marley nur wenige Gefallen getan. Anstelle des gütigen Schutzpatrons der Schlagköpfe und Strandbars, der durch die banalen, aber äußerst beliebten Drei kleinen Vögel repräsentiert wird, ist es besser, sich an ihn als Co-Autor von Get Up Stand Up zu erinnern, einem militanten, aufrichtig verärgerten Ruf nach Waffen, der verloren hat nichts von seiner Dringlichkeit.
No Woman No Cry (1975)
Leute, die die Shows der Wailers 1975 im Lyceum in London gesehen haben, sprechen ehrfürchtig über sie: Das nachfolgende Live-Album deutet darauf hin, dass sie Recht haben. Die Studio-Version von No Woman No Cry ist in Ordnung, aber die Live-Aufnahme – länger, langsamer, trauriger, der Drumcomputer, der durch Carlton Barretts erstaunliches Spiel ersetzt wurde – erhöht den Song. Es ist eine rohe Aufnahme nach modernen Maßstäben (eine kurze Rückmeldung ertönt nach 1 Minute und 47 Sekunden), aber von dem Moment an, in dem das Publikum den Refrain des Chors vor der Band aufnimmt, fühlt es sich leuchtend und äußerst magisch an, die Intensität seiner emotionalen Wendungen und Wendungen – von melancholischer Nostalgie zu Optimismus – potenziert.