Kris Kristoffersons Leben ist beispiellos und wird nicht wiederholt.

Geborener Kristoffer Kristofferson in der Grenzstadt Brownsville Am 22. Juni 1936 änderte Kristofferson in Texas die Sprache der Country-Musik mit außergewöhnlichen internen Reimen, einem iambischen Pentameter von Shakespeare und sozial fortschrittlichen Themen, die das Persönliche im Politischen fanden.

Er war ein Oxford-Gelehrter , ein defensiver Rücken, ein Barkeeper, ein Boxer mit goldenen Handschuhen, ein Gandy-Tänzer, ein Waldkämpfer, ein Straßencrew-Mitglied und ein Army Ranger, der Hubschrauber flog. Er war ein Friedensstifter, ein Revolutionär, ein Schauspieler, ein Superstar, ein Casanova und ein Familienvater. Er war fast ein Lehrer in West Point, obwohl er das aufgab, um ein Nashville-Songwriter zu werden.

Sam Peckinpah besetzte ihn als Billy the Kid. Willie Nelson nahm ein ganzes Album seiner Songs auf und schloss sich dann mit Johnny Cash und Waylon Jennings der Supergruppe The Highwaymen an. Muhammad Ali saß bei seinen Konzerten neben der Bühne. Mama Cass Elliot nannte ihn „No Eyes“. Atlantic Monthly veröffentlichte seine Kurzgeschichten.

Er glaubte, dass Songwriting eine spirituelle Gemeinschaft von Geist, Körper und Seele ist, und er glaubte, dass William Blake zu Recht behauptete, dass jemand göttlich zur spirituellen Gemeinschaft befohlen habe, aber seine begrabe Talent wird durch Trauer und Verzweiflung durch das Leben und durch Scham und Verwirrung für die Ewigkeit verfolgt.

„(Blake) sagt Ihnen, dass Sie unglücklich sein werden, wenn Sie nicht tun, was Sie sollen tun “, sagte Kristofferson in der Dokumentation Country Music von Ken Burns.

Kristoffersons Hingabe an die spirituelle Gemeinschaft brachte viel Leid, Verzweiflung und Elend mit sich, aber es führte zum Triumph.

n den 1960er Jahren betrachteten die meisten bekannten Country-Musiker Musik als Ausweg aus Armut und Kampf. Als privilegiertes Kind gehörte Kristofferson zu den ersten (wenn nicht den ersten) Country-Stars, die den silbernen Löffel aus dem Mund nahmen und ein künstlerisches Ziel suchten.

Seine Arbeitsmoral war schon in jungen Jahren offensichtlich. gefeiert von seinen Eltern und als Teenager der Vorgesetzte, der ihm sagte, er sei der beste Arbeiter einer Baumannschaft.

„Ich war stolz darauf, die beste Arbeit zu sein oder der Typ, der graben konnte Die Gräben sind die schnellsten “, sagte er.„ Etwas in mir hat mich dazu gebracht, das harte Zeug zu machen. . . Ein Teil davon war, dass ich Schriftsteller werden wollte und ich dachte, ich müsste raus und leben. Ich weiß, dass ich deshalb in Pamplona vor den Bullen gelaufen bin. “

Kristofferson, der Sohn eines Generalmajors und einer sozial gesinnten Mutter, verbrachte seine Kindheit damit, Lektionen in Ehre und Höflichkeit zu lernen, obwohl er dazu kam andere Vorstellungen von diesen Dingen als seine Eltern. Er absolvierte die High School in San Mateo, Kalifornien, im Jahr 1954, besuchte dann das Pomona College, wo er Fußball spielte („Ich war ziemlich langsam, aber ich war klein“, sagte er) und studierte Schreiben bei Dr. Frederick Sontag, der ihn drängte Um sich für ein Rhodes-Stipendium zu bewerben, schrieb er in Oxford Geschichten und untersuchte die Werke von William Blake.

Kristofferson erwarb 1960 seinen Master in Oxford, kehrte dann nach Kalifornien zurück, heiratete seinen Highschool-Schatz und schloss sich dem an Armee und lernte Hubschrauber fliegen. In der Armee schrieb er lustige Lieder, die von Hank Williams inspiriert waren, bis er unter die Herrschaft von Folk-Maestro Bob Dylan geriet.

„Die Richtung, in die Dylan zeigte, machte es zu einem respektabler Ehrgeiz, eine respektable Sache “, sagte Kristofferson.

Die Armee beauftragte Kristofferson, in West Point Literatur zu unterrichten, eine Pflicht, die ihn erschreckte, als er feststellte, dass er Unterrichtspläne einreichen musste. Vorgesetzten genau erklären, was er im Unterricht unterrichten würde. Er sagte: „Es klang höllisch für mich.“

Und so kam er 1965 nach Nashville, um Marijohn Wilkin, den Songwriter von „Long Black Veil“ und eine Verwandte von Kristoffersons Armeezug, zu besuchen Führer. In Kristoffersons erster Nacht in Nashville traf er Cowboy Jack Clement, einen abtrünnigen Kreativen, der ein lebenslanger Freund werden würde. Kurz darauf half Wilkin Kristofferson, einen Backstage-Pass für den Grand Ole Opry zu bekommen, wo er einen Panther namens Johnny Cash traf. In weniger als zwei Wochen in Music City beschloss Kristofferson, seinen Armeeposten niederzulegen und nach Nashville zu ziehen, um Songs zu schreiben. Bald darauf traf er den erfolgreichen Songwriter Tom T. Hall in einer Bar in Nashville. Kristofferson stellte sich Hall vor, der sagte: „Schön, Sie zu sehen … Es ist eine Stadt mit haarigen Beinen.“

Kristofferson schlurfte mehr als vier Jahre in Nashville und trat in seine 30er Jahre ein, wie seine Eltern es betrachteten Niemals gut, wer den Familiennamen heruntergezogen hat. Er arbeitete als Hausmeister im CBS-Studio in Nashville. Er war froh, Mülleimer zu leeren und Kaffee zu kochen, um Zugang zu Aufnahmesitzungen von Johnny Cash, Bob Dylan und anderen zu erhalten. Er fuhr auf einem gut gequetschten Honda-Motorrad herum und vernachlässigte Familienangelegenheiten auf eine Weise, die ihn verfolgte und seine erste Ehe zum Scheitern verurteilte.Er wurde durch das Lob der Menschen ermutigt, von denen er hoffte, dass sie Gleichaltrige werden würden. Als sein „From the Bottle to the Bottom“ 1969 von Billy Walker, dem Star von Grand Ole Opry, aufgenommen wurde, sagte Tom T. Hall: „Gott, das ist ein großartiges Lied“ und zitierte Zeilen zurück zum jungen Talent.

„So etwas war genug, um mich damals am Laufen zu halten“, sagte Kristofferson.

Nach mehr als vier Jahren im Fegefeuer des Songwritings begannen die Dinge, Kristoffersons Weg zu rollen. Ray Stevens nahm seinen „Sunday Mornin“ auf Comin Down und Johnny Cash nahmen das gleiche Lied auf und brachten es an die Spitze der Country-Charts. Cash spielte „Sunday Mornin“ in seiner ABC-Fernsehsendung und weigerte sich trotz der Schreie der Netzwerkzensoren, Kristoffersons Zeile „Wishing, Lord, dass ich gesteinigt wurde“ in „Wishing, Lord, dass ich zu Hause war“ zu ändern. Dieses Lied wurde 1970 zum Lied des Jahres der Country Music Association gewählt.

Roger Miller, einer von Kristoffersons Songwriting-Helden, nahm „Me and Bobby McGee“ auf, ein Lied, das vom Verleger und Monument Records-Chef Fred Foster inspiriert wurde Vorschlag, ein Lied über Fosters Sekretär Bobby McKee zu schreiben. Und Kristoffersons „For the Good Times“ wurde vom großen Ray Price aufgenommen und wurde zum Nr. 1-Country-Hit.

Nachdem er mit Foster über seine Gültigkeit als Aufnahmekünstler gestritten hatte (Kristofferson sagte: „Ich singe wie ein verdammter Frosch “, worauf Foster antwortete:„ Ja, aber wie ein Frosch, der kommunizieren kann. “) Kristoffersons erstes Soloalbum erschien im April 1970. Es enthielt Klassiker wie„ Sunday Mornin Comin Down “. Ich und Bobby McGee, „Um den Teufel zu besiegen“, „Hilf mir, die Nacht zu überstehen“, „Nur die andere Seite von Nirgendwo“, „Darbys Castle“ und „Beste aller möglichen Welten“. Es begann mit „Blame It On the Stones“, einem Lied, das mit der entschieden nicht-traditionellen Linie „Mr. Marvin Middle Class ist wirklich in einem Eintopf / Wonderin, was die jüngere Generation erwartet. “

Mit diesem Debütalbum entwickelte sich Kristofferson zu einer leuchtenden Figur, deren Ruhm weit über die Country-Musik hinausging. Janis Joplin nahm „Me and Bobby McGee“ auf, was ihr Signature-Hit wurde. Und Kristofferson wurde zu einem Liebling der Gegenkultur, der von Künstlern und Zuhörern geliebt wurde, die noch nie zuvor auf Country-Musik geachtet hatten.

„You can Schauen Sie sich Nashville vor und nach Kris an, weil er alles verändert hat “, sagte Bob Dylan.

Kristoffersons zweites Album, The Silver Tongued Devil und ich, erschien 1971 bei Monument Records und enthielt“ The Pilgrim – Kapitel 33 „, ein Lied, das er angeblich über seine Freunde Cash, Chris Gantry, Funky Donnie Fritts und andere schrieb, aber später zugab, handelte hauptsächlich von sich selbst.“ Er ist ein wandelnder Widerspruch, teils Wahrheit, teils Fiktion „, sang er. „Auf seinem einsamen Weg nach Hause jede falsche Richtung einschlagen.“

All diese falschen Richtungen führten zu spektakulären Schauplätzen. 1971 begann Kristofferson eine Nebenkarriere als Schauspieler. Anschließend gewann er einen Goldenen Globe Award für seine Rolle in A Star Is Born und für zahlreiche Filme, darunter Semi-Tough, Songwriter, Pat Garrett und Billy the Kid, Der Seemann, der mit dem Meer in Ungnade gefallen ist, Lone Star und Blade Welt mit seiner Band und mit Rita Coolidge, seiner Frau von 1973 bis 1980. Er zog von Nashville nach Kalifornien und nahm zwischen 1972 und 1979 neun Alben auf.

Diese Flut von Aktivitäten und die damit verbundene Berühmtheit taten es nicht Kristoffersons Geist, der anfällig für Depressionen war, oder seine problematische Trinkgewohnheit zu lindern. Die berauschenden Jahre des großen Erfolgs erwiesen sich als einige der schwierigsten seines Lebens.

„Die Dunkelheit treibt mich weiter weg das Ufer / Wirf mir einen Reim oder einen Grund, weiterzumachen “, schrieb er und sang in„ Shipwrecked in the 8 Nullen. “ Er fand Reim und Vernunft in der anmutigen Form von Lisa Meyers, die 1983 Kristofferson heiratete und ihm half, sein Leben unter Kontrolle zu bringen. Das Paar würde fünf Kinder zusammen haben, und Kristofferson wurde der vernarrte Vater, der er nicht für seinen ersten gewesen war Drei Kinder in den 1960er und 70er Jahren.

1985 gründete Kristofferson zusammen mit Cash, Waylon Jennings und Willie Nelson die Supergruppe The Highwaymen. Die Gruppe gab Kristoffersons Stimme an das Radio zurück und bot ein größeres Publikum für Er gab seine kritischen und manchmal kontroversen Ansichten zur amerikanischen Außenpolitik weiter und bot ihm große Freude.

„Jedes Mal, wenn ich ein Bild von Willie und mir sowie John und Waylon betrachte, finde ich es erstaunlich, dass sie Lassen Sie den Hausmeister da rein “, sagte er dem Journalisten Mikal Gilmore.

Nach zwei völlig ignorierten Soloalben für Mercury Records, Repossessed und Third World Warrior begann Kristofferson 1995 mit dem Produzenten Don Was zusammenzuarbeiten. Ihre kreative Partnerschaft bewies sich fruchtbar, mit Wa s zurückhaltende Produktion, die es ermöglicht, den grimmigen Charakter in Kristoffersons Stimme voll zur Geltung zu bringen, und Kristofferson schreibt nachdenkliche, beredte Songs, die zu seinen besten Werken zählen.“Es geht darum, an diesem Ende des Spiels einen Sinn für das Leben zu finden“, sagte Kristofferson über sein Album Closer to the Bone 2009, und dieser Kommentar gilt auch für von Was produzierte Werke A Moment of Forever (2006), This Old Road (2009). und Feeling Mortal (2013). An seinem 80. Geburtstag im Jahr 2016 veröffentlichte Kris The Cedar Creek Sessions, das sechs Monate später für einen Grammy für das beste Americana-Album nominiert wurde.

Bis zur Covid-Pandemie im Jahr 2020 Kristofferson tourte im 21. Jahrhundert ununterbrochen, ein ruhiger Mann in abgenutzten braunen Stiefeln, der nur mit seiner Gitarre und seiner Mundharmonika Bühnen zur Begleitung befehligte. Seine Gibson-Akustik könnte verstimmt sein … egal. Er könnte einen Liedtext vergessen. Die Zuschauer waren da, um es auszufüllen. Sein Charisma und seine Songs strahlten die hellsten Scheinwerfer aus, und der Effekt war faszinierend.

2003 erhielt Kristofferson den Free Speech Award von der Americana Music Association und 2004 Er wurde Mitglied der Country Music Hall of Fame n Er hat unter anderem von BMI, der Recording Academy, der Country Music Association und der Academy of Country Music Ehrungen für sein Lebenswerk erhalten.

„Als ich anfing, war ich einer der Menschen, die hofften um der Country-Musik Respekt zu verschaffen “, sagte er. „Einige der Songs, die ich hatte und die Hits sein mussten, haben das getan. Ich kann mir vorstellen, dass mich deshalb jemand in eine Hall of Fame gewählt hat. Ich weiß, dass es nicht an meiner goldenen Kehle liegt.“

Auf der Rückseite Auf dem Cover von The Silver Tongued Devil und mir riet Kristofferson, dass seine Songs „Echos des Auf und Ab, der Lungenentzündung und des gewöhnlichen Wahnsinns“ seien, gefärbt von Schuldgefühlen, Stolz und einem vagen Gefühl der Verzweiflung. ”

Manchmal ist göttliche Gemeinschaft dann die heilige Hölle. Kristofferson brachte etwas von dieser Hölle auf sich, und er erlebte Zeiten, in denen Schuld und Verzweiflung alles andere als vage waren und Stolz schwer zu beschwören war. Nach Bedauern gefragt, sagte er: „Hören Sie, ich habe diese. Aber mein Leben ist für mich so gut verlaufen, dass ich Angst hätte, etwas zu ändern.“