Belcanto

Wie heute allgemein verstanden, bezieht sich der Begriff Belcanto auf den von Italien stammenden Gesangsstil, der im 18. und frühen 19. Jahrhundert in den meisten Teilen Europas vorherrschte. Quellen aus dem späten 19. und 20. Jahrhundert „würden uns glauben machen, dass Belcanto auf Schönheit und Gleichmäßigkeit des Tons, Legato-Phrasierung und Fähigkeit zur Ausführung hochflorider Passagen beschränkt war, aber zeitgenössische Dokumente beschreiben eine facettenreiche Art der Aufführung weit über diese Grenzen hinaus . “ Die Hauptmerkmale des Belcanto-Stils waren:

• prosodisches Singen (Verwendung von Akzent und Betonung)
• Anpassung des Registers und der Klangqualität der Stimme an den emotionalen Inhalt des Wörter
• eine hoch artikulierte Formulierungsweise, die auf dem Einfügen von grammatikalischen und rhetorischen Pausen basiert.
• eine Lieferung, die durch verschiedene Arten von Legato und Staccato variiert wird.
• eine liberale Anwendung von mehr als einer Art von Portamento
• messa di voce als Hauptausdrucksquelle (Domenico Corri nannte es die „Seele der Musik“ – The Singers s Preceptor, 1810, Bd. 1, S. 14 )
• häufige Änderung des Tempos durch rhythmisches Rubato und Beschleunigung und Verlangsamung der Gesamtzeit
• Einführung einer Vielzahl von Grazien und Unterteilungen in Arien und Rezitative
• Geste als mächtiges Werkzeug zur Verbesserung der Wirkung der Stimmabgabe
• Vibrato, das in erster Linie der Steigerung des Ausdrucks bestimmter Wörter und der Grazie vorbehalten ist längere Noten.

Das Harvard Dictionary of Music von Willi Apel sagt, dass Belcanto „die italienische Gesangstechnik des 18. Jahrhunderts bezeichnet, deren Schwerpunkt eher auf der Schönheit des Klangs und der Brillanz der Aufführung liegt als auf der.“ dramatischer Ausdruck oder romantische Emotion. Trotz der wiederholten Reaktionen gegen Belcanto (oder seiner Missbräuche, wie etwa der Darstellung um seiner selbst willen; Gluck, Wagner) und der häufigen Übertreibung seines virtuosen Elements (Koloratur) muss es als eine hochkünstlerische Technik und die einzige angesehen werden richtige für die italienische Oper und für Mozart. Seine frühe Entwicklung ist eng mit der der italienischen Oper seria verbunden (A. Scarlatti, N. Porpora, JA Hasse, N. Jommelli, N. Piccinni). „

Bel canto im 18. und frühen 19. JahrhundertEdit

Seit der Belcanto-Stil im 18. und frühen 19. Jahrhundert florierte, profitiert die Musik von Händel und seinen Zeitgenossen sowie die von Mozart und Rossini von der Anwendung der Belcanto-Prinzipien. Opern erhielt den dramatischsten Einsatz der Techniken, aber der Belcanto-Stil gilt gleichermaßen für das Oratorium, wenn auch etwas weniger extravagant. Die in diesen Werken enthaltenen Da-Capo-Arien stellten die Sänger vor Herausforderungen, da die Wiederholung des Eröffnungsabschnitts die Handlung verhinderte Trotzdem mussten die Sänger das emotionale Drama vorantreiben, und so verwendeten sie die Prinzipien des Belcanto, um das wiederholte Material in einem neuen emotionalen Gewand wiederzugeben. Sie enthielten auch Verzierungen aller Art (Domenico Corri sagte da capo) ar ias wurden zu diesem Zweck erfunden), aber nicht jeder Sänger war dazu ausgerüstet, einige Schriftsteller, insbesondere Domenico Corri selbst, schlugen vor, dass das Singen ohne Ornamentik eine akzeptable Praxis sei (siehe The Singers Preceptor, vol. 1, p. 3). Sänger verschönerten regelmäßig sowohl Arien als auch Rezitative, aber indem sie ihre Verzierungen auf die vorherrschenden Gefühle des Stücks abstimmten.

Zwei berühmte Lehrer des Stils aus dem 18. Jahrhundert waren Antonio Bernacchi (1685–1756) und Nicola Porpora (1686–1768), aber es gab viele andere. Einige dieser Lehrer waren Kastraten. Der Sänger / Autor John Potter erklärt in seinem Buch Tenor: Geschichte einer Stimme:

Während eines Großteils des 18. Jahrhunderts definierten Kastraten die Kunst des Singens; Es war der Verlust ihrer unwiederbringlichen Fähigkeiten, der mit der Zeit den Mythos des Belcanto hervorbrachte, eine Art zu singen und zu konzipieren, die völlig anders war als alles, was die Welt zuvor gehört hatte oder wieder hören würde.

Belcanto in Italien und Frankreich des 19. JahrhundertsEdit

In einer anderen Anwendung wird der Begriff Belcanto manchmal an italienische Opern angehängt, die von Vincenzo Bellini (1801–1835) und Gaetano Donizetti (1797–1848) geschrieben wurden. . Diese Komponisten schrieben tapfere Werke für die Bühne während der sogenannten „Belcanto-Ära“, wie Musikwissenschaftler sie manchmal nennen. Aber der Gesangsstil hatte sich um 1830 geändert, als Michael Balfe die neue Unterrichtsmethode schrieb, die für die Musik von Bellini und Donizetti (Eine neue universelle Gesangsmethode, 1857, S. iii) und damit für die Opern erforderlich war von Bellini und Donizetti waren tatsächlich die Vehikel für eine neue Ära des Singens. Die letzte wichtige Opernrolle für ein Kastrat wurde 1824 von Giacomo Meyerbeer (1791–1864) geschrieben.

Der Ausdruck „bel canto“ wurde erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts allgemein verwendet, als er der Entwicklung eines gewichtigeren, kraftvolleren Stils sprachsprachigen Gesangs im Zusammenhang mit Deutsch entgegengesetzt wurde Oper und vor allem Richard Wagners revolutionäre Musikdramen. Wagner (1813–1883) lehnte das italienische Gesangsmodell ab und behauptete, es handele sich lediglich um „ob dieses G oder A rund herauskommen wird“. Er befürwortete ein neues, Germanische Gesangsschule, die „das spirituell Energetische und zutiefst Leidenschaftliche in die Umlaufbahn seines unvergleichlichen Ausdrucks zieht“.

Französische Musiker und Komponisten haben die florideren Extreme des italienischen Belcanto-Stils des 18. Jahrhunderts nie angenommen. Sie mochten die Kastratenstimme nicht und weil sie der klaren Aussprache der Texte ihrer Vokalmusik einen hohen Stellenwert einräumten, lehnten sie es ab, dass das gesungene Wort durch übermäßige Fioritura verdeckt wurde.

Die Popularität des Belcanto-Stils, für den Rossini, Donizetti und Bellini eintraten, schwand Mitte des 19. Jahrhunderts in Italien. Es wurde von einer schwereren, leidenschaftlicheren, weniger gestickten Herangehensweise an das Singen überholt, die notwendig war, um die innovativen Werke von Giuseppe Verdi (1813–1901) mit maximaler dramatischer Wirkung aufzuführen. Zum Beispiel begannen die Tenöre, ihren Ton zu erhöhen und das hohe C (und sogar das hohe D) direkt aus der Brust zu liefern, anstatt wie zuvor auf eine höfliche Kopfstimme / ein Falsett zurückzugreifen – und dabei die Stimmbeweglichkeit zu opfern. Sopranistinnen und Baritone reagierten ähnlich wie ihre Tenorkollegen, als sie mit Verdis dramatischen Kompositionen konfrontiert wurden. Sie setzten die Mechanik ihrer Stimmproduktion einem höheren Druck aus und kultivierten den aufregenden oberen Teil ihrer jeweiligen Bereiche auf Kosten ihrer Milde aber weniger durchdringende tiefe Töne. Zumindest anfangs waren die Gesangstechniken von Altstimmen und Bässen des 19. Jahrhunderts weniger von den musikalischen Innovationen von Verdi betroffen, auf denen seine Nachfolger Amilcare Ponchielli (1834–1886), Arrigo Boito (1842–1886), aufbauten 1918) und Alfredo Catalani (1854-1893).

Belcanto und seine KritikerEdit

Ein Grund für die Verfinsterung des alten italienischen Gesangsmodells war der wachsende Einfluss innerhalb der Musikwelt von bel cantos Kritiker, die es als veraltet betrachteten und es als inhaltslose Vokalisierung verurteilten. Für andere wurde Belcanto jedoch zur verschwundenen Kunst eleganter, raffinierter, süßer musikalischer Äußerungen. Rossini beklagte in einem Gespräch, das 1858 in Paris stattfand: „Leider haben wir unseren Belcanto verloren“. Ebenso wurde der sogenannte deutsche Stil ebenso verspottet wie angekündigt. In der Einführung zu einer Sammlung von Liedern italienischer Meister, die 1887 in Berlin unter dem Titel Il bel canto veröffentlicht wurde, schrieb Franz Sieber: „In unserer Zeit, als sich das beleidigendste Kreischen unter dem mildernden Mittel des“ dramatischen Gesangs „überall verbreitet hat, Wenn die unwissenden Massen viel mehr daran interessiert zu sein scheinen, wie laut als wie schön der Gesang ist, wird vielleicht eine Sammlung von Liedern willkommen sein, die – wie der Titel behauptet – dazu beitragen können, Belcanto wieder an seinen rechtmäßigen Platz zu bringen. „

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wurde der Begriff „Belcanto“ von Gesangslehrern in Italien wiederbelebt, unter denen der pensionierte Verdi-Bariton Antonio Cotogni (1831–1918) eine herausragende Figur war. Cotogni und seine Anhänger beriefen sich auf einen beispiellosen vehementen und vibrato-beladenen Vokalstil, den Sänger nach etwa 1890 zunehmend verwendeten, um den leidenschaftlichen Anforderungen des Verismo-Schreibens von Komponisten wie Giacomo Puccini (1858–1924), Ruggero Leoncavallo (1857–1919) gerecht zu werden ), Pietro Mascagni (1863–1945), Francesco Cilea (1866–1950) und Umberto Giordano (1867–1948) sowie die auditorischen Herausforderungen, die sich aus den nichtitalienischen Bühnenwerken von Richard Strauss (1864–1949) und anderen ergeben Komponisten der Spätromantik / Frühen Neuzeit mit ihren anstrengenden und eckigen Gesangslinien und häufig dichten Orchestertexturen.

In den 1890er Jahren initiierten die Direktoren der Bayreuther Festspiele einen besonders kraftvollen Stil des Wagner-Gesangs völlig im Widerspruch zu den italienischen Idealen von Belcanto. Der neue Wagner-Stil, der von seinen Befürwortern „Sprechgesang“ genannt wurde (und von einigen Gegnern als „Bayreuther Rinde“ bezeichnet wurde), priorisierte die Artikulation der einzelnen Wörter des Libretti des Komponisten gegenüber der Legato-Übermittlung. Dieser textbasierte Anti-Legato-Ansatz für Der Vokalismus verbreitete sich vor dem Ersten Weltkrieg im deutschsprachigen Raum Europas.

Infolge dieser vielen Faktoren wurde das Konzept des Belcanto in Mystik gehüllt und durch eine Vielzahl individueller Begriffe und Interpretationen verwirrt. Um die Sache noch komplizierter zu machen, erfand die deutsche Musikwissenschaft im frühen 20. Jahrhundert eine eigene historische Anwendung für „Belcanto“, wobei der Begriff die einfache Lyrik bezeichnet, die in der venezianischen Oper und der römischen Kantate in den 1630er und 40er Jahren in den Vordergrund trat ( die Ära der Komponisten Antonio Cesti, Giacomo Carissimi und Luigi Rossi) als Reaktion auf den früheren, textdominierten Stil rappresentativo. Leider wurde diese anachronistische Verwendung des Begriffs bel canto in Robert Haas Die Musik des Barocks and weit verbreitet später in Manfred Bukofzers Musik im Barock. Da sich der Gesangsstil des Italiens des späten 17. Jahrhunderts in keiner Weise deutlich von dem des 18. und frühen 19. Jahrhunderts unterschied, kann ein Zusammenhang hergestellt werden; Laut Jander sind sich die meisten Musikwissenschaftler einig, dass der Begriff am besten auf die Verwendung in der Mitte des 19. Jahrhunderts beschränkt ist und einen Gesangsstil bezeichnet, der die Schönheit des Tons und das technische Know-how bei der Bereitstellung von Musik betont, die entweder h war Sehr blumig oder mit langen, fließenden und schwer zu haltenden Passagen von Cantilena.