OriginEdit
Filmregisseur und Kritiker François Truffaut 1965
Noch bevor die Autorentheorie klar definiert war, galt der Regisseur als der wichtigste unter den Arbeitern auf einem Film. Der frühe deutsche Filmtheoretiker Walter Julius Bloem schrieb dies dem Film als Kunst für die Massen zu, und die Massen waren es gewohnt, jemanden, der das Endprodukt (in diesem Fall den Regisseur) gibt, als Künstler zu betrachten, und diejenigen, die zuvor dazu beigetragen haben (dh Drehbuchautoren) als Lehrlinge. Ebenso sagte James Agee, einer der bekanntesten Filmkritiker der 1940er Jahre, dass „die besten Filme persönliche sind, die von starken Regisseuren gedreht wurden“.
Etwa zur gleichen Zeit die französischen Filmkritiker André Bazin und Roger Leenhardt wurde Verfechter der Theorie, dass es die Regisseure sind, die den Film zum Leben erwecken und den Film verwenden, um ihre Gedanken und Gefühle über das Thema sowie eine Weltanschauung als Autor auszudrücken. Sie betonten, dass Autoren Licht, Kameraarbeit, Inszenierung und Bearbeitung verwenden können, um ihre Vision zu verbessern.
Entwicklung der TheorieEdit
Die französische Zeitschrift Cahiers du cinéma wurde 1951 gegründet und wurde schnell zu einer Diskussionsschwerpunkt zur Rolle der Regisseure im Kino. François Truffaut kritisierte in seinem Aufsatz Une certaine tendance du cinéma français („Eine gewisse Tendenz im französischen Kino“) von 1954 den in Frankreich vorherrschenden Trend „Kino der Qualität“. Er charakterisierte diese Filme als von Regisseuren gemacht, die dem Drehbuch treu waren, was wiederum normalerweise eine getreue Adaption eines literarischen Romans war. Der Regisseur wurde nur als Metteur en Scene verwendet, als „Stager“, der einfach die Darsteller und Bilder zu einem bereits fertiggestellten Drehbuch hinzufügt. Truffaut argumentierte, dass die Regisseure, die Autorität und Flexibilität bei der Realisierung des Drehbuchs hatten, diejenigen waren, die bessere Filme machten. Er prägte den Ausdruck La politique des auteurs („Die Politik der Autoren“), um seine Ansicht zu beschreiben. Diese Diskussionen fanden zu Beginn der französischen New Wave im Kino statt.
Ab 1960 war Jerry Lewis mit seinem ersten selbstgesteuerten Film The Bellboy einer der frühesten Schauspieler im Hollywood-Studiosystem, der zum Schauspieler wurde. Regisseure, die als Autor kritisiert werden sollen. Seine Aufmerksamkeit sowohl für die geschäftliche als auch für die kreative Seite der Produktion: Schreiben, Regie, Beleuchtung, Schnitt und Art Direktion fiel mit dem Aufstieg der Autorentheorie zusammen. Sowohl in Cahiers du Cinéma als auch in Positif wurde er von französischen Kritikern immer wieder gelobt. Sein einzigartiges Miss-en-Scene und sein Können hinter der Kamera stimmten mit Howard Hawks, Alfred Hitchcock und Satyajit Ray überein. Jean-Luc Godard sagte: „Jerry Lewis … ist der einzige in Hollywood, der etwas anderes tut, der einzige, der nicht in die etablierten Kategorien, Normen und Prinzipien fällt. … Lewis ist heute der einzige, der „mutige Filme macht. Er hat es aufgrund seines persönlichen Genies geschafft“.
Popularisierung und EinflussEdit
Andrew Sarris prägte den Ausdruck „Autorentheorie“, um die Politik der Autoren zu übersetzen, und wird für die Popularisierung in den Vereinigten Staaten und den englischsprachigen Medien anerkannt. Er verwendete den Ausdruck erstmals 1962 in seinem Aufsatz „Anmerkungen zur Autorentheorie“ in der Zeitschrift „Film Culture“ begann seine Methoden auf Hollywood-Filme anzuwenden und erweiterte seine Gedanken in seinem Buch The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 (1968). Die Wirkung von Sarris Arbeit war, dass sich die kritische und öffentliche Aufmerksamkeit auf jeden Film weniger auf seine Stars konzentrierte und mehr zum Gesamtprodukt.
In den 1960er und 1970er Jahren wurde die Filmindustrie von einer neuen Generation von Regisseuren wiederbelebt. Bekannt als die New Hollywood-Ära, erhielten diese Regisseure mehr Kontrolle über ihre Projekte. Die Studios zeigten eine erhöhte Bereitschaft, Direktoren Risiken eingehen zu lassen. Die Phase endete in den 1980er Jahren, als hochkarätige finanzielle Misserfolge wie Heavens Gate die Studios dazu veranlassten, die Kontrolle wieder zu erlangen.
CriticismEdit
Die Autorentheorie hatte von Anfang an Kritiker. Pauline Kael war eine frühe Gegnerin und sie diskutierte mit Andrew Sarris auf den Seiten von The New Yorker und verschiedenen Filmmagazinen. Kael lehnte es ab, den Regisseur zu privilegieren, und argumentierte stattdessen, dass ein Film als kollaborativer Prozess angesehen werden sollte. In ihrem Aufsatz Raising Kane von 1971 (1971), in Orson Welles Citizen Kane, weist sie darauf hin, wie der Film die besonderen Talente des Co-Autors Herman J. Mankiewicz und des Kameramanns Gregg Toland umfassend nutzte.
Richard Corliss und David Kipen haben argumentiert, dass das Schreiben für den Erfolg eines Films wichtiger ist als die Regie. In seinem Buch von 2006 prägte Kipen den Begriff Schreiber-Theorie, um sich auf die Theorie zu beziehen, dass der Drehbuchautor der Hauptautor eines Films ist.
Der Filmhistoriker Georges Sadoul wies darauf hin, dass der Hauptautor eines Films nicht unbedingt der Regisseur ist, sondern der Hauptdarsteller, Drehbuchautor, Produzent oder sogar der Autor der Originalgeschichte sein kann (im Falle der Literatur) Anpassungen). Er argumentierte auch, dass der Film nur als Werk eines Kollektivs und nicht als Werk einer einzelnen Person gesehen werden kann. Der Filmhistoriker Aljean Harmetz verweist auf den kreativen Input von Produzenten und Studio-Managern im klassischen Hollywood und argumentiert, dass die Autorentheorie „gegen die Realität des Studiosystems zusammenbricht“.
Einige kritisieren die Autorentheorie und die Praxis, Autoren dafür zu preisen, dass sie von Männern dominiert werden. Maria Giese schrieb 2013 für IndieWire und bemerkte, dass Pantheons von Autorenregisseuren selten eine einzige Frau enthielten. Eine Studie besagt, dass dies lediglich auf den größeren Mangel an weiblichen Direktoren zurückzuführen ist. Zum Beispiel waren 2016 nur 7% aller Regisseure der 250 erfolgreichsten Filme Frauen.