Ein Kunststil besteht aus einer Reihe von Unterscheidungsmerkmalen, die von Kunstwerken gemeinsam genutzt werden. Auf diese Weise kann Kunst auf eine Weise kategorisiert werden, die für Menschen von Natur aus von Bedeutung ist, da ein Stil erkennbar ist, sobald Sie die Idee dahinter haben. Im Folgenden finden Sie gängige Beispiele für Kunststile.
Kunst der Renaissance
Die Kunst der Renaissance der europäischen Geschichte zwischen dem 14. und 17. Jahrhundert. Dies war eine Zeit des Wandels und der Akzeptanz mutiger neuer Ideen wie des Humanismus, die dem Menschen Vorrang vor allem anderen einräumen Zu dieser Zeit war Italien die dominierende Kraft der Kunstwelt. Dies würde sich in der Neuzeit bald nach Frankreich verlagern. Zu den italienischen Renaissancekünstlern zählen Leonardo da Vinci, Michelangelo und Sandro Botticelli.
Romantik
Die Romantik war eine Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts, die Emotionen und Individualismus betonte. Sie wird als Reaktion auf die Mechanisierung und Systematisierung angesehen der industriellen Revolution, die zu dieser Zeit die Welt dramatisch veränderte. Die Romantik verherrlichte die Vergangenheit und neigte dazu, mittelalterliche Geschichte im Gegensatz zur Antike darzustellen.
Neoklassizismus
Neoklassizismus ist Kunst, die stützt sich auf die Kunst, Kultur und Geschichte der Antike, insbesondere des antiken Roms und Griechenlands. Dies war eine lange Kunstbewegung, die vom späten 18. bis zum frühen 20. Jahrhundert dauerte. Diese Werke sind nicht besonders beliebt bei zeitgenössischen Kunstliebhabern, die es für ein Zeitalter als unecht ansehen, ein anderes zu imitieren.
Akademische Kunst
Akademische Kunst ist Kunst des 19. Jahrhunderts, die den Standards und Erwartungen der Académie des Beaux-Arts in Paris entsprach. Es handelte sich ausschließlich um neoklassizistische und romantische Werke, die eine idealistische Sicht der Geschichte mit schönen Menschen und einem strahlenden, hohen Charakter zeichneten raffinierter Stil. Ein Großteil der besten Kunst, die im 19. Jahrhundert produziert wurde, war eine Reaktion gegen die akademische Kunst mit ihrem übermäßig nostalgischen Inhalt und dem Mangel an mutigem Experimentieren. Die akademische Kunst hatte im 19. Jahrhundert einen hohen sozialen Status, und viele Künstler, die Außenseiter waren, versuchten, dies zu klopfen down.
Antike Kunst
Antike Kunst umfasst alle Kunstwerke, die vor dem Fall des Weströmisches Reich im Jahre 476. Die großen Zivilisationen des antiken Roms, des antiken Griechenlands, des alten Ägyptens, Babylons, Anci Indien und das alte China produzierten bedeutende Kunst.
Realismus
Realismus ist die Darstellung der Realitäten der Welt ohne Sein gefärbt von Emotionen, Idealismus, Pessimismus, Ideologie oder Vorstellungskraft.
Hyperrealismus
Ein zeitgenössischer Kunststil, der äußerst realistische Details verwendet, um Werke zu produzieren, die sind schwer von der Realität zu unterscheiden.
Pop Art
Pop Art wird nach Elementen der Konsumgesellschaft und der Popkultur wie z als Werbung, Produktdesign und Comics. Dies wird als eine Art kapitalistischer Realismus angesehen, der sich mit Ironie, Parodie und Allegorie befasst, die die Richtung von Gesellschaft und Kultur in Frage stellt.
Ukiyo-e
Ukiyo-e ist japanische Kunst der Edo-Ära, die mit Holzschnitttechniken so weit verbreitet wurde, dass sie eine frühe Form der Popkultur darstellte. Dazu gehörten beliebte Themen wie Reiseszenen, Geschichte, aktuelle Ereignisse, Sumo, Mythologie und die komischen Gesichter von Kabuki-Schauspielern. Ukiyo-e enthielt auch ein Genre namens Bijinga, wörtlich „schönes Personenbild“, das Darstellungen von Geisha und anderen modischen Frauen enthielt.
Japonismus
In den 1850er Jahren zwang die US-Marine Japan im Wesentlichen, sich dem amerikanischen Handel zu öffnen. Die europäischen Mächte folgten schnell der amerikanischen Führung und bald hatte Japan Handelsabkommen mit Russland, Großbritannien, Frankreich und Holland. Dies versetzte Japans Gesellschaft und Wirtschaft in ein Chaos, als billige ausländische Waren den Inlandsmarkt überfluteten und Japan sich bemühte, sich zu industrialisieren und zu militarisieren, um sich zu verteidigen. Einer der ersten Exporte, die Japan in die Welt brachte, waren Ukiyo-e-Drucke Die Verfügbarkeit dieser jenseitigen Kunstwerke in Europa und Amerika beeinflusste viele Künstler dieser Zeit und schuf eine Bewegung, die als Japonismus bekannt ist. Dabei haben Künstler japanische Themen und Stile in ihre Werke aufgenommen.
Barock
Barock ist ein sehr reich verzierter und extravaganter Stil, der im 17. Jahrhundert in Europa aufkam. Er wurde von der katholischen Kirche als Reaktion auf die einfache Strenge der protestantischen Kunst gefördert. Der Barockstil tut dies alles, was es kann, um ein Gefühl der Ehrfurcht mit Emotionen, Details, Kontrast, Chaos und satten Farben zu wecken.
Niederländisches Goldenes Zeitalter
Das niederländische Goldene Zeitalter ist eine Periode in der niederländischen Geschichte um die Zeit des Achtzigjährigen Krieges im 17. Jahrhundert produzierten sie eine Reihe äußerst talentierter Künstler wie Johannes Vermeer und Jan Steen. Zu dieser Zeit war die niederländische Republik die wohlhabendste Nation in Europa. Das niederländische Goldene Zeitalter ereignete sich zur gleichen Zeit wie der Barock, weist jedoch gegensätzliche Merkmale auf, da die Niederländer zum Realismus tendierten und die Grellheit des Barock vermieden. Niederländische Meister wählten auch meist nicht-religiöse Themen und neigten dazu, den Alltag darzustellen. Zu dieser Zeit war dies in der gesamten Geschichte der Malerei etwas selten.
Impressionismus
Der Impressionismus sucht eine realistische Darstellung von die Welt mit Schwerpunkt auf Farbe und Licht. Es erfasst den Lauf der Zeit im Gegensatz zu einem Moment, der zu einem weichen, verschwommenen Blick führt. Technisch wird dies erreicht, indem freie Pinselstriche vor Linie und Form priorisiert werden. Der Impressionismus schockierte die Kunstwelt und wurde zunächst schlecht aufgenommen. Der Begriff „Impressionismus“ entstand in einer spöttischen Rezension des Kritikers und Humoristen Louis Leroy, der den Begriff abfällig verwendete, um seine Ansicht zu äußern, dass impressionistische Werke unvollendeten Skizzen ähnelten.
Neoimpressionismus
Neoimpressionismus ist die Trennung von Farbe in separate Punkte, ähnlich wie bei einem modernen Drucker oder digitaler Bildschirm. Trotz seines Namens ist der Neoimpressionismus im Wesentlichen das Gegenteil des Impressionismus. Während der Impressionismus frei fließende und chaotische Pinselstriche verwendet, verwendet der Neoimpressionismus mechanische und systematisch geplante Farbpunkte. Die neoimpressionistischen Künste verwendeten die Farbtheorie in großem Umfang, um zu planen, wie Farbpunkte, die nahe beieinander liegen, aus einer bestimmten Entfernung wahrgenommen werden. Obwohl als wissenschaftlich dargestellt, war es für neoimpressionistische Künstler üblich, eine pseudowissenschaftliche Sicht der Farbtheorie zu haben.
Fauvismus
Der Fauvismus ist eine Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die Gemälde schuf, die wie Gemälde mit offensichtlichen Pinselstrichen und mutigem Einsatz unrealistischer Farben aussahen. Dies war eine Reaktion auf damalige Kunstbewegungen wie Realismus und Neoimpressionismus, die Gemälde hervorbrachten, die fotografisch oder systematisch aussahen.
Expressionismus
Der Expressionismus zeigt die Welt auf rein subjektive Weise, so dass der Künstler frei ist, Emotionen, Vorstellungskraft und Abstraktion auszudrücken. Obwohl expressionistische Künstler theoretisch frei sind, auszudrücken, was sie wollen, neigen sie dazu, Angst auszudrücken.
Abstrakter Expressionismus
Ein Beitrag -WWII Amerikanische Kunstbewegung basierend auf rein subjektiven und abstrahierten Werken wie Farbe, die in einem Moment der Inspiration auf eine Leinwand geworfen wird, oder einem Gemälde, das aus einer einzigen Volltonfarbe besteht. Solche Werke sollten provozieren und kritisieren, dass sie ungelernt, völlig zufällig und bedeutungslos sind. Trotzdem wurde der abstrakte Expressionismus als Hochkultur angesehen.
Kubismus
Kubismus kann als dreidimensionale Abstraktion beschrieben werden. Konzeptionell beinhaltet dies die Darstellung eines Motivs aus mehreren Blickwinkeln. Dies begann 1907 mit dem Pablo Picasso-Werk Les Demoiselles d „Avignon (unten), das als erstes kubistisches Werk gilt, obwohl der Stil später weitaus abstrakter werden sollte. Der Kubismus erschütterte die Kunstwelt und inspirierte Dutzende des frühen 20. Jahrhunderts Kunstbewegungen des Jahrhunderts.
Futurismus
Der Futurismus war eine Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die Themen enthielt, die als futuristisch galten Zeit wie Geschwindigkeit, Jugend, Autos, Flugzeuge und Industriestädte. Stilistisch ähnelte der Futurismus oft dem Kubismus.
Symbolismus
Eine Kunstbewegung des späten 19. Jahrhunderts, die sich auf Mythologie, Ikonographie und einfallsreiche Elemente stützte, um Werke zu produzieren, die reich an Symbolen waren.
Jugendstil
Ein äußerst dekorativer Kunststil, der zwischen 1890 und 1910 als modern und modisch galt. Der Jugendstil wurde häufig in Architektur, Innenarchitektur, Dekorationsgegenständen und anderen Bereichen verwendet Werbung, gewann aber dennoch Respekt als bildende Kunst. Die übliche Definition von bildender Kunst erfordert, dass Kunst ohne kommerzielle Einschränkungen produziert wird.
Surrealismus
Surrealismus ist Kunst, die sich anders vorstellt Realitäten, die absichtlich nervenaufreibend, dunkel, unlogisch oder paradox sein können. Es ist auch üblich, dass der Surrealismus von der populären Psychologie mit Themen wie den visuellen Darstellungen des Unterbewusstseins inspiriert wird. Obwohl der Surrealismus typischerweise als Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts angesehen wird, ist er auch in den Werken des niederländischen Malers Hieronymus Bosch aus dem 15. Jahrhundert deutlich vorhanden.
Anti -art
Anti-Kunst ist Kunst, die versucht, die Absurditäten der Hochkultur und der Kunstwelt zu verspotten.Dies greift oft die Zufälligkeit und den Personenkult an, die einer Vielzahl erfolgreicher Kunstbewegungen zugrunde liegen. Zum Beispiel führte die Dada-Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts zufällige Collagen aus Zeitungsausschnitten als Kunst und Skulptur ein, die aus gefundenen Gegenständen wie einem öffentlichen Urinal hergestellt wurden. Ironischerweise betrachtet die Welt der Hochkultur viele dieser Gegenstände heute als unschätzbare Kunstwerke. Dies ist eine Bestätigung dafür, dass die Hochkultur jede Kunst schätzt, die die Macht hat, eine große Anzahl moderner und postmoderner Künstler zu provozieren, um Kontroversen über die Ästhetik zu suchen.
Naive Kunst
Kunst, die von einem Künstler mit wenig formaler Ausbildung oder Eintauchen in eine künstlerische Gemeinschaft produziert wird, so dass sie einzigartige Stile und Methoden entwickeln können, die unabhängig von den Kunstbewegungen ihrer Zeit sind. Zum Beispiel war Henri Rousseau ein bekannter französischer Maler des späten 19. Jahrhunderts, der bis zum Alter von 49 Jahren als Steuereintreiber arbeitete. Rousseau begann erst Anfang 40 ernsthaft mit dem Malen.
Volkskunst
Kunst, die zum Zwecke der Kultur und Tradition geschaffen wurde, im Gegensatz zum freien Ausdruck der bildenden Kunst.
Moderne Kunst
Moderne Kunst bezieht sich auf jede Kunst, die zwischen 1800 und 1970 hergestellt wurde. Dies kann in Zukunft erweitert werden, da die zeitgenössische Kunst von heute in Zukunft als modern bezeichnet werden kann. Einige moderne Kunst umfasst die Ideologie der Moderne, während andere moderne Kunst sie ablehnt. Beispielsweise stimmt moderne minimalistische Kunst mit dem modernistischen Ideal von weniger mehr überein, während moderne Kunstbewegungen wie Kubismus, Expressionismus, Romantik, Impressionismus und Neoklassizismus dies eindeutig nicht tun.
Zeitgenössische Kunst
Zeitgenössische Kunst ist jede Kunst, die seit 1970 hergestellt wurde. Dies ist eine Bezeichnung, die gemeint ist auf die Arbeit lebender Künstler anzuwenden, so dass diese Zeit in Zukunft neu beschriftet wird. Noch weiß niemand, wie dieses Label aussehen wird, da es davon abhängt, welche Künstler von heute aus Sicht der Zukunft hervorstechen werden.
Postmodern Kunst
Postmoderne Kunst ist eine Sammlung zeitgenössischer Bewegungen, die die Ideologie der Postmoderne aufgreifen oder generell versuchen, die moderne Kunst herauszufordern. Solche Bewegungen sind vielfältig, aber allgemeine Trends in der postmodernen Kunst umfassen eindringliche Erfahrungen, Herausforderungen an den Elitismus der Hochkultur und Werke, die die Grenze zwischen Kunst und Populärkultur verwischen. Postmoderne Kunst ist oft politisch, so dass sie Gesellschaft oder Kultur kritisiert.
Stuckismus
Stuckismus ist eine zeitgenössische Kunstbewegung, die sucht authentische, aber nicht unbedingt realistische Darstellungen der Welt. Dies kann als Reaktion auf die Tendenz zu Abstraktion, Anti-Kunst und Postmoderne in der zeitgenössischen Kunst angesehen werden. Der Stuckismus ist stark stilisiert und ähnelt oft der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts.
Bewegungen
Viele von ihnen Die oben genannten Stile sind auch Bewegungen, die einem bestimmten Zeitraum zugeordnet sind. Dies spiegelt die Tatsache wider, dass Kunst ein Artefakt der Zeit und Kultur ist, die sie hervorgebracht hat. Die folgende Zeitleiste gibt die ungefähren Daten der Bewegungen an, die sich auf die oben genannten Stile beziehen.
| Bewegung | Zeitraum
(ungefähr) |
Verbunden mit |
| Antike Kunst | Vor 476 | Die großen Zivilisationen der Geschichte wie das antike Rom. |
| Renaissance | 1300 – 1600 | Italien
Frankreich Deutschland |
| Barock | 1600 – 1750 | Ursprünglich von der katholischen Kirche im Rahmen der Gegenreformation gesponsert. |
| 1620 – 1672 | Niederländische Republik | |
| Ukiyo-e | 1661 – 1868 | Japan der Edo-Ära
Beliebte Kunstwerke für die Handelsklasse erschienen erstmals um 1661. |
| Neoklassizismus | 1760 – 1900 | Eine breite Bewegung von Kunst, Architektur, Literatur, Mode und Musik. Begann um 1760 mit Kunst und setzte sich in der Architektur bis ins 20. Jahrhundert fort. |
| Romantik | 1790 – 1850 | Europa
USA |
| Moderne Kunst | 1800 – 1970 | Moderne Kunst ist definiert durch seine Zeit und ist nicht unbedingt auf die Ideologie der Moderne ausgerichtet. |
| Realismus | 1840 – 1900 | Frankreich
USA |
| Impressionismus | 1860 – 1900 | Frankreich
Claude Monet Eugène Delacroix JMW Turner |
| Japonismus | 1860 – 1890 | Europa
USA |
| Neoimpressionismus | 1886 – 1910 | Frankreich
Georges Seurat |
| Symbolik | 1890 – 1918 | Gustav Klimt |
| Expressionismus | 1893 – 1930 | Eine deutsche Bewegung, die weitgehend vom norwegischen Maler Edvard Munch inspiriert wurde. |
| Fauvismus | 1904-1910 | Frankreich
Henri Matisse |
| Kubismus | 1907-1918 | Pablo Picasso
Georges Braque |
| Futurismus | 1909-1930 | Italien
In den 1960er Jahren kam es zu einer zweiten Welle des Futurismus. |
| Dada | 1914 – 1922 | Als Anti-Kunst angesehen, die dennoch als Hochkultur angesehen wurde. |
| Surrealismus | 1917 – 1950 | Bemerkenswerterweise Der Surrealismus tauchte auch im 15. Jahrhundert in der Arbeit von Hieronymus Bosch auf. |
| Abstrakter Expressionismus | 1946 – 1970 | New York |
| Pop Art | 1950 ~ | Amerika
Andy Warhol |
| Zeitgenössische Kunst | 1970 ~ | Lebende Künstler | Postmoderne Kunst | 1970 ~ | Hauptsächlich für zeitgenössische Werke und Künstler. Künstler wie Expressionisten haben jedoch bereits im späten 19. Jahrhundert bestimmte postmoderne Ideale angenommen, um zu beweisen, dass Künstler häufig breiten kulturellen Trends voraus sind. |
| Stuckismus | 1999 ~ | Vereinigtes Königreich |
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