Selbst erfahrene Musiker brauchen ab und zu ein wenig Inspiration. Entdecken Sie einige der berühmtesten Klavierspieler aller Zeiten und lernen Sie aus ihrem Stil.
Obwohl ein Klavier mehr als 7500 Arbeitsteile enthält, gibt es einige Leute, die alles zusammenbringen und klingen lassen können wie ein herrliches Ganzes. Das Klavierspielen erfordert Engagement, Engagement für Übung und Selbstverbesserung.
Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Routine des Übens Sie unter Druck setzt, können Sie sich immer von den Großen inspirieren lassen. In diesem Beitrag werden wir uns einige der berühmtesten Klavierspieler ansehen und erfahren, was sie zu etwas Besonderem gemacht hat.
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart ist am bekanntesten als Komponist. und obwohl er früh damit anfing, Musik ab dem 5. Lebensjahr zu machen, war er auch ein virtuoser Performer und auch als Wunderkind bekannt. Seine ebenso talentierte Schwester Nannerl beschrieb sein Kindheitsspiel als „fehlerfrei und mit größter Zartheit“ und behauptete, Mozart habe ein angeborenes Zeitgefühl.
Natürlich gibt es keine Aufnahmen von Mozart. als er 1791 im Alter von 35 Jahren starb. Was er hinterlassen hat, ist das Erbe seiner Kompositionen. Mozart war ein Genie im wahrsten Sinne des Wortes und muss den ersten Platz auf einer Liste der besten Klavierspieler aller Zeiten einnehmen.
Martha Argerich
Von einigen als angesehen Martha Argerich wurde in Argentinien geboren. Martha begann mit 3 Jahren mit dem Klavierunterricht und spielte nur 5 Jahre später ihr erstes Klavierkonzert. Sie nahm ihren Platz auf der Weltbühne ein, als sie 1965 den Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb gewann.
Argerich tritt nicht nur selbst auf, sondern wird auch häufig ausgewählt, um Klavierwettbewerbe zu beurteilen. Sie unterstützt aufstrebende große Pianisten und tritt sogar aus dem Gremium des Chopin-Klavierwettbewerbs 1980 zurück, als ihr Lieblingskandidat Ivo Pogorelich eliminiert wurde.
Obwohl sie mehrfach gegen Krebs gekämpft hat, befindet sich Argerich derzeit in Remission. Sie genießt das Rampenlicht außerhalb von Konzerten nicht und meidet die Presse. Trotzdem hat sie einen internationalen Ruf erlangt und ist eine der inspirierendsten Klavierspielerinnen.
Jon Batiste
Batiste ist ein weiterer berühmter Name in der Musik, insbesondere in New Orleans, und Jon ist ein Teil dieser Familie. Er begann seine Karriere als Schlagzeuger, wechselte jedoch im Alter von 11 Jahren auf Vorschlag seiner Mutter zum Klavierspielen.
Batiste wurde 2016 auf die Forbes 30 under 30-Liste gesetzt und hat sich einen Namen gemacht sich auf der ganzen Welt. Er hat nicht nur einen Bachelor- oder Master-Abschluss von Julliard erworben, sondern auch die House-Band für The Late Show mit ihrem Moderator Stephen Colbert geleitet.
Mit seinem scheinbar mühelosen Klavierspiel ist Batiste in der Lage Nehmen Sie sogar klassische Songs wie Its a Wonderful World und geben Sie ihnen einen neuen Dreh. Er umfasst Genres, spielt und komponiert Jazzpianisten, Blues, Pop, Klassik und sogar R & B und Hip-Hop.
Sergei Rachmaninoff
Rachmaninoff war ein weiterer Frühstarter, der ab dem 4. Lebensjahr Klavier spielte. Nach seinem Abschluss am Moskauer Konservatorium wurde er für seine Kompositionen berühmt. Die negative Aufnahme eines frühen Stücks führte jedoch zu einer anhaltenden Depression.
Nachdem er sich behandeln ließ, erzielte er einen kritischen Erfolg. Als seine Familie nach der russischen Revolution in die USA zog, verdiente er Geld mit Auftritten in New York City.
Rachmaninoff, einer der bekanntesten klassischen Pianisten, spielte in seinen Kompositionen eine wichtige Rolle als Klavierspieler. Obwohl er vielleicht am besten als Komponist bekannt ist, wurden seine virtuosen Auftritte bis zu seinem Tod im Jahr 1943 fortgesetzt.
Dame Myra Hess
Zum größten Teil sind die besten Klavierspieler für ihre Leistungen bekannt Talent. Sie haben eine Möglichkeit, die Musik mit Emotionen zu erfüllen, auf die wir alle reagieren können. Im Fall von Myra Hess wurde sie für mehr als das bekannt.
Wie die meisten Spieler auf dieser Liste begann sie schon in jungen Jahren Unterricht zu nehmen. Sie studierte an der Guildhall School of Music und anschließend an der Royal Academy of Music. Sie tourte international, wo sie sowohl als Solistin als auch als Ensemblespielerin Anerkennung fand.
Während des Zweiten Weltkriegs wurde Hess wirklich inspirierend. Als sie feststellte, dass die Absage von Konzerten aufgrund von Blackout-Bestimmungen erfolgte, organisierte sie zur Mittagszeit Konzerte. Hess wurde von der National Gallery in London moderiert und spielte 150 von ihnen selbst. Infolgedessen wurde sie zur Dame Commander des British Empire (DBE) ernannt.
Nach einem Schlaganfall im Jahr 1961 spielte Hess ihr Abschlusskonzert in der Royal Festival Hall in London und ging dann in den Ruhestand. Sie starb 1975 an einem Herzinfarkt, aber ihre Interpretationen von Mozart, Bach und Schumann leben weiter.
Clara Schumann
Sie haben vielleicht erwartet, Robert Schumann auf dieser Liste zu sehen, und er ist sicherlich einer der größten Komponisten der Romantik. Aber es war seine Frau Clara, die bei weitem die überlegene Performerin war.
Mit einer Karriere von sechs Jahrzehnten war sie maßgeblich an der Änderung des Formats des Klavierabends beteiligt. Als enge Freundin von Brahms, die sie als „ein Geschenk, das direkt von Gott gesandt wurde“ bezeichnete, war sie oft seine auserwählte Darstellerin, um seine Werke zu uraufführen.
Sie trat oft mit dem Geiger Joseph Joachim auf. Nach Roberts Tod im Jahr 1856 tourte sie mit Joachim international. Sie spielte nicht nur ihre eigenen und die Kompositionen ihres Mannes, sondern auch Brahms, Frederic Chopin und Mendelssohn.
In ihrer Herangehensweise an das Spielen versuchte sie, über die ursprüngliche Absicht des Komponisten nachzudenken. Sie brachte dies dann ihren Schülern bei und es wurde weltweit einflussreich, auch bei Julliard.
Ludwig van Beethoven
Der große Komponist wurde zuerst als Klavier bekannt Virtuose seiner Zeit mit einem kraftvollen und direkten Spielstil.
„Beethovens Spiel unterscheidet sich so sehr von der üblichen Methode, das Klavier zu behandeln, dass es den Anschein hat, als hätte er einen völlig neuen Weg für sich selbst eingeschlagen.“ . ” Das sind die Worte eines Zeitgenossen Beethovens, Carl Ludwig Junker. Wir haben vielleicht keine Aufnahmen von Beethoven, aber wir haben die virtuose und erfinderische Musik, die er für das Klavier geschrieben hat, und Berichte von Leuten, die ihn spielen hörten. Der Mann, der ist Jetzt besser bekannt als Komponist, wurde er für seine Verwendung von Legato und den Gesangston, den er produzieren konnte, sehr bewundert.
Vladimir Horowitz
Dieser russische Riese war berühmt für seine elektrisierenden Darbietungen ( und Adaptionen) von Liszts ungarischen Rhapsodien, unter anderem. Er veränderte gern die Partituren von Komponistenstücken, um sie „pianistischer“ zu machen. Er war auch in der Lage, erstaunlich schnell und mit einem erstaunlichen Dynamikbereich zu spielen.
Es ist ein starkes Argument dafür, dass Vladimir Horowitz zum größten Pianisten aller Zeiten gekrönt wird. Sein Debüt gab er 1920 in einem Solokonzert in Charkiw. 1925 war sein Ruhm erheblich gewachsen und er ging in den Westen und sagte, er wolle bei Artur Schnabel in Berlin studieren – aber er hatte beschlossen, endgültig zu gehen und amerikanisches und britisches Geld in seine Schuhe gesteckt. Er debütierte 1928 in den USA in der Carnegie Hall und wurde amerikanischer Staatsbürger. Er ist der beste Pianist, der für seine Aufführungen romantischer Werke bekannt ist, darunter Musik von Chopin, Rachmaninov und Schumann.
Franz Liszt
Einer der berühmtesten Klavierspieler aller Zeiten! Er hatte Klavier-Superkräfte und begeisterte das Publikum mit seinen außergewöhnlichen Fähigkeiten.
Er war bekannt (und verspottet!), Dass er während der Aufführung dramatisch handelte, sein Gesicht mit Leidenschaft verzog und seinen Körper wiegte.
Er war der erste, der Solo-Klavierabende abhielt, und der erste, der seitlich vor dem Publikum saß, damit jeder seine Hände in Aktion sehen konnte.
Mit Chopin um die Krone des größten Virtuosen des 19. Jahrhunderts wetteiferte Franz Liszt, der ungarische Komponist, Klavierlehrer und Pianist. Zu seinen bekanntesten Werken zählen seine teuflisch schwierige Années de Pèlerinage, die h-Moll-Klaviersonate und sein Mephisto-Walzer. Und als Performer war sein Ruhm legendär – es gab sogar ein Wort für die Raserei, die er inspirierte: Lisztomania.
Arthur Rubinstein
Dieser polnisch-amerikanische Pianist wird oft als der beste Chopin bezeichnet Darsteller aller Zeiten. Im Alter von zwei Jahren hatte er eine perfekte Tonhöhe und debütierte mit 13 Jahren bei den Berliner Philharmonikern. Er wurde von einem Pianisten namens Karl Heinrich Barth unterrichtet, der Schüler von Liszt gewesen war, was Rubinstein bedeutete Teil einer beeindruckenden pianistischen Tradition.
Eine charmante Persönlichkeit der alten Welt, kombiniert mit einem weit gereisten, gut gelesenen Intellektuellen und natürlich einem Meisterpianisten.
Rubinsteins mächtiger, goldener Charakter Interpretationen sind voller Freude an der Musik und machten ihn zu einem der berühmtesten Pianisten des 20. Jahrhunderts.
Glenn Gould
Wenn es jemals einen Pianisten gäbe, der klassische Musikfans spaltet, Glenn Gould ist es. Der kanadische Pianist ist bekannt für seine Aufführungen der Musik von J.S. Bach und insbesondere die Goldberg-Variationen. Er ist aber auch dafür bekannt, dass er während des Spiels mitsummte und auf einem winzigen Stuhl auftrat, den er zu all seinen Konzerten und seinen hohen Anforderungen an Aufnahme- und Aufführungsbedingungen mitnahm.
Alfred Brendel
Brendel ist ein Intellektueller, bekannt für seine nachdenklichen und intelligenten Leistungen. Er glaubt, dass es die Aufgabe eines Pianisten ist, für das Stück verantwortlich zu sein, das Werk des Komponisten nicht zu zeigen oder zu missachten. Er war Autodidakt und seine Karriere begann sehr langsam, aber heutzutage genießt er großen Respekt in der Musikwelt.
„Wenn ich einer Tradition angehöre, ist es eine Tradition, die das Meisterwerk dazu bringt, dem Darsteller zu sagen, was er tun soll, und nicht den Darsteller, der dem Stück sagt, wie es sein soll.“ Das sind die Worte des brillanten Herrn Brendel selbst. Er kann seine Hand der Musik aus jeder Zeit zuwenden, wird aber besonders für seine Interpretationen von Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms und Liszt respektiert.
Sviatoslav Richter
Richter ist einer der vielen Größen, die um den Titel des besten Pianisten des 20. Jahrhunderts kämpfen. Er ist Teil einer Handvoll mächtiger russischer Pianisten, die Mitte des 20. Jahrhunderts aufgetaucht sind. Er war kein großer Als Fan des Aufnahmeprozesses sind seine besten Alben Aufnahmen seiner Live-Auftritte, darunter 1986 in Amsterdam, 1960 in New York und 1963 in Leipzig.
Richter schien ein übermenschlicher Spieler zu sein Er war unglaublich talentiert und spielte Stücke genau so, wie Komponisten sie geschrieben hatten, mit wilder Geschwindigkeit und Präzision. Er kritisierte sogar die liberalen Interpretationen anderer Spieler.
Ich hörte einmal eine Anekdote, in der Richter auftauchte eine Aufführung, bei der die Fenster von einem heftigen Schneesturm draußen eingebrochen worden waren Der große Pianist saß ruhig am Klavier und spielte perfekt, während eisige Winde durch den Raum wehten. Es ist normalerweise fast unmöglich, Klavier zu spielen, wenn Ihre Hände kalt sind – Ihre Finger greifen und bewegen sich nicht! Aber irgendwie hat Richter es geschafft …
Claudio Arrau
Es heißt, dieser große chilenische Pianist könne Musik lesen, bevor er Worte lesen könne. Es dauerte nicht lange, bis er Werke wie die virtuosen Transcendental Etudes von Liszt spielte. Er ist vielleicht am bekanntesten für seine Interpretationen der Musik von Beethoven. Der legendäre Dirigent Colin Davis sagte über Arrau: „Sein Sound ist erstaunlich und es ist ganz sein eigener … Seine Hingabe an Liszt ist außergewöhnlich. Er veredelt diese Musik auf eine Weise, die sonst niemand auf der Welt kann.“
rrau hatte einen sehr reichen, schweren Ton und die Fähigkeit, bewegende Emotionen aus einfachen Melodien hervorzubringen. Ich mag seinen „romantischen“ Spielstil wirklich. Als Held in seiner Heimat hat er sogar eine breite Straße, die in Santiago, Chile, nach ihm benannt ist. Wow!
Murray Perahia
Perahia hat vielleicht schon mit vier Jahren angefangen, Klavier zu spielen, aber erst im Alter von 15 Jahren hat er sich ernsthaft dafür interessiert Musik. 1972 gewann er als erster Nordamerikaner den Leeds Piano Competition und arbeitete im folgenden Jahr beim Aldeburgh Festival mit Benjamin Britten und Peter Pears zusammen. Im Jahr 1992 schwoll seine Hand aufgrund einer Knochenanomalie an und zwang ihn, sich eine Auszeit von der Aufführung zu nehmen. In dieser Zeit fand er Trost in der Musik von J.S. Bach. Seine Bach-Aufnahmen gelten als die besten, die jemals gemacht wurden.
Inspirationen
Allen diesen inspirierendsten Pianisten ist gemeinsam, dass sie schon in jungen Jahren Unterricht erhielten. Während dies Sie ab einem fortgeschrittenen Alter abschrecken könnte, müssen Sie sich daran erinnern, dass diese Spieler ein Geschenk hatten und es von ihren Eltern gesehen und gepflegt wurde. Wenn Sie einen angehenden Mozart in Ihren Händen haben, bieten wir ein Klavierprogramm für die Vorschule an.
Aber wenn es eine Lektion gibt, die Sie diesen berühmten Klavierspielern wegnehmen können, dann ist es die Liebe zur Klaviermusik. Beim Aufführen geht es nicht nur darum, die richtigen Noten zu treffen, sondern die Emotionen hinter der Musik zu interpretieren und das Publikum damit zu verbinden.
Um mehr darüber zu erfahren, wie wir Ihnen dabei helfen können, setzen Sie sich noch heute mit uns in Verbindung / p>