14 Berühmte klassische Klavierstücke

Klassische Musik spielt eine wesentliche Rolle im Repertoire eines jeden Spielers. Dies ist nicht nur der Tradition zuliebe, klassische Musik hat Einflüsse in jedem Genre. Schubert wird das erste Vers-Chorus-Struktur-Lied zugeschrieben, das wir so gut kennen, und die Ursprünge des Jazz lassen sich auf Bach zurückführen (Wortspiel beabsichtigt). Das Spielen klassischer Musik erweitert nicht nur Ihr Wissen über verschiedene Stile, sondern verbessert auch Ihr Spiel drastisch.

Hier ist eine Auswahl von 14 Stücken aus der Barockzeit bis zur Romantik. Wenn Sie nach dem Lernen als Kind wieder zum Spielen zurückkehren, werden Ihnen viele davon bekannt sein. Dies deckt keineswegs jeden Komponisten ab, bietet Ihnen aber ein großartiges Anfangsrepertoire. Wie immer alle Diese Musik kann in der Flowkey-App gelernt werden.

Canon in D – Johann Pachelbel

Ein Kanon ist ein Stück, bei dem eine Melodie imitiert und mit Kontrapunktstimmen überlagert wird ist technisch gesehen ein „begleiteter Kanon“, da er andere Melodien enthält, die eine reichhaltige Textur erzeugen, selbst wenn sie solo am Klavier gespielt werden.

Pachelbels Cano n war zu seinen Lebzeiten Ende des 17. Jahrhunderts beliebt, verlor jedoch an Popularität, bis es in den 1960er Jahren wiederentdeckt wurde. Die markante Acht-Takt-Progression wurde in vielen Formen von Rock- und Popkünstlern übernommen, während die ursprüngliche Form des Stücks zu einer Hauptstütze bei Hochzeiten wurde.

(Lesen Sie in unserem Artikel über Hochzeitslieder, wie unser Talent ist Partner haben die Canon in D mit klassischen Songs kombiniert, um etwas ganz Besonderes zu schaffen.

Präludium Nr. 1 in C – Johann Sebastian Bach

Es ist wichtig, a spielen zu können kleiner Bach, nicht nur wegen seiner technischen Meisterschaft, sondern auch wegen seiner Fähigkeit, schon jetzt neue Spieler zu inspirieren. „Prelude No. 1 in C“ ist das erste Werk aus seiner Sammlung „The Well-Tempered Clavier“, geschrieben von Bach, „für den Profit und die Nutzung der musikalischen Jugend, die lernen möchte.“

Hoffentlich sind Sie es Wenn Sie dies lernen möchten, können Sie einen natürlicheren Rhythmus entwickeln, Ihre Fingersätze verbessern und Ihr Timing verbessern. Aber es ist viel mehr als nur eine Übung. Der Fluss dieses Stücks, das aus aufsteigenden gebrochenen Akkorden besteht, ist hypnotisch schön.

Sonate in C-Dur – Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart war ein Wunderkind und wurde es auch wohl einer der angesehensten klassischen Komponisten aller Zeiten. Schnelles Leben bedeutete, dass er mit 35 Jahren jung starb und viele Stücke wie dieses erst Jahrzehnte nach seinem Tod veröffentlicht wurden.

Mozart selbst beschrieb das Stück als „für Anfänger“, daher ist es kein Wunder, dass es ist seit Jahrhunderten im Klavierunterricht für Anfänger enthalten. Die Kombination von gebrochenen Akkorden für die linke Hand mit der Melodie für die rechte Hand hilft dabei, Ihre Koordination zu verbessern.

Eine Kleine Nachtmusik – Serenade Nr. 13 – Wolfgang Amadeus Mozart

Wir können dies nicht auf einen von Mozart beschränken, deshalb hier einen, den er für ein Streichquartett geschrieben hat, das wunderbar für Klavier arrangiert ist. Der Titel wird oft zu wörtlich als „A Little Night Music“ übersetzt, sollte es aber wirklich sei „Eine kleine Serenade“. Das lebendige, freudige Thema ist sowohl sofort erkennbar als auch typisch für Mozart.

Mondscheinsonate – Ludwig van Beethoven

Auch Beethoven wird allgemein als eines angesehen von den größten Komponisten aller Zeiten, eine erstaunliche Leistung, wenn man bedenkt, dass er einen Großteil seiner Werke teilweise (oder teilweise) geschrieben hat total) taub.

Moonlight Sonata ist ruhig und zart, mit einem traumhaften Gefühl, ursprünglich mit dem Titel „Almost a Fantasy“. Es ist auch der Schwerpunkt einiger Debatten zwischen modernen Pianisten darüber, wie man es mit den Pedalen spielt. Das Befolgen von Beethovens Anweisungen mit einem modernen Sustain-Pedal kann zu Dissonanzen führen, wenn sich die Akkorde ändern. Seien Sie also vorsichtig, es sei denn, Sie besitzen ein zweihundert Jahre altes Klavier. Oder versuchen Sie es mit einem halben Treten.

Für Elise – Ludwig van Beethoven

Beethoven verdient ebenfalls zwei Einträge. Seine Arbeit veränderte sich im Laufe seines Lebens erheblich und erstreckte sich immer über die Klassik und die Romantik.

Für Elise ist eine „Bagatelle“, was „eine kurze unprätentiöse Instrumentalkomposition“ bedeutet. Sanft, mit fließenden Arpeggios, die die linke und rechte Hand verbinden, passt es perfekt zu dieser Beschreibung. Wie Mozarts „Sonate in C“ wurde das Stück nicht zu Beethovens Lebzeiten veröffentlicht, sondern erst 40 Jahre später entdeckt. Die Identität des Titels „Elise“ ist unbekannt, zusammen mit der Frage, ob sie jemals das Meisterwerk gehört hat, das er für sie geschrieben hat.

Präludium in Em – Frédéric Chopin

Chopin war ein Meister der Kommunikation von Emotionen in seiner Musik, und dieses Stück repräsentiert wahre Verzweiflung.Die letzte dynamische Marke in dem Stück ist „smorzando“, was „absterben“ bedeutet, und Chopin forderte, dass das Stück bei seiner eigenen Beerdigung gespielt wird. Das mag krankhaft erscheinen, aber lassen Sie sich von diesem schönen und eleganten Stück nicht abschrecken.

Liebestraum Nr. 3 – Franz Liszt

Der Titel „Liebestraum“ bedeutet „Traum der Liebe“, und genau das erinnert Liszt hier. Fließend, magisch und traumhaft entstand es aus einem Gedicht von Ferdinand Freiligrath, das von Liszt vertont wurde. Zu den Hinweisen auf den Verlust gehörten die Zeilen „Stellen Sie sicher, dass Ihr Herz brennt und die Liebe hält und hält. Solange ein anderes Herz mit seiner Liebe zu Ihnen warm schlägt.“

Brahms Wiegenlied – Johannes Brahms

Vielleicht kennen Sie dies als die Melodie, mit der Babys überall einschlafen können. Vielleicht wissen Sie nicht, dass Brahms sie bei der Geburt ihres zweiten Kindes einem Freund aus Kindertagen gewidmet hat. Oder dass Brahms dabei war Liebe zu ihr, also fügte er eine versteckte Gegenmelodie hinzu, die auf einem Lied basiert, das sie ihm in jungen Jahren vorgesungen hat …

Schwanensee – Pjotr Tschaikowsky

Tschaikowsky ist es wahrscheinlich am bekanntesten für seine „sinnliche Opulenz“ und großartigen Opernkompositionen. Nehmen wir Swan Lake, ein Ballett über eine Schwanenprinzessin, die ihre Tage als Schwan auf einem Tränensee verbringt, und ihre Nächte als Mensch. Das Thema dieses Meisterwerks hat sich jedoch für seine melodische Schönheit bewährt, auch in vereinfachter Form für Soloklavier.

In der Halle des Bergkönigs – Edvard Grieg

Grieg schrieb dies, um eine Szene im Ibsen-Stück Peer Gynt zu begleiten, in der die Titelfigur in eine Traumwelt eintritt. Grieg beschrieb es ironischerweise als „etwas, das so nach Cowpats, Ultra-Norwegianismus und“ sich selbst genug sein „stinkt. Es ist verspielt, magisch und wunderbar.

Clair de Lune – Claude Debussy

Dies wurde nach einem Gedicht von Paul Verlaine benannt, nicht jemand namens Clair, und bedeutet „Licht des Mondes“. Die letzte Zeile des Gedichts lautet: „Laute spielen und tanzen und unter ihren skurrilen Verkleidungen fast traurig.“ Diese Kombination aus Freude und Trauer führt zu Debussys Musik, einem ausdrucksstarken Stück, das ruhig und minimal beginnt und sich dann in etwas Majestätisches und Inspirierendes einfügt.

Gymnopédie Nr. 1 – Erik Satie

Ein Melancholiker und anmutiges Stück von dem Mann, der sich eher als „Phonometriker“ („jemand, der Geräusche misst“) als als Musiker bezeichnete. Satie betitelte seine Gymnopédies nach einer Art atmosphärischem altgriechischem Tanz, bei dem junge Männer (oder Frauen) nackt tanzten. Das ist also etwas, worüber Sie nachdenken sollten, während Sie spielen.

Walzer Nr. 2 – Dmitri Schostakowitsch

Schostakowitsch ist ein ausgezeichneter Ort zum Beenden, da sein hybrider Stil eine Reihe von Einflüssen aus zusammenbrachte Alle Epochen. „Waltz No. 2“ ist das berühmteste seiner Werke, ein Tanz, der die sowjetische Theatralik aufgreift und sie mit einem Gefühl romantischer Leichtigkeit kombiniert, um etwas Tiefgründiges zu schaffen.