Come scrivere una dichiarazione dellartista

Per prima cosa: che cosè una dichiarazione dellartista?

Nellinteresse della chiarezza, definire “dichiarazione dellartista”, dal momento che ho già complicato inutilmente le cose introducendo una metafora del matrimonio nel mix.

Una dichiarazione dellartista è una serie non troppo lunga di frasi che descrivono ciò che fai e perché Ce la fai. È un sostituto per te, lartista, parlare con qualcuno del tuo lavoro in un modo che si aggiunge alla loro esperienza di visione di quellopera.

Ecco alcune cose che una dichiarazione dellartista è non: un manifesto, una lezione di storia dellarte, una storia sulla scoperta dellarte, racconti brevi, auto-psicoanalisi, una serie di aggettivi, una grande teoria di tutto ciò che hai mai fatto o un elenco dei tuoi successi nella carriera.

Sarai chiamato a presentare dichiarazioni di artisti quando fai domanda per residenze, borse di studio e, a volte, opportunità espositive. Ho scritto il mio primo su uno sostanziale quando ho fatto domanda per i programmi di MAE. Ed ecco il segreto: anche se possono essere difficili da scrivere, sono immensamente utili. Mi aiuta davvero a capire la mia pratica sedermi ogni pochi mesi e tradurre questa cosa solitaria non verbale su cui passo innumerevoli ore in parole per un pubblico specifico.

Se stai leggendo questa guida e non è il la sera prima della scadenza di una domanda importante, sei già in buona forma. Le dichiarazioni degli artisti richiedono tempo, ma non devono essere una tortura. Se riesci a prendere labitudine di fare un passo indietro, valutare il tuo lavoro e scrivere alcune frasi al riguardo, non dovrai ricominciare da capo quando sei al filo.

La fase di brainstorming

Tutto ciò che ha detto, sedersi e scrivere frasi chiare, concise e convincenti sulla tua arte è scoraggiante. Quindi non iniziare con le frasi. Entra più facilmente con un esercizio di scrittura che ti sembra eccitante, generativo o naturale. Alcuni suggerimenti:

Raccogli la tua arte in uno spazio fisico o digitale e guardala davvero. È possibile che tu stia lavorando a un livello così micro che non hai visto una visualizzazione macro per un po . Quali punti in comune e differenze vedi? Pensa in modo olistico a un corpo artistico specifico.

Scrivi un elenco di aggettivi che descrivono il tuo lavoro. Usa descrittori sia visivi che tonali. Sii specifico ed evita il gergo artistico. Se la tua arte segue le orme del minimalismo, potresti descriverla come tranquilla? O ritmico? Il tuo lavoro è divertente, volgare, disordinato?

Registra te stesso mentre descrivi la tua arte a un amico, un familiare o un collega artista. È probabile che tu faccia sempre dichiarazioni sul tuo lavoro. Hai una visita in studio in arrivo? Registra la conversazione (con il permesso dellaltra persona), trascrivi laudio ed estrailo per i dettagli pertinenti.

Pensa alle emozioni e alle reazioni con cui vuoi che il tuo pubblico venga via. Lintento di un artista può avere poca influenza sullinterpretazione di un pubblico, ma la dichiarazione di un artista è uno dei pochi posti in cui puoi spingere quel pubblico verso il risultato desiderato. Imparano qualcosa dalla tua arte o stabiliscono nuove connessioni tra soggetti disparati? Stai cercando di far sentire le persone agitate, gioiose, infuriate?

Scrivi una lettera casuale al tuo migliore amico su quello che hai fatto in studio. “Cara Laurie, oggi ho passato cinque ore in cartapesta a creare una versione in cartone di un giocattolo per criceti. Sembrava un progetto artigianale di prima elementare, ma è quello che stavo cercando. Penso che ti farà ridere . “

Metti a repentaglio la tua pratica. Quali sono le domande a cui speri di rispondere nel tuo lavoro?

Nozioni di base sulle dichiarazioni dellartista

Allimprovviso, hai un mucchio di parole descrivendo la tua arte. Ora puoi scegliere i migliori per soddisfare gli elementi di base di una dichiarazione dellartista: cosa, perché e (possibilmente) come.

Cosa. Assicurati di indicare con quale mezzo lavori in (dipinti, sculture, installazioni, video non narrativi, performance durature, ecc.). È incredibile quante affermazioni non includano questo fatto di base.

Perché. Cerca di non pensare troppo a questo. Guarda ai tuoi brainstorming e alle tue conversazioni casuali. Lo fai funzionare perché ne sei entusiasta. Di cosa, esattamente, sei entusiasta? Sii fiducioso: la tua arte non dovrebbe “sperare” o “provare” a fare qualcosa perspettatore, dovrebbe farlo e basta. Qui è dove puoi anche far emergere, senza andare troppo lontano nelle erbacce della storia dellarte, le tue influenze e ispirazioni.

Come. Se hai un processo davvero unico che è importante da capire, o uno che le immagini non possono trasmettere con precisione, descrivi brevemente come realizzi il tuo lavoro. (Nota: il collage non è un processo unico e non esiste un modo inventivo per descriverlo come tale, anche se usi la parola “giustapposizione”.”)

Oltre a soddisfare questi requisiti di base” cosa, perché e come “, una dichiarazione dellartista può essere trasmessa in qualsiasi tono e struttura della frase ti senti meglio. (Incoraggio luso di frasi complete, come frammenti sembrano volubili.)

Proprio così! Davvero!

Bandiere rosse, cattive pratiche e altre trappole da evitare

In molti anni trascorsi a leggere dichiarazioni di artisti (e comunicati stampa di gallerie), ho sviluppato un elenco sempre crescente di parole e frasi vietate. Sebbene questi modi di scrivere possano sembrare fantasiosi, in realtà sono vuoti. E usarli fa sembrare un pezzo di scrittura pigro e aspecifico. Le dichiarazioni degli artisti sono particolarmente suscettibili a queste trappole perché scriviamo ciò che pensiamo che le persone vogliano sentire invece di ciò che è effettivamente vero per il nostro lavoro.

La tua dichiarazione dellartista dovrebbe sembrare scritta da te, lartista, non da un teorico critico o un professore di storia dellarte, un commerciante o un curatore. Le persone che la leggono stanno guardando per unesperienza arricchita del tuo lavoro e la prova che hai messo un po di pensiero in quello che stai facendo. Vogliono sentire la tua voce, non quella di qualche robot in gergo artistico stereotipato.

Quindi, alcune cose da evitare:

Binari estremi. Il tuo lavoro sta davvero “esaminando la stranezza degli spazi interni ed esterni?” È “sia casual che formale?” “Chiaro e scuro?” (Allo stesso modo, chiediti, il tuo lavoro “sta davvero” offuscando i confini tra testo e sottotesto? “)

Cliché pigri. Solo tu crei la tua opera darte, quindi le parole che usi per descriverla non dovrebbero essere uniche e specifiche? Se ti ritrovi a usare certe parole come stampelle, o come sostituti altisonanti di idee difficili da articolare, ti consiglio vivamente di creare il tuo elenco di “parole vietate” e tenerlo a portata di mano. Quindi, torna agli appunti di brainstorming e scegli parole o frasi che siano concise, fresche e veramente correlate al tuo lavoro.

“International Art English.” È probabile che tu labbia visto, letto e ne sia rimasto turbato nei comunicati stampa, nelle etichette sui muri e nelle dichiarazioni degli artisti di altre persone. Questo linguaggio confuso e impreciso cerca di elevare ciò che descrive attraverso scelte di parole non specifiche, “spazi” inventati (lo spazio del reale, lo spazio della dialettica) e complesse strutture grammaticali. Per unanalisi approfondita di questo fenomeno, propagato più intensamente dal servizio e-mail di annuncio del mondo dellarte e-flux, consulta questo fantastico articolo su Triple Canopy.

False range. La tua pratica “varia dal disegno alla scultura al video ai libri dartista” o fai tu creare semplicemente “disegni, sculture, video e libri dartista?” Il falso intervallo è una forma di scrittura dilagante e completamente accettata in questi giorni, ma il lettore perspicace lo noterà e ti giudicherà per questo. Un falso intervallo crea un continuum tra una cosa e laltra quando non esiste un continuum effettivo. Sì, la tua tavolozza può “vanno dal blu al rosso” (il colore è uno spettro). Ma le tue influenze non possono includere “qualsiasi cosa, dallo stand-up di Wanda Sykes agli animali domestici Tamagotchi fino allorpello” (non cè un punto intermedio tra Tamagotchi e orpello).

Teoria. Il mio estremamente saggio amico e collega Bean Gilsdorf, Il consulente di lunga data del mondo dellarte, lo dice meglio: “La teoria dellarte ha un posto nella dichiarazione di un artista solo se ha un rapporto diretto con la tua pratica quotidiana in studio. Altrimenti, salta. “

Hai una bozza, e adesso?

Hai fatto un brainstorming, hai risposto al cosa e al perché. Hai evitato tutto quanto sopra. Ma è probabile che tu abbia ancora molto bagaglio in più in quella dichiarazione, o non colpisce proprio il tono giusto, o ritieni che potrebbe essere più divertente da leggere. Ora puoi modificare, rivedere, modificare, ritagliare e dare forma a quella dichiarazione.

Leggi la tua dichiarazione ad alta voce. Credimi, funziona. Mentre leggi, chiediti: è accurato? È descrittivo? È convincente? Sono io? Questa affermazione potrebbe essere applicata altrettanto facilmente al lavoro di qualcun altro? Assicurati che sia specifico per ciò che fai e fornisca al lettore unidea di chi sei.

Guarda la tua arte mentre rileggi. Ricorda, la tua dichiarazione dellartista dovrebbe essere attuale. Non è necessario riassumere una pratica ad ampio raggio dallinizio dei tuoi giorni da bambino artista fino al momento presente. Dovrebbe riflettere tutte le immagini che fornisci insieme ad esso. In altre parole, la tua dichiarazione dartista non dovrebbe essere così ambiziosa che parli di realizzare installazioni a misura di stanza mentre le tue immagini sono pochi acquerelli su piccola scala.

Lavora fino alla presentazione. Leggi ad alta voce, modifica. Leggi ad alta voce, modifica. Fai una pausa (un giorno, una settimana), torna su, leggilo ad alta voce e ripeti le domande precedenti. Ricorda che questo non deve rappresentare il tuo lavoro per sempre. Come la Costituzione degli Stati Uniti, una dichiarazione dellartista è un documento vivente. Puoi aggiornarlo tutte le volte che vuoi.

Più corto è meglio.Essere parsimoniosi con le parole dimostra che sai cosa stai facendo, che sei fiducioso nel tuo lavoro e che non devi esprimerlo in un linguaggio elaborato per legittimarlo. La tua dichiarazione dovrebbe avere una lunghezza compresa tra 100 e 300 parole. (Questo è un esempio di intervallo reale.)

Considera il tuo pubblico

Il tono che tu lo sciopero in una dichiarazione dellartista per una mostra collettiva locale dovrebbe probabilmente essere diverso da una dichiarazione dellartista che scrivi per unopportunità di sovvenzione di $ 100.000. Ogni volta che inizi a rielaborare la tua affermazione, ricordati di chiederti per chi o a cosa serve questo particolare pezzo di testo. Scrivi una dichiarazione di base che possa servire come base per tutte le future dichiarazioni dellartista, ma assicurati di rivedere e rivalutare ogni applicazione, mostra e richiesta.

Per sapere veramente come sarà la tua dichiarazione dellartista ricevuto, e se sta facendo il lavoro che vuoi che svolga, devi farlo leggere ad altre persone. Consiglio di trovare un pubblico eterogeneo di amici darte e amici non artistici, familiari e mentori. Questa dichiarazione dovrebbe essere il più leggibile possibile. Di loro di essere brutalmente onesto con te e di ascoltare quello che dicono.

Chiedi a un amico scrittore di leggere la tua dichiarazione per errori di battitura. Chiedi a qualcun altro di leggerlo per errori di battitura. Controlla tre volte gli errori di battitura!

E, cosa più importante, dai alle persone a cui chiedi un feedback abbastanza tempo per leggere la tua dichiarazione e risponderti. Non farlo: “Ciaoiiii, questo è dovuto tra unora, puoi darmi unocchiata per favore, grazie ciao!”

In sintesi …

Come dicono quelli che fanno esercizio: no dolore, nessun guadagno. Le affermazioni sono difficili da scrivere, ma ti fanno bene. Possono aiutare qualcuno ad acquisire una comprensione più profonda della tua arte, a sentirsi più connesso a quellarte e, in ultima analisi, a valutarla. Possono creare o distruggere un e possono aiutarti a mettere le parole nella tua pratica, dandoti la lingua per capire esattamente quello che stai facendo e perché è fantastico.