Ceramica greca

Ceramica greca, la ceramica degli antichi greci, importante sia per la bellezza intrinseca delle sue forme e decorazioni sia per la luce che getta sullo sviluppo del greco arte pittorica. Poiché la ceramica di argilla cotta è altamente durevole e poche o nessuna opera greca in legno, tessuto o pittura murale è sopravvissuta, la decorazione dipinta di questa ceramica è diventata la principale fonte di informazioni sul processo mediante il quale gli artisti greci hanno gradualmente risolto i molti problemi di rappresentare oggetti e figure tridimensionali su una superficie piana o curva. Il gran numero di esempi sopravvissuti è anche il risultato di una dipendenza molto più ampia da vasi di ceramica in un periodo in cui altri materiali erano costosi o sconosciuti. I greci usavano vasi di ceramica principalmente per conservare, trasportare e bere liquidi come vino e acqua. Vasi più piccoli venivano usati come contenitori per profumi e unguenti.

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La ceramica greca si è sviluppata da una tradizione micenea, prendendo in prestito sia le forme del vaso che le decorazioni. Il primo periodo stilistico è il Geometrico, che dura dal 1000 al 700 aC circa. Questo periodo è ulteriormente suddiviso in una transizione proto-geometrica dalle forme micenee. In questo periodo la superficie del vaso era completamente ricoperta da una rete di fini motivi in cui predominano cerchi e archi. Questo vocabolario decorativo astratto è stato successivamente arricchito da dispositivi come il meandro (motivo chiave), la scacchiera, il triangolo, la spina di pesce e la svastica. Il successivo vero stile Geometrico è caratterizzato da queste forme e dalla graduale comparsa di figure animali e infine umane. Anche questi erano geometrizzati, dotati di sagome angolari e disposti simmetricamente, di solito in strisce attorno al vaso. Le figure erano invariabilmente ritratte di lato, cioè di profilo. I vasi realizzati in questo periodo furono i primi nellarte greca a mostrare scene narrative di miti popolari, in particolare quelli su Eracle.

Attività commerciali greche notevolmente ampliate durante la fine dell8 e linizio del VII secolo aC portò a una crescente influenza orientale sui pittori di ceramica greci. Questa fase è evidente per la prima volta nelle opere realizzate a Corinto nel 700 aC circa. In questo periodo i motivi asiatici hanno trovato la loro strada su tutte le marche di vasi greci. I modelli curvilinei soppiantano quelli rettilinei più vecchi. Compaiono nuovi soggetti, specialmente mostri come la sfinge, la sirena, il grifone, la gorgone e la chimera, così come animali come il leone. I pittori corinzi hanno creato una tecnica di silhouette in cui le figure dipinte nel caratteristico smalto nero sono state incise con linee sottili per mostrare i dettagli.

I pittori ateniesi adottarono questa figura nera stile ceramico intorno al 630 a.C., ma enfatizzava le figure umane piuttosto che i motivi animali come temi pittorici. La qualità superiore della loro argilla, pigmento e decorazione permise rapidamente agli artisti ateniesi di superare quelli di Corinto. Dal 600 a.C., Atene divenne sempre più il centro dominante per la ceramica greca, esportando infine la sua merce in tutto il mondo mediterraneo. Fu durante questo periodo che la pratica della firma dei vasi da parte dei vasai ei primi pittori divennero comuni. La ceramica ateniese del VI secolo a.C. presenta spesso scene narrative composte da figure nere dipinte su un pannello di sfondo con inserto chiaro, mentre la superficie del vaso circostante è di un nero brillante e profondo. Il metodo con cui è stato ottenuto questo colore distintivo, che prevedeva un complicato processo di cottura in tre fasi, è stato analizzato e riprodotto con successo nel XX secolo.

Le ceramiche a figure rosse, inventate ad Atene intorno al 530 a.C., sono esattamente lopposto dello stile a figure nere in quanto le figure rossastre appaiono chiare sullo sfondo nero della superficie del vaso . I dettagli delle figure come gli occhi e le linee interne sono stati dipinti in nero, il pennello consente una caratterizzazione più sottile rispetto a uno strumento per incidere. La tecnica a figure rosse ha permesso un trattamento più naturalistico ed esteticamente accattivante delle figure umane. Le tonalità rosse imitavano il colore e il tono della pelle abbronzata dal sole e metteva in risalto drammaticamente le figure sullo sfondo scuro. Intorno al 500 a.C. gli artisti greci abbandonarono la convenzione di utilizzare solo le viste di profilo e iniziarono a utilizzare pose frontali di tre quarti, nonché lo scorcio e la sovrapposizione accuratamente raffigurata di una figura sullaltra. Questi progressi hanno inaugurato lo zenit del design della ceramica greca e danno anche unidea del successo contemporaneo nella pittura su larga scala. Il disegno sulla ceramica greca di questo periodo è spesso della massima qualità e largomento è una miniera inesauribile di informazioni sulla vita e il pensiero greco. Gli artisti greci hanno cercato di dotare le loro figure di umore e carattere, nonché capacità di azione. La monotonia è stata evitata dalluso di diverse pose, gesti ed espressioni per rendere lemozione e chiarire lazione narrativa. Il repertorio dei soggetti è stato notevolmente ampliato, utilizzando scene di vita quotidiana e temi eroici e mitologici standard.

Inizia la pratica della decorazione della ceramica greca declino dopo la metà del V secolo a.C. A causa dei limiti intrinseci della superficie curva del vaso, i pittori di ceramica non potevano più competere con i rapidi passi verso il naturalismo compiuti dai pittori di opere più grandi come i dipinti murali. Dopo il 430 a.C. la ceramica era sempre più affollata di spessi ornamenti floreali e figure pesanti raggruppate senza narrazione. Nel IV secolo, la decorazione figurata della ceramica era diventata unarte morente ed era scomparsa da Atene nel 320 a.C.

Le ceramiche greche venivano prodotte in una varietà di forme e dimensioni diverse a seconda uso a cui sarebbe destinata una particolare imbarcazione. Per trattamenti specifici dei principali tipi fisici di ceramica greca, vedere alabastron; anfora; hydria; kantharos; cratere; kylix; lekythos; oinochoe; e psykter.