Rude Boy (1965)
I Wailer dellera ska si lanciano nella voga giamaicana degli anni 60 per i single che lodano o condannano il violento culto giovanile del “ragazzo maleducato” di Kingston. Significativamente, date le canzoni socio-politiche che lo attendono, Marley si concentra sulle circostanze deprimenti che hanno dato vita al fenomeno: “Lo vuoi lo voglio – non puoi ottenerlo, fallo ottenere – non lo voglio”.
Selassie Is the Chapel (1968)
Selassie Is the Chapel è come nientaltro registrato da Marley, in effetti una canzone doo-wop con un tocco rastafariano. È impostata su un supporto lo-fi composto da chitarra e batteria notevolmente stonate, che serve solo a rendere più potenti le armonie acute dei Wailer. È allo stesso tempo leggermente inquietante e favoloso.
Punky Reggae Party (1977)
Marley inizialmente non era convinto dal punk, ma alla fine riconobbe gli abitanti dei Roxy come spiriti affini – “rifiutati dalla società” – e gettò la sua sorte sullesuberante Punky Reggae Party, che prende il nome di Clash and the Damned e promette ” non ci saranno noiose vecchie scoregge “allevento titolare.
Natural Mystic (1977)
Cè qualcosa di veramente elettrizzante nel modo in cui la traccia di apertura di Exodus si insinua lentamente alla vista – ci vogliono 30 secondi interi per dissolversi – e qualcosa di agghiacciante nel suo umore, i riferimenti lirici a Revelation e linsistenza che “molti altri dovrà soffrire, molti altri dovranno morire “.
Concrete Jungle (1973)
Il produttore Chris Blackwell potrebbe aver addolcito il loro suono per le orecchie bianche, ma non si potrebbe mai accusare il Si lamentano loro stessi di addolcire il loro messaggio. Allegato A: Catch a fire opener Il reportage di Concrete Jungle, che si dice sia stato scritto non sui ghetti di Kingston, ma la metà degli anni 60 di Marley rimane negli Stati Uniti.
Potresti essere amato? (1980)
I Wailers erano sempre musicalmente di mentalità aperta: negli anni 60 coprivano di tutto, da Bacharach e David a Sugar Sugar degli Archies, mentre Lick Samba del 1971 si dilettava di musica latino-americana. Could You Be Loved ?, nel frattempo, ha alleato lacuto istinto pop di Marley con la disco, con i coristi degli I-Threes in una forma particolarmente raffinata.
Attenzione (1971)
Marleys pre-Island la discografia può essere sconcertante – innumerevoli uscite, mille etichette – ma i cofanetti degli anni 2000 Fy-ah Fy-ah, Man to Man e Grooving Kingston 12 fanno un buon lavoro nellordinarlo, rivelando gemme come Attenzione: uno strano, tremulo vantaggio chitarra, inquietanti armonie nel ritornello e un ritornello vincente di “colpiscimi dallalto, pazza madre-funky”.
Johnny Was (1976)
La grande ispirazione musicale di Marley è stata Curtis Mayfield – i giovani Wailers hanno persino copiato le pose di Impressions nelle foto. Si è tentati di chiamare Johnny Was la sua risposta a Freddies Dead di Mayfield: un esame empatico di una morte accidentale (“da un proiettile vagante”) che tuttavia ha implicazioni più ampie, il rigogliosità delle armonie in contrasto con i testi.
Smile Jamaica (1976)
Smile Jamaica era la sigla del concerto di Kingston che ha quasi fatto uccidere Marley – è stato ucciso da uomini armati due giorni prima del concerto. Si è tentati di suggerire che la traccia stessa sia stranamente premonitrice: nonostante il titolo, cè qualcosa di cupo e cupo nel suo suono, come se Marley non avesse abbastanza fiducia nel sentimento che il testo avrebbe dovuto sposare.
Freedom Time (1966)
Registrato alla prima sessione dei Wailers dopo il ritorno di Marley in Giamaica dal suo soggiorno in America della metà degli anni 60, Freedom Time è chiaramente influenzato dalla musica che ha ascoltato negli Stati Uniti – cè un accenno allinno sui diritti civili delle Impressions People Get Ready per il testo – e una delizia totale: rocksteady al pianoforte con una bellissima melodia discendente.
War (1976)
e potente come Marley ha ottenuto alla fine degli anni 70, War rinuncia alla struttura standard di strofa-ritornello e qualsiasi parvenza di poesia lirica. La musica esiste come sfondo austero per parole tratte da un discorso di Haile Selassie: “Fino a quando la filosofia che ritiene una razza superiore e unaltra inferiore non sarà definitivamente e definitivamente screditata e abbandonata, ovunque sarà guerra.”
One Love / People Get Ready (1977)
Marley registrò diverse versioni di One Love – iniziò come traccia ska nel 1965 – ma la versione su Exodus, interpolata con People Get Ready, è definitivo. Il suo ruolo contemporaneo di allegra colonna sonora di innumerevoli pubblicità turistiche giamaicane trascura laspetto fuoco e zolfo dei testi.
Small Axe (1973)
Di solito preso come una canzone metaforica sul colonialismo, lì Sembra che tutte le possibilità che la ribelle Small Axe fosse, in fondo, in realtà sul rapporto perennemente instabile dei Wailers con lindustria musicale giamaicana. La ri-registrazione di Burnin batte loriginale di Lee Perry, leggermente più lenta, con una bella cori di supporto per gentile concessione di Peter Tosh.
Soul Rebel (1970)
Di tutte le tracce che i Wailers hanno tagliato con Perry allinizio degli anni 70, la title track del loro album del dicembre 1970 sembra la più lungimirante. Sarebbe una canzone brillante comunque sia stata prodotta, ma il suo suono ricco di bassi la fa sembrare qualcosa di molto più avanti nel decennio.
Top Rankin (1979)
Il suo 1979 LP Survival è stata laffermazione più politicamente militante di Marley, la sua preoccupazione per il panafricanismo si riflette non solo nei testi di Top Rankin (“Non vogliono vederci uniti … tutto quello che vogliono che facciamo è continuare a ucciderci lun laltro” ) ma il suo suono: le corna contengono più di un accenno di Fela Kuti.
Sun Is Shining (1971)
Marley ha spesso rielaborato materiale vecchio durante gli anni 70, ma la versione di Sun Is Shining (una canzone apparentemente ispirata a Eleanor Rigby, tra tutte le cose) su Kaya del 1978 è sminuita dalla versione del 1971 prodotta da Perry: minimal, basso pesante, suono più cupo di quanto il testo suggerisce, con la melodica di Tosh che serpeggia intorno a quella di Marley voce.
Jamming (1977)
Jamming è Marley nella sua forma più geniale e pop, ma la musica su cui si fonda laffascinante melodia è surp arditamente duro. Dai unocchiata alle versioni strumentali e dub allegate alledizione deluxe di Exodus per provare la fantastica sezione ritmica dei Wailers.
Them Belly Full ( But We Hungry) (1974)
Dopo la partenza di Tosh e Bunny Wailer, Marley è uscito con Natty Dread del 1974. Qualsiasi paura che i Wailers potessero essere attenuati è stata dissipata dalla tensione ribollente di Them Belly Full, la sua invocazione a “dimenticare i tuoi problemi e ballare” mitigata dal suo minaccioso avvertimento: “Una folla affamata è una folla inferocita”.
Duppy Conqueror (1970)
Scritto da Perry, il groove Louie Louie di Duppy Conqueror sembra commemorare il metodo unico del produttore Joe Higgs di curare la paura del palcoscenico dei Wailer facendoli provare nei cimiteri. “Se non hai paura, canta fe duppy”, ha spiegato Wailer, “il pubblico non può spaventarti”. Le interiezioni vocali acute e tremanti aggiungono unatmosfera adeguatamente inquietante.
Lively Up Yourself (1974)
La traccia di apertura di Natty Dread è un equivalente reggae di Rock and Roll Is Here to Stay: a il petto in fuori le virtù del genere che sembra mirato, tanto quanto a chiunque, al pubblico bianco che Island Records stava cercando di portare a Marley. Lincredibile versione assistita dal pubblico di Live! sembra unesplosione reciproca di gioia.
Exodus (1977)
Molto Exodus tendeva al dolce, ma la forza della sua title track deriva da unurgenza implacabile. Exodus è costruito attorno a un riff che rimane lo stesso per la parte migliore di otto minuti. I suoi ultimi 60 secondi sono i più vicini agli album dei Wailers degli anni 70 che sono riusciti a doppiare.
Slave Driver (1973)
Slave Driver e i superbi 400 anni di Tosh sono i momenti più difficili di Catch a Fire. “Ogni volta che sento uno schiocco di frusta, il mio sangue scorre freddo”, canta Marley, catturando la temperatura emotiva della canzone. Nonostante tutta la sua rabbia, è anche gelida – con un senso di certezza che “la tavola è capovolta” e il suo gli obiettivi sono allinferno.
Turn Your Lights Down Low (1977)
Lasciando da parte lintrigante domanda su come Marley ha convinto sua moglie, Rita, a cantare come cori in una canzone sulla sua mistress Cindy Breakspeare, Turn Your Lights Down Low è una squisita canzone damore. In bilico da qualche parte tra il reggae e una ballata soul, la sua melodia è stupenda, mentre la chitarra slide e – sì – i cori sono ben fatti.
I Shot the Sheriff (1973)
La copertina di successo di Eric Clapton ha attirato maggiore attenzione su Marley come cantautore, ma il suo funk liscio non è una patch sulloriginale poliziotto dei Wailers, mancando della sua voce in falsetto, della linea di organo a canne e della terribile rottura con la sua voce echeggiante – “Se Sono colpevole, devo pagare! ” – e clavinet ispirato al funk.
Is This Love? (1978)
Kaya è di gran lunga il meno apprezzato degli album degli anni 70 di Marley, unimbottitura leggera incastrata tra lExodus e il focoso Survival, ma il suo grande successo è irresistibile, la prova di uno dei Le abilità meno esaltate di Marley, come un magistrale artigiano del pop che accumula un fantastico gancio melodico sopra laltro.
Trenchtown Rock (1971)
Benedetta con una delle grandi aperture di tutti i tempi righe – “Una cosa buona della musica, quando colpisce non senti dolore” – il Trenchtown Rock originale prodotto da Perry era uno dei 24 singoli che i Wailers pubblicarono nel 1971. È un grido di gioia al quartiere di Kingston che ha dato vita al reggae rimase nel set dal vivo di Marley per il resto della sua carriera.
Redemption Song (1980)
Rita ha suggerito che Marley sapeva che stava morendo quando ha registrato Uprising; certamente, la sua traccia di chiusura ha fornito il suo epitaffio musicale. Cè una versione band completa di Redemption Song, ma non ha alcun impatto grezzo della ripresa acustica. folk che reggae, alternativamente meditabondo ed esultante, rimane in movimento nonostante la sua successiva onnipresenza.
Stir It Up (1973)
Splendida prova sia del debito che i Wailers dovevano alla musica soul americana e che la controversa decisione di Blackwell di sovraincidere i brani di Catch a Fire utilizzando musicisti di sessione britannici e statunitensi ha prodotto dividendi. Il sintetizzatore di John Bundrick è unaggiunta perfetta alle meravigliose e ariose armonie, aumentando lumore post-coitale, beato e dalle palpebre pesanti della canzone.
Get Up Stand Up (1973)
As con John Lennon, la canonizzazione ha fatto pochi favori a Marley. Piuttosto che il benevolo santo patrono dei potheads e dei bar sulla spiaggia rappresentato dal banale ma popolarissimo Three Little Birds, è meglio ricordarlo come il coautore di Get Up Stand Up, un militante, giustamente incazzato chiamata alle armi che ha perso nessuna delle sue urgenze.
No Woman No Cry (1975)
Le persone che hanno visto i concerti dei Wailers del 1975 al Lyceum di Londra ne parlano in termini intimoriti: il successivo album dal vivo suggerisce che hanno ragione. La versione in studio di No Woman No Cry va bene, ma il live – più lungo, più lento, più triste, la drum machine sostituita dalla sorprendente esecuzione di Carlton Barrett – eleva la canzone. È una registrazione grezza per gli standard moderni (una nota feroce di feedback risuona a 1 minuto e 47 secondi), ma dal momento in cui il pubblico riprende il ritornello del ritornello prima che lo faccia la band, si sente luminoso e assolutamente magico, lintensità dei suoi colpi di scena emotivi e si trasforma – dalla malinconica nostalgia allottimismo – potenziato.