Bel canto (Italiano)

Come generalmente inteso oggi, il termine bel canto si riferisce allo stile vocale di origine italiana prevalente in gran parte dellEuropa durante il XVIII secolo e linizio del XIX secolo. Fonti della fine del XIX e del XX secolo “ci indurrebbero a credere che il bel canto fosse limitato alla bellezza e alluniformità del tono, al fraseggio legato e allabilità nellesecuzione di passaggi altamente floridi, ma i documenti contemporanei descrivono un modo multiforme di prestazioni ben oltre questi confini . ” Le caratteristiche principali dello stile belcantistico erano:

• canto prosodico (uso di accento ed enfasi)
• abbinare registro e qualità tonale della voce al contenuto emotivo del parole
• un modo di fraseggio altamente articolato basato sullinserimento di pause grammaticali e retoriche
• una consegna variata da diversi tipi di legato e staccato
• unapplicazione liberale di più di un tipo di portamento
• messa di voce come principale fonte di espressione (Domenico Corri la definì “lanima della musica” – The Singer “s Preceptor, 1810, vol. 1, p. 14 )
• frequenti alterazioni del tempo attraverso il rubato ritmico e laccelerazione e il rallentamento del tempo complessivo
• lintroduzione di unampia varietà di grazie e divisioni sia nelle arie che nei recitativi
• gesto come potente strumento per migliorare leffetto della consegna vocale
• vibrato principalmente riservato per intensificare lespressione di alcune parole e per abbellire note più lunghe.

LHarvard Dictionary of Music di Willi Apel afferma che il bel canto denota “la tecnica vocale italiana del XVIII secolo, con la sua enfasi sulla bellezza del suono e la brillantezza dellesecuzione piuttosto che espressione drammatica o emozione romantica. Nonostante le ripetute reazioni contro il bel canto (oi suoi abusi, come lesposizione fine a se stessa; Gluck, Wagner) e la frequente esagerazione del suo elemento virtuosistico (coloratura), deve essere considerata una tecnica altamente artistica e lunica quella giusta per lopera italiana e per Mozart. Il suo sviluppo iniziale è strettamente legato a quello dellopera seria italiana (A. Scarlatti, N. Porpora, JA Hasse, N. Jommelli, N. Piccinni). “

Bel canto nel XVIII e inizi XIX secoloModifica

Poiché lo stile del bel canto fiorì nel XVIII e allinizio del XIX secolo, la musica di Händel e dei suoi contemporanei, così come quella di Mozart e Rossini, beneficia dellapplicazione dei principi del belcanto. ha ricevuto luso più drammatico delle tecniche, ma lo stile del bel canto si applica allo stesso modo alloratorio, anche se in un modo un po meno appariscente. Le arie da capo che contenevano queste opere fornivano sfide per i cantanti, poiché la ripetizione della sezione iniziale impediva la trama Tuttavia, i cantanti dovevano mantenere il dramma emotivo in movimento, e quindi hanno usato i principi del bel canto per aiutarli a riprodurre il materiale ripetuto in una nuova veste emotiva. Hanno anche incorporato abbellimenti di ogni tipo (Domenico Corri ha detto da capo ar ias furono inventati a tale scopo), ma non tutti i cantanti erano attrezzati per farlo, alcuni scrittori, in particolare lo stesso Domenico Corri, suggerirono che cantare senza ornamenti fosse una pratica accettabile (vedi The Singer “s Preceptor, vol. 1, p. 3). I cantanti abbellivano regolarmente sia arie che recitativi, ma lo facevano adattando i loro abbellimenti ai sentimenti prevalenti del pezzo.

Due famosi maestri dello stile del XVIII secolo furono Antonio Bernacchi (1685–1756) e Nicola Porpora (1686-1768), ma ne esistevano molti altri. Alcuni di questi maestri furono castrati. Il cantante / autore John Potter dichiara nel suo libro Tenor: History of a Voice che:

Per gran parte del XVIII secolo i castrati definirono larte del canto; è stata la perdita delle loro capacità irrecuperabili che nel tempo ha creato il mito del bel canto, un modo di cantare e concettualizzare il canto completamente diverso da qualsiasi cosa il mondo avesse sentito prima o avrebbe sentito di nuovo.

Bel canto nellItalia del XIX secolo e in Francia Modifica

In unaltra applicazione, il termine bel canto è talvolta associato ad opere italiane scritte da Vincenzo Bellini (1801–1835) e Gaetano Donizetti (1797–1848) . Questi compositori hanno scritto opere di bravura per il palcoscenico durante quella che i musicologi a volte chiamano “lera del bel canto”. Ma lo stile di canto aveva iniziato a cambiare intorno al 1830, Michael Balfe scriveva del nuovo metodo di insegnamento richiesto per la musica di Bellini e Donizetti (A New Universal Method of Singing, 1857, p. Iii), e così le opere di Bellini e Donizetti in realtà erano i veicoli per una nuova era del canto. Lultimo ruolo dopera importante per un castrato fu scritto nel 1824 da Giacomo Meyerbeer (1791–1864).

La frase “bel canto” non era comunemente usata fino alla seconda parte del XIX secolo, quando si contrapponeva allo sviluppo di uno stile di canto con inclinazione linguistica più pesante e potente associato al tedesco opera e, soprattutto, i drammi musicali rivoluzionari di Richard Wagner. Wagner (1813-1883) denigrò il modello di canto italiano, sostenendo che si trattava semplicemente di “se quel SOL o LA uscirà in modo deciso”. Egli sosteneva un nuovo, Scuola di canto germanica che avrebbe attirato “gli spiritualmente energici e profondamente appassionati nellorbita della sua ineguagliabile Espressione”.

Musicisti e compositori francesi non hanno mai abbracciato gli estremi più floridi dello stile belcantistico italiano del XVIII secolo. Non gradivano la voce castrato e poiché premevano sulla chiara enunciazione dei testi della loro musica vocale, si opposero al fatto che la parola cantata fosse oscurata da uneccessiva fioritura.

La popolarità dello stile belcanto sposato da Rossini, Donizetti e Bellini svanì in Italia durante la metà del XIX secolo. Fu superato da un approccio al canto più pesante, più ardente, meno ricamato, necessario per eseguire le opere innovative di Giuseppe Verdi (1813–1901) con il massimo impatto drammatico. I tenori, ad esempio, hanno iniziato a gonfiare il loro tono e fornire il Do acuto (e anche il Re acuto) direttamente dal petto piuttosto che ricorrere a una voce di testa soave / falsetto come avevano fatto in precedenza, sacrificando lagilità vocale nel processo. Soprani e baritoni hanno reagito in modo simile ai loro colleghi tenori quando si sono confrontati con le composizioni piene di dramma di Verdi. Hanno sottoposto la meccanica della loro produzione vocale a maggiori pressioni e hanno coltivato leccitante parte superiore delle rispettive gamme a scapito della loro dolcezza ma note più basse meno penetranti. Inizialmente, almeno, le tecniche di canto dei contralti e dei bassi del XIX secolo furono meno influenzate dalle innovazioni musicali di Verdi, che furono costruite dai suoi successori Amilcare Ponchielli (1834–1886), Arrigo Boito (1842– 1918) e Alfredo Catalani (1854-1893).

Il bel canto e i suoi detrattoriModifica

Una delle ragioni delleclissi del vecchio modello di canto italiano fu la crescente influenza nel mondo della musica di i detrattori del belcanto, che lo consideravano fuori moda e lo condannarono come vocalizzazione priva di contenuto. Per altri, invece, il belcanto divenne larte scomparsa di unespressione musicale elegante, raffinata e dai toni dolci. Rossini lamentò in una conversazione avvenuta a Parigi nel 1858 che: “Purtroppo abbiamo perso il nostro bel canto”. Allo stesso modo, il cosiddetto stile tedesco era tanto deriso quanto annunciato. Nellintroduzione a una raccolta di canzoni di maestri italiani pubblicata nel 1887 a Berlino con il titolo Il bel canto, Franz Sieber scrisse: “Ai nostri tempi, quando le grida più offensive sotto il dispositivo estenuante del” canto drammatico “si sono diffuse ovunque, quando le masse ignoranti sembrano molto più interessate a quanto forte sia il canto piuttosto che a quanto sia bello il canto, forse sarà benvenuta una raccolta di canzoni che – come afferma il titolo – potrebbe aiutare a riportare il bel canto al suo giusto posto “.

Tra la fine del XIX secolo e linizio del XX secolo, il termine “bel canto” è stato resuscitato da insegnanti di canto in Italia, tra i quali il baritono verdiano in pensione Antonio Cotogni (1831-1918) era una figura preminente. Cotogni ei suoi seguaci lo invocarono contro uno stile di vocalismo senza precedenti veemente e carico di vibrato che i cantanti usarono sempre più dopo intorno al 1890 per soddisfare le appassionate esigenze di scrittura verista di compositori come Giacomo Puccini (1858-1924), Ruggero Leoncavallo (1857-1919 ), Pietro Mascagni (1863-1945), Francesco Cilea (1866-1950) e Umberto Giordano (1867-1948), nonché le sfide uditive poste dalle opere teatrali non italiane di Richard Strauss (1864-1949) e altri compositori di epoca tardo-romantica / prima moderna, con le loro linee vocali faticose e spigolose e le trame orchestrali spesso dense.

Durante gli anni 90 del XIX secolo, i direttori del Festival di Bayreuth iniziarono uno stile particolarmente forte di canto wagneriano che era totalmente in contrasto con gli ideali italiani del belcanto. Chiamato “Sprechgesang” dai suoi sostenitori (e soprannominato “la corteccia di Bayreuth” da alcuni avversari), il nuovo stile wagneriano dava priorità allarticolazione delle singole parole dei libretti del compositore rispetto alla consegna del legato. Questo approccio basato sul testo e anti-legato al il vocalismo si diffuse nelle parti di lingua tedesca dellEuropa prima della prima guerra mondiale.

Come risultato di questi numerosi fattori, il concetto di bel canto è stato avvolto dalla mistica e confuso da una pletora di nozioni e interpretazioni individuali. Per complicare ulteriormente le cose, la musicologia tedesca allinizio del XX secolo ha inventato la propria applicazione storica per “bel canto”, usando il termine per denotare il semplice lirismo che è venuto alla ribalta nellopera veneziana e nella cantata romana durante gli anni 30 e 40 ( lepoca dei compositori Antonio Cesti, Giacomo Carissimi e Luigi Rossi) come reazione contro il precedente stile rappresentativo dominato dal testo. Sfortunatamente, questo uso anacronistico del termine bel canto è stato ampiamente diffuso in Die Musik des Barocks e , più tardi, in Music in the Baroque Era di Manfred Bukofzer. Poiché lo stile di canto dellItalia del tardo XVII secolo non differiva in modo marcato da quello del XVIII secolo e dellinizio del XIX secolo, è possibile tracciare un secondo Jander, la maggior parte dei musicologi concorda sul fatto che il termine è meglio limitato al suo uso della metà del XIX secolo, designando uno stile di canto che enfatizzava la bellezza del tono e la competenza tecnica nella consegna della musica che era Molto florido o caratterizzato da passaggi di cantilena lunghi, fluenti e difficili da sostenere.