OriginEdit
Il regista e critico François Truffaut nel 1965
Anche prima che la teoria dellautore fosse chiaramente definita, il regista era considerato il più importante tra le persone che lavoravano in un film. Il primo teorico del cinema tedesco Walter Julius Bloem ha attribuito questo al film essere unarte per le masse, e le masse sono abituate a considerare qualcuno che dà il prodotto finale (in questo caso, il regista) come un artista, e coloro che contribuiscono prima (cioè sceneggiatori) come apprendisti. Allo stesso modo, James Agee, uno dei critici cinematografici più famosi degli anni 40, disse che “i film migliori sono quelli personali, realizzati da registi energici”.
Nello stesso periodo, i critici cinematografici francesi André Bazin e Roger Leenhardt sono diventati sostenitori della teoria secondo cui sono i registi a dare vita al film e a usarlo per esprimere i loro pensieri e sentimenti sullargomento, nonché una visione del mondo come autore. Hanno sottolineato che gli autori possono utilizzare lilluminazione, il lavoro di ripresa, la messa in scena e il montaggio per aggiungere alla loro visione.
Sviluppo della teoria Modifica
La rivista francese Cahiers du cinéma è stata fondata nel 1951 ed è diventata rapidamente una punto focale di discussione sul ruolo dei registi nel cinema. François Truffaut ha criticato la tendenza prevalente del “Cinema di qualità” in Francia nel suo saggio del 1954 Une certaine tendance du cinéma français (“Una certa tendenza nel cinema francese”). Ha caratterizzato questi film come realizzati da registi fedeli alla sceneggiatura, che a sua volta era di solito un adattamento fedele di un romanzo letterario. Il regista è stato utilizzato solo come metteur en scene, uno “stager” che semplicemente aggiunge gli artisti e le immagini a una sceneggiatura già completata. Truffaut ha sostenuto che i registi che avevano autorità e flessibilità su come realizzare la sceneggiatura erano quelli che hanno realizzato film migliori. Ha coniato la frase La politique des auteurs (“La politica degli autori”) per descrivere il suo punto di vista. Queste discussioni hanno avuto luogo allinizio della New Wave francese nel cinema.
Dal 1960, con il suo primo film autodiretto The Bellboy, Jerry Lewis è stato uno dei primi attori del sistema di studio di Hollywood trasformato in registi da criticare come autore. La sua attenzione sia al lato commerciale che a quello creativo della produzione: scrittura, regia, illuminazione, montaggio e direzione artistica ha coinciso con lascesa della teoria dellautore. Ha ottenuto numerosi elogi dalla critica francese sia nei Cahiers du Cinéma che in Positif. Il suo singolare mis-en-scene e labilità dietro la macchina da presa erano allineati con Howard Hawks, Alfred Hitchcock e Satyajit Ray. Jean-Luc Godard ha detto: “Jerry Lewis … è lunico a Hollywood a fare qualcosa di diverso, lunico che non rientra nelle categorie stabilite, nelle norme, nei principi. … Lewis è lunico oggi che sta realizzando film coraggiosi. È stato in grado di farlo grazie al suo genio personale “.
Divulgazione e influenzaModifica
Andrew Sarris ha coniato la frase “teoria dellautore” per tradurre la politique des auteurs ed è accreditata per averla resa popolare negli Stati Uniti e nei media anglofoni. Ha usato la frase per la prima volta nel suo saggio del 1962 Notes on the Auteur Theory nella rivista Film Culture. ha iniziato ad applicare i suoi metodi ai film di Hollywood e ha ampliato i suoi pensieri nel suo libro The American Cinema: Directors and Directions 1929-1968 (1968). Limpatto del lavoro di Sarris è stato che lattenzione della critica e del pubblico su ogni film si è concentrata meno sulle sue star e altro ancora sul prodotto complessivo.
Negli anni 60 e 70, lindustria cinematografica è stata rivitalizzata da una nuova generazione di registi. Conosciuta come lera di New Hollywood, a questi registi è stato dato un maggiore controllo sui loro progetti. Gli studi hanno mostrato una maggiore disponibilità a lasciare che i registi prendessero dei rischi. La fase si concluse negli anni 80, quando fallimenti finanziari di alto profilo come Heaven “s Gate spinsero gli studi a riaffermare il controllo.
CriticismEdit
La teoria degli autori ha avuto detrattori sin dallinizio. Pauline Kael è stata una delle prime avversarie e ne ha discusso con Andrew Sarris nelle pagine del The New Yorker e di varie riviste cinematografiche. Kael si è opposta a privilegiare il regista e ha invece sostenuto che un film dovrebbe essere visto come un processo di collaborazione. Nel suo saggio del 1971 Raising Kane (1971), su Citizen Kane di Orson Welles, sottolinea come il film abbia fatto ampio uso dei talenti distintivi del co-sceneggiatore Herman J. Mankiewicz e del direttore della fotografia Gregg Toland.
Richard Corliss e David Kipen hanno sostenuto che la scrittura è più importante per il successo di un film che la regia. Nel suo libro del 2006, Kipen ha coniato il termine teoria di Schreiber per riferirsi alla teoria secondo cui lo sceneggiatore è lautore principale di un film.
Lo storico del cinema Georges Sadoul ha sottolineato che lautore principale di un film non è necessariamente il regista, ma può essere lattore principale, lo sceneggiatore, il produttore o anche lautore della storia originale (in caso di adattamenti). Inoltre, ha affermato che il film può essere visto solo come unopera di un collettivo e non come unopera di una singola persona. Lo storico del cinema Aljean Harmetz, riferendosi al contributo creativo dei produttori e dei dirigenti degli studi nella Hollywood classica, sostiene che la teoria dellautore “crolla contro la realtà del sistema dello studio”.
Alcuni criticano la teoria dellautore e pratica di lodare gli autori, per essere dominati dagli uomini. Scrivendo per IndieWire nel 2013, Maria Giese ha notato che i pantheon dei registi dautore raramente includevano una sola donna. Uno studio afferma che questo è semplicemente il risultato della più ampia mancanza di donne registe; ad esempio, nel 2016 solo il 7% di tutti i registi dei 250 film con i maggiori incassi erano donne.