Pittura gotica in Francia
La pittura del primo gotico si spostò dallarte bizantina verso un maggiore naturalismo, prendendo la forma di uno stile più morbido e realistico, le cui caratteristiche generali resistettero fino alla metà del XIII secolo. In Francia, lidioma è particolarmente evidente in una serie di magnifiche Bibbie Moralisees – manoscritti biblici contenenti estratti della Bibbia accompagnati da interpretazioni morali e illustrazioni disposte come finestre di vetro colorato – completate per la corte reale francese intorno al 1230-40. In Inghilterra lo stile può essere visto in numerosi manoscritti; per esempio, il Salterio di Amesbury (1240 circa; All Souls College, Oxford). In Germania gli artisti gotici evitavano questo stile aggraziato, preferendo uno stile contorto e spigoloso chiamato Zackenstil. Ad esempio, nellaltare di Soest (1230-40, Gemaldegalerie SMPK, Berlino), il drappeggio è raffigurato in brusche forme angolari e spesso cade in una punta acuminata simile a un ghiacciolo. I manoscritti gotici miniati hanno influito anche sullo sviluppo della pittura su tavola e dei murales nellEuropa settentrionale.
Pittura del libro gotico
Per apprezzare lillustrazione del libro gotico è necessario studia i manoscritti miniati usciti dagli scriptoria dei vari monasteri dallinizio del tredicesimo secolo: Libri dOre, Messali, Apocalissi, Salteri e Bibbie. Si vedano, ad esempio, il Breviario di Belleville (1326) e le Ore di Jeanne d “Evreux (1328) di Jean Pucelle (1290-1334). In questi capolavori lartista gotico, non più un mero collaboratore dellinsieme architettonico, può scatenare la sua fantasia e asseconda tutti i suoi capricci. Le figure sono talvolta allungate al limite della caricatura, come i disegni di moda di oggi (vedi la seconda parte del Salterio di Arundel al British Museum). Creature grottesche, così come tocchi umoristici o macabri abbondano Man mano che il tipo si sviluppa, diventa più irrequieto. Locchio non riceve un momento di pace. Sfondi decorativi intricati, bordi di foglie di edera resi ancora più appuntiti di quanto la natura li avesse progettati, in seguito sfondi paesaggistici (verso la metà del XV secolo), con ciuffi di fiori elaborati in primo piano, scene di vita contemporanea, sport e passatempi , banchettando, viaggiando, cucinando (il Salterio Luttrell del 1340 nel British Museum è pieno di tali miniature) si possono trovare ovunque. Si potrebbe pensare che nel XIV secolo la vita nellEuropa nordoccidentale fosse una vasta confusione di allegri dettagli deliziosi, un asilo nido pieno di giocattoli viventi. Vedi anche: Storia dei manoscritti miniati.
La pittura alto gotica è stata fortemente influenzata dalla scultura contemporanea. Questo divenne chiaro per la prima volta a Parigi, dove Luigi IX era uno dei principali mecenati. In un evangelario (un manoscritto contenente i quattro Vangeli) nella cappella del palazzo di Luigi IX della Sainte Chapelle (1241-48), si può vedere lo stile gotico primitivo sostituito abbastanza bruscamente da uno stile di drappeggio che incorpora le grandi pieghe angolari del Joseph Master (Bibliotheque Nationale). Contemporaneamente cresceva lattenzione per i dettagli, quasi fine a se stessi. Così, ad esempio, i volti in particolare divennero esercizi di virtuosistica calligrafia.
Se certi dettagli figurativi come volti e mani continuò ad essere rappresentato principalmente per mezzo di linee, drappeggi e altre forme tendevano a essere modellate in termini di luci e ombre. Questa “scoperta della luce”, iniziata intorno al 1270-80, è particolarmente associata al celebre miniatore parigino noto come Maestro Honoré, attivo tra il 1288 e il 1300. È anche possibile che sia stato stimolato dagli sviluppi della pittura italiana.
Lo stile francese fu introdotto rapidamente in Inghilterra. Sebbene Enrico III non fosse un verme dei libri, un numero delluomo Gli scritti prodotti per la sua famiglia contengono illustrazioni nello stesso stile delicato e minuto degli artisti di Luigi IX. Allo stesso modo alcuni dipinti di grandi dimensioni, in particolare il “Westminster Retable”, sopravvivono nellabbazia di Westminster. I successivi cambiamenti nella pittura inglese, esemplificati in opere come il Queen Mary Psalter (1330 circa, British Museum), includevano decorazioni di confine sempre più sontuose. Vedi anche: Realizzazione di manoscritti miniati.
Per dettagli sulle miniature del gotico internazionale del XIV / XV secolo, vedi: Jean Pucelle (1290-1334), Limbourg Brothers (morto nel 1416: vedi i loro Tres Riches Heures du Duc de Berry) e Jean Fouquet (1420-81: vedi il suo straordinario Dittico di Melun).
Pittura gotica italiana
Durante il XIII secolo sia Roma che la Toscana avevano tradizioni pittoriche fiorenti, ed entrambe furono fortemente influenzate dallarte medievale prodotta nellimpero bizantino. Purtroppo, poiché gran parte dellopera romana fu successivamente distrutta, le prove di ciò che stava accadendo nella capitale devono essere cercate fuori città, in particolare Assisi, dove si trova la chiesa superiore di S.Francesco fu decorato da pittori di affreschi di formazione romana tra il 1280 e il 1300, in particolare Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302).
Come nel caso di tutta larte decorativa gotica, i cambiamenti stilistici in Italia andarono nella direzione di un maggiore realismo. Alla fine del XIII secolo, i pittori italiani cominciarono a usare la luce per modellare le loro figure. Hanno anche fatto progressi improvvisi nella manipolazione della prospettiva lineare per ottimizzare il design spaziale nella loro pittura. Inoltre, i migliori artisti hanno sviluppato unacuta capacità di creare figure che sembravano davvero comunicare tra loro, attraverso il gesto o lespressione. Un buon esempio di ciò è il lavoro del Maestro Isacco nella chiesa superiore di Assisi.
A differenza del Nord Europa, lItalia ha mantenuto una forte tradizione di murales su larga scala, tipicamente eseguiti con la tecnica della “pittura ad affresco” “- un metodo che coinvolge il pigmento applicato e assorbito dallintonaco di calce fresca. I soggetti dellaffresco includevano narrazioni bibliche o agiografiche, e il suo massimo esponente gotico fu il pittore Giotto di Bondone (1267-1337), la cui opera classica era la Cappella degli Scrovegni affreschi a Padova: si vedano, ad esempio, i famosi Tradimento di Cristo (Bacio di Giuda) (1305) e Compianto di Cristo (1305). Tuttavia, nonostante il grande realismo dellopera di Giotto, non poté sfuggire allattrazione i suoi predecessori bizantini la cui influenza è chiaramente visibile in tutta la composizione.
In Toscana lo sviluppo dello stile gotico è illustrato al meglio da Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319), il più famoso pittore della scuola senese del proto-rinascimento arte e ideatore della Pala Maesta (1308-11), già pala daltare maggiore del Duomo di Siena, e della Madonna Stroganoff (1300). Questultimo era uno dei grandi dipinti gotici su tavola eseguiti a tempera su legno. Tuttavia, labilità di Duccio nel creare spazi realistici era molto più debole di quella di Giotto e il suo lavoro manca dello stesso impatto drammatico.
Dei successivi pittori fiorentini e senesi, Simone Martini (1285-1344), che lavorò alla corte papale di Avignone, è probabilmente il più famoso. Si veda, ad esempio, il suo Trittico dellAnnunciazione (1333) per il Duomo di Siena. Altri importanti artisti furono i fratelli Pietro e Ambrogio Lorenzetti. Guarda lAllegoria del Buon e del Cattivo Governo di questultima (1338-9, Palazzo Pubblico, Siena.
Intorno al 1350, i pittori italiani avevano raggiunto una posizione unica in Europa. Il loro marchio unico di pittura pre-rinascimentale – con i suoi progressi nellarte della composizione narrativa – li distingueva dai pittori del resto dEuropa. I loro miglioramenti nella rappresentazione della realtà non furono facilmente ignorati, ei pittori del nord fecero strenui sforzi per adattare il naturalismo italiano agli scopi nordici. con lavvento della pittura ad olio, le scuole fiamminga e olandese avrebbero presto raggiunto e talvolta persino superato le loro controparti meridionali. Ma questa è unaltra storia.
Elenco degli artisti gotici
Principali esponenti di lo stile artistico gotico, includono: