Apprezzamento musicale

Storia

Come per la maggior parte delle opere per organo di Bach, nessun autografo il manoscritto di BWV 565 sopravvive. Lunica fonte quasi contemporanea è una copia non datata di Johannes Ringk, allievo di Johann Peter Kellner. Diverse composizioni di lui sopravvivono e oggi è noto anche per le sue copie di numerose opere per tastiera di Georg Böhm, Johann Pachelbel, Johann Heinrich Buttstett, Dieterich Buxtehude e altri importanti maestri.

Il titolo del pezzo è data nel manoscritto di Ringk come Toccata Con Fuga. È molto probabilmente unaggiunta successiva, simile al titolo di Toccata, Adagio e Fuga, BWV 564, perché in epoca barocca tali pezzi dorgano sarebbero stati più comunemente chiamati semplicemente Preludio (Praeludium, ecc.) O Preludio e Fuga. La copia di Ringk abbonda di segni di tempo italiani, fermate (una caratteristica delle copie di Ringk) e punti staccati, tutte caratteristiche molto insolite per la musica tedesca prima del 1740. Tutte le copie manoscritte successive che sono conosciute oggi provengono direttamente o indirettamente da Ringk.

BWV 565 mostra una tipica struttura semplificata della Germania settentrionale con unapertura libera (toccata), una sezione fugale (fuga) e una breve sezione di chiusura. Il collegamento con la scuola dorgano della Germania settentrionale fu notato presto dal biografo di Bach Philipp Spitta nel 1873. Tuttavia, i numerosi tratti recitativi si trovano raramente nelle opere di compositori del nord e potrebbero essere stati ispirati da Johann Heinrich Buttstett, le cui poche opere libere sopravvissute, in particolare il suo Preludio e il Capriccio in re minore presentano caratteristiche simili. Un passaggio nella fuga di BWV 565 è una copia esatta di una frase in una delle fantasie in re minore di Johann Pachelbel, e anche la prima metà del soggetto è basata su questo passaggio di Pachelbel. Allepoca era pratica comune creare fughe su temi di altri compositori, e sono noti alcuni di questi brani di Bach (BWV 574, 579, 950, ecc.); inoltre, il modello di basso della Passacaglia e Fuga in do minore, BWV 582, è preso in prestito dalla passacaglia dorgano di André Raison, utilizzando anche solo la prima metà del passaggio di Raison (proprio come BWV 565 prende in prestito da Pachelbel).

Lopera fu pubblicata per la prima volta da Breitkopf & Härtel alla fine del 1833 come parte di una raccolta di opere per organo di Bach. Ledizione fu ideata e in parte preparata da Felix Mendelssohn, che aveva BWV 565 nel suo repertorio già nel 1830. Lopinione di Mendelssohn sul brano, espressa in una delle sue lettere, era che era “allo stesso tempo appreso e qualcosa per il popolo . ” La prima grande esibizione pubblica fu anche di Mendelssohn, il 6 agosto 1840 a Lipsia. Il concerto fu molto ben accolto dalla critica, tra cui Robert Schumann. Più tardi nel XIX secolo, Franz Liszt adottò il pezzo nel suo repertorio dorgano, e un la trascrizione per pianoforte fu eseguita dallallievo di Liszt Carl Tausig, che ottenne una notevole fama. Unaltra trascrizione popolare fu completata nel 1899 da Ferruccio Busoni. Nel XX secolo, una versione orchestrale del brano, creata da Leopold Stokowski, rese popolare lopera ulteriormente quando fu incluso nel film Fantasia di Walt Disney, uscito nel 1940.

La famosa apertura dellopera attirò lattenzione e gli elogi già da Schumann, che, tuttavia, lammirava come esempio del senso dellumorismo di Bach. Nel XX secolo il il lavoro era generalmente visto in modo molto diverso, come un pezzo audace e drammatico. Il musicologo Hermann Keller, scrivendo nel 1948, descrisse i passaggi allunisono delle battute di apertura come “discendenti come un lampo, il lungo rotolo di t centinaia di accordi spezzati dellintero organo e londulazione tempestosa delle terzine. ” Una visione simile è stata espressa dal noto studioso di Bach ed ex direttore di Bach-Archiv Leipzig, Hans-Joachim Schulze:

Qui cè un potere elementare e illimitato, in sequenze ascendenti e discendenti impazienti e masse rotolanti di accordi, che solo con difficoltà si attenua a sufficienza per dare spazio alla logica e allequilibrio della fuga. Con la ripresa della Toccata iniziale, lidea drammatica raggiunge il suo culmine tra scale volanti e con un finale di grande sonorità.

Scrivendo nel 2005, lorganista e studioso di Bach Hans Fagius ha commentato che mentre la questione della paternità potrebbe rimanere irrisolta, la popolarità duratura dellopera non è difficile da capire, poiché cè “una spinta e unenergia fantastiche nel pezzo che lo rendono semplicemente irresistibile.”

Analisi

La Toccata inizia con un fiorire di una sola voce nelle gamme superiori della tastiera, raddoppiata allottava. Quindi si muove a spirale verso il basso, dove appare un accordo di settima diminuita (che in realtà implica un accordo dominante con una nona minore contro un pedale della tonica), costruito una nota alla volta. Questo si risolve in un accordo di re maggiore:

Seguono tre brevi passaggi, ognuno dei quali reiterando un breve motivo e raddoppiato allottava. La sezione si conclude con un accordo di settima diminuita che si è risolto nella tonica, Re minore, attraverso uno svolazzo. La seconda sezione della Toccata è una serie di figurazioni e svolazzi vagamente collegati; il pedale passa alla tonalità dominante, la minore. Questa sezione prosegue nella terza e ultima sezione della Toccata, che consiste quasi interamente in un passaggio raddoppiato alla sesta e comprendente ripetizioni della stessa figura di tre note, simili a passaggi raddoppiati nella prima sezione. Dopo un breve esercizio di pedale, il brano termina con un accordo di re minore.

Il soggetto della fuga a quattro voci è composta interamente da sedicesimi, con un punto di pedale implicito posto su un breve soggetto melodico che prima cade, poi si alza. Tali figure violinistiche si incontrano frequentemente nella musica barocca e in quella di Bach, sia come soggetti di fuga che come materiale in brani non imitativi. Insolitamente, la risposta è nella chiave del sottodominante, piuttosto che nella tradizionale dominante. Sebbene tecnicamente una fuga in quattro parti, la maggior parte delle volte ci sono solo tre voci, e alcuni degli interludi sono in due, o anche una voce (annotata come due). Sebbene in tutta la fuga venga impiegata solo una semplice armonia triadica, vi è uninaspettata voce di soggetto in do minore, e inoltre, unistruzione di pedale solista del soggetto – una caratteristica unica per una fuga barocca. Immediatamente dopo linserimento del soggetto finale, la composizione si risolve in un accordo maggiore di B ♭ sostenuto. Segue una coda multi-sezione, contrassegnata da Recitativo. Sebbene sia lungo solo 17 battute, progredisce attraverso cinque cambi di tempo. Le ultime battute vengono suonate Molto adagio e il pezzo termina con una cadenza minore di plagia.

Come era pratica comune per la musica tedesca del XVII secolo, la registrazione prevista non è specificata e le scelte degli artisti variano da soluzioni semplici come lorgano pleno a quelle estremamente complesse, come la preferenza di Liszt per il glockenspiel stop per le terzine Prestissimo nella sezione di apertura e la quintadena per le note ripetute nelle battute 12-15.

Attribuzione

Alcune delle prime pubblicazioni a sollevare la questione dellautore furono articoli di Walter Emery (1966) e Friedrich Blume (1965) e il libro di Roger Bullivant Fugue (1971). Dieci anni dopo il volume di Bullivant, fu pubblicato un articolo del musicologo Peter Williams, che trattava specificamente di BWV 565 e delineava una serie di problemi stilistici presenti nel pezzo. Questi includevano, ma non erano limitati a, i seguenti, tutti unici o estremamente rari per la musica dorgano del periodo da cui si presume provenga la toccata:

• Ottave parallele per tutta lapertura della toccata
• Vere risposte sottodominanti nella fuga
• Una dichiarazione a pedale del soggetto, non accompagnata da altre voci (anche in Bullivant e menzionata altrove)
• Armonie primitive in tutto il brano , con i controsoggetti nella fuga che si spostano frequentemente solo per terze e seste
• Conclusione del pezzo su una cadenza di peste minore (anche in Bullivant)

Nel 1998 il problema era esplorato in uno studio lungo un libro del musicologo Rolf-Dietrich Claus. Nel 2006, unanalisi statistica ha confermato la validità della domanda sulla paternità relativa alla fuga di BWV 565. Diverse teorie sulla paternità dellopera sono state avanzate dagli studiosi. Ad esempio, il brano potrebbe essere stato creato da un altro compositore che deve essere nato allinizio del XVIII secolo, poiché i dettagli di stile (come larmonia triadica, gli accordi diffusi e luso del pedale solista) possono indicare il periodo successivo al 1730 , o anche idiomi post-1750. Nel 1982, lo studioso David Humphreys suggerì che un tale compositore potesse provenire dalla cerchia dellinsegnante di Ringk Johann Peter Kellner (1705-1772), che aveva stretti legami con la famiglia Bach.

Unaltra teoria, proposta per la prima volta di Williams nel 1981, suggerisce che BWV 565 potrebbe essere stata una trascrizione di un pezzo di violino solo perduto. Le ottave parallele e la preponderanza di terze e seste possono essere spiegate dal tentativo di un trascrittore di riempire unarmonia che, se conservata così comè, sarebbe inadeguatamente sottile su un organo a canne. Ciò è corroborato dal fatto che il soggetto della fuga e alcuni passaggi (come le battute 12-15) sono evidentemente ispirati alla musica per archi. È noto che Bach ha trascritto almeno due volte brani per violino solista per organo.Williams ha messo in pratica questa teoria scrivendo una ricostruzione del presunto lavoro per violino originale, che è stato eseguito (dai violinisti Jaap Schröder e Simon Standage) e pubblicato. Successivamente il violinista Andrew Manze ha prodotto una sua ricostruzione, anche in la minore, che ha eseguito e registrato. Unaltra versione per violino è stata creata dallo studioso Bruce Fox-Lefriche nel 2004 e per il brano originale sono stati suggeriti anche altri strumenti ad arco, ad es. un violoncello a cinque corde – una possibilità esplorata in un articolo del 2000 di Mark Argent.

Tra i numerosi esempi di studiosi che si riferiscono al lavoro come uno di dubbia attribuzione ci sono il Cambridge Companion to Bach del 1997, a cura di studioso e lesecutore John Butt, così come le recenti monografie sulla musica di Bach del clavicembalista e musicologo David Schulenberg e Richard Douglas Jones. Tuttavia, la designazione di BWV 565 come opera di dubbia attribuzione non è supportata dal famoso studioso di Bach Christoph Wolff. Scrivendo di BWV 565 nella sua seminale biografia di Bach, Johann Sebastian Bach – The Learned Musician, non affronta la maggior parte dei problemi specifici del pezzo, sostenendo invece che tutti i passaggi problematici sono spiegati dal fatto che BWV 565 deve essere un primi lavori. Le ottave parallele, scrive Wolff, devono essere spiegate dalle carenze dellorgano Arnstadt di Bach, che il compositore cercò di rettificare.

Arrangiamenti e trascrizioni

Questa opera popolare è stata trascritta molte volte . Verso la fine del XIX secolo si verificò una “seconda ondata” di revival di Bach (la prima fu quella lanciata allinizio del XIX secolo da Felix Mendelssohn tra gli altri). Nella seconda ondata, gran parte della musica strumentale di Bach fu erano disponibili in ambienti da salone (ad esempio pianoforte solo o ensemble da camera). Il compositore e pianista Ferruccio Busoni era un leader di questo movimento, e ha scritto molte trascrizioni per pianoforte di composizioni di Bach, che spesso alterano radicalmente loriginale. Tra questi cera un virtuosistico versione della Toccata e Fuga, che cerca di replicare lo spirito del suono originale dellorgano. Una precedente trascrizione virtuosa per pianoforte anche una volta molto in voga era di Carl Tausig; la pianista Marie Novello la scelse per quella che una fonte sostiene essere la Toccata e la Fuga prima registrazione. Tra gli altri arrangiamenti apparsi su disco ci sono quelli di Percy Grainger, Ignaz Friedman e Louis Brassin.

Il mezzo dellorgano a fiato si traduce prontamente in e orchestra e ensemble di fiati. Tali versioni di band includono trascrizioni di Donald Hunsberger (Alfred Publ.).

Il primo disco a 78 giri di Stokowski del 1927 è stato un best-seller internazionale che ha introdotto la musica a molti collezionisti di dischi. Lo registrò più volte negli anni successivi. Altri che hanno trascritto la Toccata e la Fuga per orchestra includono Lucien Cailliet, René Leibowitz, Leonidas Leonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy, Fabien Sevitzky, Stanisław Skrowaczewski e Henry Wood (pseudonimo, “Paul Klenovsky”).

A metà degli anni 90, Canadian Brass ha creato un adattamento per quintetto che è diventato il lavoro standard “da esibirsi” per ensemble di ottoni di tutto il mondo. Finora sono state vendute più di ventimila copie delladattamento dellex membro Fred Mills attraverso la Hal Leonard Publishing Corporation e il lavoro è registrato su molti dei loro CD, lultimo dei quali è Takes Flight pubblicato nel 2012. Nel 1993, Salvatore Sciarrino ha eseguito un arrangiamento per flauto solo, registrato da Mario Caroli. Una versione per corno solo è stata realizzata da Zsolt Nagy ed è stata eseguita da Frank Lloyd.

Nella cultura popolare

La Toccata è stata utilizzata in una varietà di media popolari che vanno dai film, videogiochi, musica rock e suonerie.

Viene utilizzato per i titoli di testa del film del 1931 Dr. Jekyll e Mr. Hyde.

Nel 1960 Federico Fellini presentò il brano nel suo film La Dolce Vita, interpretato da un personaggio allorgano di una chiesa.

Ladattamento cinematografico del 1962 de Il fantasma dellopera di Hammer Productions presentava il pezzo e da allora il film ha contribuito a associare la musica a film horror, Halloween e simili nella cultura popolare.

Il gruppo jazz / R & B Brass Fever presentava un arrangiamento della composizione su il loro album omonimo del 1975 come “Bach Bone”.

Jon Lord di Deep Purple ha registrato una composizione chiamata “Bach upon this”, che è basata su BWV 565. Appare nel suo album del 1982 Before I Dimentica.

Inglese La band di rock progressivo Egg ha coperto il pezzo per il loro album di debutto del 1970.

La band rock progressiva / sinfonica olandese Ekseption ha coperto il pezzo per il loro album Trinity del 1973.

La fusione classica / rock inglese la band Sky (con il chitarrista classico John Williams e il percussionista classico Tristan Fry) ha ottenuto una hit pop nella Top 10 con il loro arrangiamento del 1980 della sezione Toccata di BWV 565.Questa versione è passata alla Billboard Hot 100, classificandosi al numero 83.

Vanessa-Mae ha registrato una cover di questo pezzo. Raggiunse il numero 24 delle classifiche di Billboard.

La traccia è utilizzata per i titoli di testa e il fermo immagine finale del film Rollerball del 1975.

Nel 1978 Walter Murphy pubblicò lalbum Phantom dellOpera che prevedeva un riarrangiamento di Toccata e Fuga, dal titolo Toccata e Funk in re minore. Il resto dellalbum campiona ampiamente la colonna sonora.

Nel film Disney del 1940, Fantasia, è usato come primo pezzo del film. Agli animatori Disney è stato dato un tema astratto per creare limmagine della musica.

In un altro film Disney, 20.000 leghe sotto i mari, il capitano Nemo (interpretato da James Mason) esegue il pezzo su un organo.

Spartiti

• BWV 565 al Werner Icking Music Archive.
• Spartiti gratuiti di arrangiamento per pianoforte originale e Busoni da Cantorion.org
• Toccata e Fuga in re minore: spartiti gratuiti allInternational Music Score Library Project

Registrazioni

• Registrazione gratuita come video di BWV 565 suonato da Nariné Simonian allorgano Aloys Moser nella chiesa di Saint-Pierre des Liens, Bulle, GRUYERE, Svizzera.
• Download gratuito di BWV 565 registrato da James Kibbie sullorgano Trost del 1724-30 nella Stadtkirche , Waltershausen, Germania
• Download gratuito di BWV 565 registrato da Frederik Magle sullorgano Walcker del 1882-83 nella cattedrale di Riga, Lettonia.
• Video 4K Ultra HD di Toccata and Fugue BWV 565, eseguita su una F Organo lentrop dellorganista Rodney Gehrke per lensemble di musica antica Voices of Music

Compilation

• Spartiti, audio e video a contenuto libero di BWV 565