Uno stile artistico è un insieme di caratteristiche distintive condivise tra le opere darte. Ciò consente di classificare larte in un modo intrinsecamente significativo per le persone in quanto uno stile è riconoscibile una volta che ne hai lidea. I seguenti sono esempi comuni di stili artistici.
Arte rinascimentale
Larte del periodo rinascimentale della storia europea tra il XIV e il XVII secolo. Questo è stato un periodo di cambiamento e di abbraccio di nuove idee coraggiose come lumanesimo che privilegia lumano sopra ogni altra cosa . In questo momento, lItalia era la forza dominante del mondo dellarte. Questo sarebbe presto spostato in Francia nellera moderna. Gli artisti del Rinascimento italiano includono Leonardo da Vinci, Michelangelo e Sandro Botticelli.
Romanticismo
Il romanticismo era un movimento artistico del XIX secolo che enfatizzava le emozioni e lindividualismo. È visto come una reazione alla meccanizzazione e alla sistematizzazione della rivoluzione industriale che stava trasformando in modo drammatico il mondo in questo momento.Il romanticismo glorificava il passato e tendeva a rappresentare la storia medievale in contrapposizione allantichità.
Neoclassicismo
Il neoclassicismo è unarte che attinge allarte, alla cultura e alla storia dellantichità, in particolare lantica Roma e la Grecia. Questo è stato un lungo movimento artistico che è durato dalla fine del XVIII secolo allinizio del XX secolo. Queste opere non sono particolarmente apprezzate dagli appassionati di arte contemporanea che potrebbero ritenere non autentico che unepoca ne imiti unaltra.
Arte accademica
Larte accademica è unarte del XIX secolo conforme agli standard e alle aspettative dellAcadémie des Beaux-Arts di Parigi. Si trattava esclusivamente di opere neoclassiche e romantiche che dipingevano una visione idealista della storia piena di belle persone con un stile raffinato. Gran parte della migliore arte prodotta nel XIX secolo fu una reazione allarte accademica con il suo contenuto eccessivamente nostalgico e la mancanza di sperimentazione coraggiosa. Larte accademica godette di un grande status sociale nel XIX secolo e molti artisti che erano estranei cercarono di sconfiggerlo verso il basso.
Arte antica
Larte antica include qualsiasi arte prodotta prima della caduta del Impero Romano dOccidente nel 476. Le grandi civiltà dellAntica Roma, Antica Grecia, Antico Egitto, Babilonia, Anci ent India e antica Cina hanno prodotto arte significativa.
Realismo
Il realismo è la rappresentazione delle realtà del mondo senza essere colorato dallemozione, dallidealismo, dal pessimismo, dallideologia o dallimmaginazione.
Iperrealismo
Uno stile artistico contemporaneo che utilizza dettagli estremamente realistici per produrre opere che sono difficili da differenziare dalla realtà.
Pop Art
La pop art è stilizzata dopo elementi della società dei consumi e della cultura pop come come pubblicità, design del prodotto e fumetti. Questo è considerato un tipo di realismo capitalista che approfondisce lironia, la parodia e lallegoria che mette in discussione la direzione della società e della cultura.
Ukiyo-e
Ukiyo-e è larte giapponese dellera Edo che è stata ampiamente distribuita alle masse utilizzando tecniche di stampa a blocchi di legno in modo tale da rappresentare una prima forma di cultura pop. Questi includevano argomenti popolari come scene di viaggio, storia, attualità, sumo, mitologia e le facce comiche degli attori kabuki. Ukiyo-e includeva anche un genere noto come bijinga, letteralmente “immagine di una persona bellissima” che comprendeva raffigurazioni di geishe e altre donne alla moda.
Japonismo
Negli anni 1850, la Marina degli Stati Uniti costrinse essenzialmente il Giappone ad aprirsi al commercio americano. Le potenze europee seguirono rapidamente lesempio americano e presto il Giappone ebbe accordi commerciali con Russia, Gran Bretagna, Francia e Olanda. Questo fece precipitare la società e leconomia del Giappone nel caos quando merci straniere a buon mercato inondarono il mercato interno e il Giappone si affrettò a industrializzarsi e militarizzarsi per difendersi. Una delle prime esportazioni che il Giappone riuscì a raggiungere nel mondo furono le stampe ukiyo-e. la disponibilità di queste opere darte ultraterrene in Europa e in America influenzò molti artisti dellepoca creando un movimento noto come Japonism in base al quale gli artisti incorporavano temi e stili giapponesi nelle loro opere.
Barocco
Il barocco è uno stile molto elaborato e stravagante emerso in Europa nel XVII secolo. Fu incoraggiato dalla Chiesa cattolica come reazione alla semplice austerità dellarte protestante. Lo stile barocco lo fa tutto ciò che può per ispirare un senso di soggezione con emozione, dettagli, contrasto, caos e colori intensi.
Età delloro olandese
Letà delloro olandese è un periodo della storia olandese intorno al periodo della guerra degli ottantanni nel 17 ° secolo, dove hanno prodotto una serie di artisti di grande talento come Johannes Vermeer e Jan Steen. A quel tempo, la Repubblica olandese era la nazione più prospera dEuropa. Letà delloro olandese si è verificata contemporaneamente al barocco ma ha caratteristiche opposte in quanto gli olandesi tendevano al realismo ed evitavano la vistosità del barocco. I maestri olandesi sceglievano anche temi per lo più non religiosi e tendevano a rappresentare la vita di tutti i giorni. A quel tempo, questo era un po raro in tutta la storia della pittura.
Impressionismo
Limpressionismo cerca una rappresentazione realistica di il mondo con unenfasi sul colore e la luce. Cattura il passare del tempo in contrasto con un momento risultando in un morbido aspetto sfocato. Tecnicamente questo si ottiene dando la priorità alle pennellate libere sulla linea e sulla forma. Limpressionismo ha scioccato il mondo dellarte e allinizio è stato accolto male. Il termine “impressionismo” ha avuto origine in una recensione beffarda del critico e umorista Louis Leroy che ha usato il termine in modo sprezzante per esprimere la sua opinione che le opere impressioniste somigliassero a schizzi incompiuti.
Neoimpressionismo
Il neoimpressionismo è la separazione del colore in punti separati non dissimile dal lavoro di una stampante moderna o schermo digitale. Nonostante il suo nome, il neoimpressionismo è essenzialmente lopposto dellimpressionismo. Dove limpressionismo usa pennellate fluide e caotiche, il neoimpressionismo usa punti di colore meccanici e sistematicamente pianificati. Le arti neoimpressioniste hanno fatto ampio uso della teoria del colore per pianificare il modo in cui i punti di colori vicini luno allaltro sarebbero stati percepiti da una distanza di visione. Sebbene presentato come scientifico, era comune per gli artisti neoimpressionisti avere una visione pseudoscientifica della teoria del colore.
Fauvismo
Il fauvismo è un movimento artistico dellinizio del XX secolo che ha creato dipinti che sembravano dipinti con evidenti pennellate e un uso coraggioso del colore non realistico. Questa era una reazione ai movimenti artistici dellepoca come il realismo e il neoimpressionismo che creavano dipinti che sembravano fotografici o sistematici.
Espressionismo
Lespressionismo descrive il mondo in modo puramente soggettivo, in modo che lartista sia libero di esprimere emozioni, immaginazione e astrazione. Sebbene gli artisti espressionisti siano teoricamente liberi di esprimere ciò che vogliono, tendono a esprimere rabbia.
Espressionismo astratto
Un post -WWII movimento artistico americano basato su opere puramente soggettive e astratte come la pittura che viene lanciata su una tela in un momento di ispirazione o un dipinto che consiste in un unico colore solido. Tali opere erano progettate per provocare e attirare critiche per essere inesperte, completamente casuali e prive di significato. Tuttavia, lespressionismo astratto divenne considerato unalta cultura.
Cubismo
Il cubismo può essere descritto come astrazione in 3 dimensioni. Concettualmente, ciò comporta la rappresentazione di un soggetto da più punti di vista. Ciò iniziò ad emergere nel 1907 con lopera di Pablo Picasso Les Demoiselles d “Avignon (sotto) che è considerata la prima opera cubista, anche se lo stile sarebbe poi emerso come molto più astratto. Il cubismo scosse il mondo dellarte e ispirò dozzine di inizio XX movimenti artistici del secolo.
Futurismo
Il futurismo era un movimento artistico dellinizio del XX secolo che presentava temi che erano considerati futuristici al tempo come velocità, gioventù, automobili, aeroplani e città industriali. Stilisticamente, il futurismo assomigliava spesso al cubismo.
Simbolismo
Un movimento artistico della fine del XIX secolo che ha attinto alla mitologia, alliconografia e agli elementi immaginativi per produrre opere riccamente simboliche.
Art Nouveau
Uno stile darte estremamente decorativo considerato moderno e alla moda tra il 1890 e il 1910. LArt Nouveau era spesso presente in architettura, design di interni, oggetti decorativi e dvertising, ma ha comunque guadagnato il rispetto come arte. La definizione usuale di belle arti richiede che larte sia prodotta senza vincoli commerciali.
Surrealismo
Il surrealismo è arte che immagina diverso realtà che possono essere volutamente snervanti, oscure, illogiche o paradossali. È anche comune che il surrealismo sia ispirato dalla psicologia popolare con temi come le rappresentazioni visive del subconscio. Sebbene sia tipicamente considerato un movimento artistico del XX secolo, il surrealismo è chiaramente presente anche nelle opere del pittore olandese del XV secolo Hieronymus Bosch.
Anti -arte
Lanti-arte è larte che cerca di deridere le assurdità dellalta cultura e del mondo dellarte.Questo spesso attacca la casualità e il culto della personalità che sono alla base di una varietà di movimenti artistici di successo. Ad esempio, il movimento Dada dellinizio del XX secolo ha introdotto collage casuali realizzati con ritagli di giornale come arte e scultura prodotti da oggetti trovati come un orinatoio pubblico. Ironia della sorte, il mondo dellalta cultura ora vede molti di questi oggetti come opere darte inestimabili. Questa è la conferma che lalta cultura valorizza qualsiasi arte con il potere di provocare, guidando un gran numero di artisti moderni e postmoderni a cercare controversie sullestetica.
Arte naif
Arte prodotta da un artista con poca formazione formale o immersione in una comunità artistica tale da poter sviluppare stili e metodi unici che sono indipendenti dai movimenti artistici del loro tempo. Ad esempio, Henri Rousseau è stato un importante pittore francese della fine del XIX secolo che ha lavorato come esattore delle tasse fino alletà di 49 anni. Rousseau non iniziò a dipingere seriamente fino ai 40 anni.
Arte popolare
Arte creata per scopi culturali e tradizionali in opposizione alla libera espressione di belle arti.
Arte moderna
Larte moderna si riferisce a qualsiasi arte prodotta tra il 1800 e il 1970. Questo può essere esteso in futuro perché larte contemporanea di oggi potrebbe essere etichettata come moderna in futuro. Alcuni moderni larte abbraccia lideologia del modernismo mentre laltra arte moderna la rifiuta. Ad esempio, larte moderna minimalista si allinea con lideale modernista del meno è meglio mentre i movimenti artistici moderni come il cubismo, lespressionismo, il romanticismo, limpressionismo e il neoclassicismo chiaramente no.
Arte contemporanea
Larte contemporanea è qualsiasi arte prodotta dal 1970. Questa è una designazione che si intende da applicare al lavoro di artisti viventi in modo tale che questo periodo venga rietichettato in futuro. Nessuno sa ancora quale sarà questa etichetta poiché dipende da quali artisti di oggi si distingueranno dal punto di vista del futuro.
Postmoderno Arte
Larte postmoderna è una raccolta di movimenti contemporanei che abbracciano lideologia del postmodernismo o che generalmente cercano di sfidare larte moderna. Tali movimenti sono diversi ma le tendenze generali nellarte postmoderna includono esperienze immersive, sfide allelitarismo dellalta cultura e opere che offuscano il confine tra arte e cultura popolare. Larte postmoderna è spesso politica in modo tale da criticare la società o la cultura.
Stuckismo
Lo stuckismo è un movimento artistico contemporaneo che cerca rappresentazioni autentiche ma non necessariamente realistiche del mondo. Questo può essere visto come una reazione contro la tendenza allastrazione, allanti-arte e al postmodernismo nellarte contemporanea. Lo stuckismo è altamente stilizzato e spesso ricorda larte moderna del XX secolo.
Movimenti
Molti gli stili di cui sopra sono anche movimenti associati a un particolare periodo di tempo. Questo è un riflesso del fatto che larte è un artefatto del tempo e della cultura che lha prodotta. La seguente sequenza temporale indica le date approssimative dei movimenti relativi agli stili di cui sopra.
| Movimento | Periodo
(approssimativo) |
Associato con |
| Arte antica | Prima del 476 | Le grandi civiltà della storia come lantica Roma. |
| Rinascimento | 1300 – 1600 | Italia
Francia Germania |
| Barocco | 1600 – 1750 | Inizialmente sponsorizzato dalla Chiesa cattolica come parte della Controriforma. |
| 1620 – 1672 | Repubblica olandese | |
| Ukiyo-e | 1661 – 1868 | Giappone dellera Edo
Le famose opere darte per la classe mercantile apparvero per la prima volta intorno al 1661. |
| Neoclassicismo | 1760 – 1900 | Un ampio movimento di arte, architettura, letteratura, moda e musica. Ha iniziato con larte intorno al 1760 e ha continuato nellarchitettura fino al XX secolo. |
| Romanticismo | 1790 – 1850 | Europa
Stati Uniti |
| Arte moderna | 1800-1970 | Larte moderna è definito dalla sua epoca e non è necessariamente allineato allideologia del modernismo. |
| Realismo | 1840-1900 | Francia
Stati Uniti |
| Impressionismo | 1860 – 1900 | Francia
Claude Monet Eugène Delacroix JMW Turner |
| Giapponesismo | 1860 – 1890 | Europa
Stati Uniti |
| Neoimpressionismo | 1886 – 1910 | Francia
Georges Seurat |
| Simbolismo | 1890 – 1918 | Gustav Klimt |
| Espressionismo | 1893 – 1930 | Un movimento tedesco che è stato ampiamente ispirato dal pittore norvegese Edvard Munch. |
| Fauvismo | 1904-1910 | Francia
Henri Matisse |
| Cubismo | 1907-1918 | Pablo Picasso
Georges Braque |
| Futurismo | 1909-1930 | Italia
Una seconda ondata di futurismo si è verificata negli anni 60. |
| Dada | 1914 – 1922 | Considerata anti-arte, tuttavia considerata unalta cultura. |
| Surrealismo | 1917 – 1950 | Incredibilmente, il surrealismo apparve anche nellopera di Hieronymus Bosch nel XV secolo. |
| Espressionismo astratto | 1946-1970 | New York |
| Pop Art | 1950 ~ | America
Andy Warhol |
| Arte contemporanea | 1970 ~ | Artisti viventi | Arte postmoderna | 1970 ~ | Applicato principalmente a opere e artisti contemporanei. Tuttavia, artisti come gli espressionisti hanno abbracciato alcuni ideali postmodernisti già alla fine del XIX secolo, dimostrando che gli artisti sono spesso in anticipo sulle tendenze culturali più ampie. |
| Stuckism | 1999 ~ | Regno Unito |
| Panoramica: stili artistici | ||
| Tipo |
Arte
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| Definizione | Un insieme di caratteristiche distintive condivise tra le opere darte. | |
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