Anche i musicisti esperti hanno bisogno di un po di ispirazione ogni tanto. Scopri alcuni dei pianisti più famosi di tutti i tempi e impara dal loro stile.
Sebbene ci siano più di 7500 parti funzionanti in un pianoforte, ci sono alcune persone che possono mettere insieme tutto e farlo suonare come uno, glorioso intero. Suonare il pianoforte richiede dedizione, impegno nella pratica e miglioramento personale.
Se ti senti come se la routine della pratica ti stia buttando giù, allora puoi sempre cercare ispirazione dai grandi. In questo post esamineremo alcuni dei pianisti più famosi e scopriremo cosa li ha resi speciali.
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart è famoso soprattutto per essere un compositore, e sebbene abbia iniziato presto a creare musica dalletà di 5 anni, era anche un artista virtuoso e noto anche come il bambino prodigio. La sua altrettanto talentuosa sorella, Nannerl, ha descritto la sua infanzia come “impeccabile e con la massima delicatezza” sostenendo che Mozart aveva un innato senso del tempo.
Ovviamente, non esistono registrazioni di Mozart che suona, morì alletà di 35 anni nel 1791. Ciò che lasciò è leredità delle sue composizioni. Mozart era un genio nel vero senso della parola e deve occupare il primo posto in una lista dei migliori pianisti di tutti i tempi.
Martha Argerich
Considerato da alcuni essere i più grandi pianisti viventi, Martha Argerich è nata in Argentina. Martha ha iniziato le lezioni di pianoforte alletà di 3 anni e ha suonato il suo primo concerto per pianoforte solo 5 anni dopo. Ha preso il suo posto sulla scena mondiale quando ha vinto lInternational Chopin Piano Competition nel 1965.
Oltre ad esibirsi da sola, Argerich è spesso scelta per giudicare le competizioni pianistiche. Supporta i grandi pianisti emergenti, dimettendosi anche dalla giuria del Concorso per pianoforte di Chopin del 1980 quando il suo concorrente preferito, Ivo Pogorelich è stato eliminato.
Sebbene abbia combattuto il cancro in diverse occasioni, Argerich è attualmente in remissione. Non ama i riflettori, al di fuori dei concerti, e rifugge la stampa. Nonostante ciò, si è guadagnata una reputazione internazionale ed è una delle pianiste più stimolanti.
Jon Batiste
Batiste è un altro nome famoso nella musica, in particolare a New Orleans, e Jon fa parte di quella famiglia. Ha iniziato la sua carriera come batterista, ma è passato a suonare il piano alletà di 11 anni, su suggerimento di sua madre.
Incluso nellelenco di Forbes 30 under 30 nel 2016, Batiste si è fatto un nome per se stesso in tutto il mondo. Oltre ad aver conseguito una laurea e un master presso Julliard, è diventato famoso guidando la band house di The Late Show con il suo ospite, Stephen Colbert.
Con il suo suonare il pianoforte apparentemente senza sforzo, Batiste è in grado di prendi anche canzoni classiche come Its a Wonderful World e dai una nuova svolta. Spazia tra i generi, suonando e componendo pianisti jazz, blues, pop, classica e persino R & B e hip-hop.
Sergei Rachmaninoff
Rachmaninoff fu un altro dei primi esordi, suonando il pianoforte dalletà di 4 anni. Laureatosi al Conservatorio di Mosca, divenne famoso per le sue composizioni, tuttavia, laccoglienza negativa di un primo pezzo lo portò a soffrire di una depressione prolungata.
Dopo aver cercato un trattamento, ha ottenuto un successo critico. Quando la sua famiglia si è trasferita negli Stati Uniti in seguito alla rivoluzione russa, ha guadagnato soldi esibendosi a New York City.
Forse uno dei pianisti classici più famosi, Rachmaninoff ha caratterizzato il pianoforte pesantemente nelle sue composizioni. Sebbene sia forse meglio conosciuto come compositore, le sue esibizioni virtuosistiche continuarono fino alla sua morte nel 1943.
Dame Myra Hess
Per la maggior parte, i migliori pianisti sono riconosciuti per la loro talento. Hanno un modo per impregnare la musica di emozioni, a cui tutti possiamo rispondere. Nel caso di Myra Hess, è diventata famosa per più di questo.
Come la maggior parte dei giocatori in questa lista, ha iniziato a prendere lezioni in tenera età. Ha continuato a studiare alla Guildhall School of Music e poi alla Royal Academy of Music. Ha fatto tournée internazionali dove ha ricevuto consensi sia come solista che come musicista dinsieme.
Fu durante la seconda guerra mondiale che Hess divenne davvero fonte di ispirazione. Rendendosi conto che la cancellazione dei concerti a causa dei regolamenti di blackout, ha organizzato concerti allora di pranzo. Ospitato dalla National Gallery di Londra, Hess ha suonato 150 di loro lei stessa. di conseguenza, è stata nominata Dame Commander of the British Empire (DBE).
Dopo un ictus nel 1961, Hess ha suonato il suo concerto finale alla Royal Festival Hall di Londra e poi si è ritirata. Morì di infarto nel 1975, ma le sue interpretazioni di Mozart, Bach e Schumann continuano a vivere.
Clara Schumann
Avresti potuto aspettarti di vedere Robert Schumann in questa lista, ed è certamente uno dei più grandi compositori del periodo romantico. Ma era sua moglie, Clara, che era di gran lunga la migliore interprete.
Con una carriera durata sei decenni, è stata determinante nel cambiare il formato del recital per pianoforte. Amica intima di Brahms, che ha descritto come “Un dono inviato direttamente da Dio”, è stata spesso la sua interprete scelta per presentare in anteprima le sue opere.
Si esibiva spesso con il violinista Joseph Joachim. Dopo la morte di Robert nel 1856, fece un tour internazionale con Joachim. Oltre a eseguire le sue composizioni e quelle di suo marito, ha anche eseguito Brahms, Frederic Chopin e Mendelssohn.
Nel suo approccio al modo di suonare, ha cercato di riflettere su quale fosse stata lintenzione originale del compositore. Ha poi insegnato questo ai suoi studenti e ha continuato a diventare influente in tutto il mondo, incluso a Julliard.
Ludwig van Beethoven
Il grande compositore divenne famoso per la prima volta come pianoforte virtuoso ai suoi tempi, con uno stile di gioco potente e diretto.
“Il modo di suonare di Beethoven differisce così notevolmente dal solito metodo di trattare il pianoforte, che sembra come se avesse tracciato un percorso completamente nuovo per se stesso . ” Queste sono le parole di uno dei contemporanei di Beethoven, Carl Ludwig Junker. Potremmo non avere alcuna registrazione della performance di Beethoven, ma abbiamo la musica virtuosistica e creativa che ha scritto per il pianoforte e le testimonianze di persone che lo hanno sentito suonare. Luomo che è ora meglio conosciuto come compositore era molto ammirato per il suo uso del legato e per il tono di canto che era in grado di produrre.
Vladimir Horowitz
Questo gigante russo era famoso per le sue esibizioni elettrizzanti ( e adattamenti) delle Rapsodie Ungheresi di Liszt, tra le altre opere, a cui piaceva alterare le partiture dei brani dei compositori per renderle più “pianistiche”. È stato anche in grado di suonare in modo sorprendentemente veloce e con una gamma dinamica sorprendente.
Ci sono buone ragioni per sostenere che Vladimir Horowitz sia incoronato il più grande pianista di tutti i tempi. Ha debuttato nel 1920 in un recital solista a Kharkiv. Nel 1925 la sua fama era cresciuta notevolmente e si trasferì in Occidente, dicendo che desiderava studiare con Artur Schnabel a Berlino, ma aveva deciso di andarsene per sempre e si era ficcato i soldi americani e britannici nelle scarpe. Ha fatto il suo debutto negli Stati Uniti nel 1928 alla Carnegie Hall e ha continuato a diventare un cittadino americano. È il miglior pianista noto per le sue esecuzioni di opere romantiche tra cui musiche di Chopin, Rachmaninov e Schumann.
Franz Liszt
Uno dei pianisti più famosi di tutti i tempi! Aveva i superpoteri del pianoforte ed era abituato a stupire il pubblico con le sue straordinarie capacità.
Era noto (e deriso!) Per recitare in modo drammatico durante lesecuzione, contorcersi il viso con passione e ondeggiare il corpo.
È stato il primo a tenere recital di pianoforte solista e il primo a sedersi di lato al pubblico in modo che tutti potessero vedere le sue mani in azione.
In competizione con Chopin per la corona del più grande virtuoso del XIX secolo è stato Franz Liszt, il compositore, insegnante di pianoforte e pianista ungherese. Tra le sue opere più note ci sono le sue diabolicamente difficili Années de pèlerinage, la Sonata per pianoforte in si minore e il suo Valzer Mephisto. E come artista la sua fama era leggendaria: cera persino una parola coniata per la frenesia che ispirava: Lisztomania.
Arthur Rubinstein
Questo pianista polacco americano è spesso citato come il miglior Chopin interprete di tutti i tempi. Si scoprì che aveva un tono perfetto alletà di due anni e fece il suo debutto con la Filarmonica di Berlino quando aveva solo 13 anni. Fu insegnato da un pianista di nome Karl Heinrich Barth, che era stato allievo di Liszt, il che significa che Rubinstein era parte di una formidabile tradizione pianistica.
Unaffascinante personalità del vecchio mondo combinata con un intellettuale ben viaggiato e colto e, naturalmente, un grande pianista.
Il potente e dorato di Rubinstein le interpretazioni sono piene della gioia della musica e lo hanno reso uno dei pianisti più famosi del XX secolo.
Glenn Gould
Se ci fosse mai stato un pianista che ha diviso i fan della musica classica, Glenn Gould lo è. Il pianista canadese è meglio conosciuto per le sue esibizioni della musica di J.S. Bach, e in particolare The Goldberg Variations. Ma è anche famoso per canticchiare mentre suonava, esibirsi su una minuscola sedia che portava a tutti i suoi concerti e le sue esigenti condizioni di registrazione e di esecuzione.
Alfred Brendel
Brendel è un intellettuale, noto per le sue performance riflessive e intelligenti. Pensa che sia compito di un pianista essere responsabile del pezzo, non mettersi in mostra o mancare di rispetto al lavoro del compositore. Era un autodidatta e la sua carriera è decollata molto lentamente, ma oggigiorno gode di un enorme rispetto nel mondo musicale.
“Se appartengo a una tradizione, è una tradizione che fa sì che il capolavoro dica allesecutore cosa dovrebbe fare e non lartista che dice al pezzo come dovrebbe essere.” Queste sono le parole del geniale Mr. Brendel in persona. Sa dedicare la sua mano alla musica di qualsiasi periodo, ma è particolarmente rispettato per le sue interpretazioni di Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms e Liszt.
Sviatoslav Richter
Uno dei tanti grandi che lottano per il titolo di miglior pianista del XX secolo, Richter fa parte di una manciata di potenti pianisti russi emersi a metà del XX secolo. Non era un grande fan del processo di registrazione, tuttavia, quindi i suoi migliori album sono le registrazioni delle sue esibizioni dal vivo, comprese quelle ad Amsterdam nel 1986, a New York nel 1960 ea Lipsia nel 1963.
Richter sembrava essere un musicista sovrumano . Immensamente talentuoso, suonava brani esattamente come i compositori li avevano scritti, con velocità e precisione feroce. Criticava persino le interpretazioni liberali degli altri musicisti.
Una volta ho sentito un aneddoto in cui Richter si è rivelato uno spettacolo in cui le finestre erano state sfondate da una feroce bufera di neve allesterno il grande pianista sedeva con calma al pianoforte e suonava perfettamente, mentre i venti gelidi soffiavano per tutta la stanza. Di solito è quasi impossibile suonare il piano se le tue mani sono fredde: le tue dita si bloccano e non si muovono! Ma in qualche modo Richter lha fatto…
Claudio Arrau
Si dice che questo grande pianista cileno potesse leggere la musica prima di poter leggere le parole. Non passò molto tempo prima che suonasse opere come i virtuosi Studi Trascendentali di Liszt. È forse più noto per le sue interpretazioni della musica di Beethoven. Il leggendario direttore Colin Davis ha detto di Arrau: “Il suo suono è incredibile, ed è interamente suo … La sua devozione a Liszt è straordinaria. Egli nobilita quella musica in un modo che nessun altro al mondo può fare.”
Arrau aveva un tono molto ricco e pesante e una capacità di tirare fuori emozioni commoventi da melodie semplici.Mi piace molto il suo stile “romantico” di suonare. Un eroe nel suo paese natale, ha persino un ampio viale a lui intitolato a Santiago, in Cile. Wow!
Murray Perahia
Perahia potrebbe aver iniziato a suonare il piano quando aveva solo quattro anni, ma è stato solo alletà di 15 anni che, dice, si è seriamente interessato a musica. Nel 1972 è diventato il primo nordamericano a vincere il Leeds Piano Competition e lanno successivo ha lavorato con Benjamin Britten e Peter Pears al Festival di Aldeburgh. Nel 1992 unanomalia ossea gli fece gonfiare la mano e lo costrinse a prendersi una pausa dallesibizione. Fu durante questo periodo che trovò conforto nella musica di J.S. Bach. Le sue registrazioni di Bach sono considerate tra le migliori mai realizzate.
Ispirazioni
Una cosa che tutti questi grandi pianisti ispiratori hanno in comune è che hanno ricevuto lezioni sin dalla tenera età. Anche se questo potrebbe scoraggiarti a partire da unetà più avanzata, devi ricordare che questi giocatori avevano un dono ed è stato visto e nutrito dai loro genitori. Se hai un Mozart in erba tra le mani, offriamo un programma di pianoforte prescolare.
Ma se cè una lezione da imparare a questi famosi pianisti, è lamore per la musica per pianoforte. Suonare non significa solo suonare le note giuste, è interpretare lemozione dietro la musica e connettere il pubblico con quella.
Per saperne di più su come possiamo aiutarti in questo, contattaci oggi.