La musica classica ha un ruolo essenziale nel repertorio di qualsiasi musicista. Questo non è solo per il bene della tradizione, la musica classica ha influenze in ogni genere. Schubert è accreditato con la prima canzone con struttura strofa-ritornello che conosciamo così bene, e le origini del jazz possono essere fatte risalire a Bach (gioco di parole). Suonare musica classica non solo amplierà la tua conoscenza di stili diversi, ma migliorerà drasticamente il tuo modo di suonare.
Nota:
Per semplicità, usiamo “Classica” quando ci riferiamo alla musica del periodo barocco, classico o romantico. Sarebbe una bestemmia per qualsiasi accademico di musica, ma è una scorciatoia facile per iniziare.
Ecco una selezione di 14 brani dal Dallera barocca al periodo romantico. Se torni a suonare dopo aver imparato da bambino, molti di questi ti saranno familiari. Questo non copre affatto ogni compositore, ma ti darà un ottimo repertorio di partenza. Come sempre, tutti di questa musica è disponibile per lapprendimento nellapp flowkey.
Canon in re – Johann Pachelbel
Un canone è un brano in cui una melodia viene imitata e stratificata con voci di contrappunto. è tecnicamente un “canone accompagnato” in quanto include altre melodie costruite per creare una ricca trama, anche se suonate da solo al pianoforte.
Cano di Pachelbel n era popolare durante la sua vita alla fine del 1600, ma perse popolarità fino a quando non fu riscoperto negli anni 60. La distintiva progressione di otto battute è stata assunta in molte forme da artisti rock e pop, mentre la forma originale del pezzo è diventata un pilastro ai matrimoni.
(Vedi il nostro articolo su Wedding Songs per leggere come i nostri talentuosi partner hanno combinato Canon in D con brani classici per creare qualcosa di veramente speciale).
Preludio No.1 in C – Johann Sebastian Bach
È essenziale essere in grado di suonare un il piccolo Bach, non solo per la sua maestria tecnica, ma per la sua capacità di ispirare nuovi musicisti anche adesso. “Prelude No. 1 in C” è la prima opera della sua raccolta “The Well-Tempered Clavier”, scritta da Bach “per il profitto e luso della gioventù musicale desiderosa di apprendimento.”
Spero che tu lo sia “desideroso di imparare”, quindi suonarlo ti aiuterà a sviluppare un ritmo più naturale, migliorare la tua diteggiatura e migliorare il tuo tempo. Ma è molto più di un semplice esercizio. Il flusso di questo pezzo, composto da accordi spezzati ascendenti, è ipnoticamente bello.
Sonata in Do maggiore – Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart era un bambino prodigio, e continuò ad esserlo. probabilmente uno dei compositori classici più rispettati di tutti i tempi. Vivere velocemente significava che morì giovane a 35 anni e molti pezzi come questo non furono pubblicati fino a decenni dopo la sua morte.
Lo stesso Mozart descrisse il pezzo come “per principianti”, quindi non cè da meravigliarsi che sia è stato incluso nelle lezioni di pianoforte per principianti per secoli. La combinazione di accordi spezzati della mano sinistra con la melodia della mano destra aiuterà a sviluppare la tua coordinazione.
Eine Kleine Nachtmusik – Serenade No.13 – Wolfgang Amadeus Mozart
Non possiamo limitarlo a uno solo di Mozart, quindi eccone uno che ha scritto per quartetto darchi, arrangiato meravigliosamente per pianoforte. Il titolo è spesso tradotto troppo letteralmente come “A Little Night Music”, ma in realtà dovrebbe essere “A Little Serenade”. Il tema vibrante e gioioso è immediatamente riconoscibile ed è la quintessenza di Mozart.
Moonlight Sonata – Ludwig van Beethoven
Anche Beethoven è ampiamente considerato uno dei più grandi compositori di tutti i tempi, unimpresa straordinaria considerando che ha scritto molto del suo lavoro mentre parzialmente (o totalmente) sorda.
Moonlight Sonata è tranquilla e delicata, con unatmosfera onirica, originariamente intitolata “Almost a Fantasy”. È anche al centro di alcune discussioni tra pianisti moderni su come suonarlo con i pedali. Seguire le istruzioni di Beethoven con un moderno pedale sustain può creare dissonanza quando gli accordi cambiano. Quindi, a meno che tu non possieda un pianoforte vecchio di duecento anni, fai attenzione. Oppure prova a pedalare a metà.
Für Elise – Ludwig van Beethoven
Anche Beethoven merita due iscrizioni. Il suo lavoro è cambiato notevolmente durante la sua vita, attraversando il periodo classico e romantico, ed è stato sempre innovativo.
Für Elise è un “Bagatelle”, che significa “una breve composizione strumentale senza pretese”. Gentile, con arpeggi fluenti che collegano la mano sinistra e la mano destra, si adatta perfettamente a questa descrizione. Come la “Sonata in Do” di Mozart, il pezzo non fu pubblicato durante la vita di Beethoven, ma scoperto solo 40 anni dopo. Lidentità della titolare “Elise” è sconosciuta, insieme al fatto che abbia mai sentito il capolavoro che ha scritto per lei.
Preludio in Em – Frédéric Chopin
Chopin è stato un maestro nel comunicare le emozioni nella sua musica e questo pezzo rappresenta la vera disperazione.Lultimo segno dinamico del pezzo è “smorzando”, che significa “morire via”, e Chopin ha richiesto che il pezzo fosse suonato al suo funerale. Può sembrare morboso, ma non lasciarti scoraggiare da questo pezzo bello ed elegante.
Liebestraum No. 3 – Franz Liszt
Il titolo “Liebestraum” significa “Sogno damore”, e questo è esattamente ciò che Liszt evoca qui. Fluente, magico e onirico, nasce da una poesia di Ferdinand Freiligrath, messa in musica da Liszt. Tra i riferimenti alla perdita, includeva le righe “Assicurati che il tuo cuore bruci e trattiene e conserva lamore. Finché un altro cuore batte calorosamente per il suo amore per te”.
La ninna nanna di Brahms – Johannes Brahms
Potresti conoscerla come la melodia usata per aiutare i bambini di tutto il mondo ad addormentarsi. Potresti non sapere che Brahms lha dedicata a unamica dinfanzia per la nascita del suo secondo figlio. O che Brahms era stato in amore con lei, quindi ha incluso una contro-melodia nascosta basata su una canzone che gli cantava quando erano giovani …
Il lago dei cigni – Pyotr Tchaikovsky
Probabilmente Čajkovskij è meglio conosciuto per la sua “opulenza sensuale” e le grandi composizioni operistiche. Prendi il lago dei cigni, un balletto su una principessa dei cigni che trascorre le sue giornate come cigno su un lago di lacrime e le sue notti da umana. Detto questo, il tema di questo capolavoro resiste alla prova del tempo per la sua bellezza melodica, anche in una forma semplificata per pianoforte solo.
Nella Sala del Re della Montagna – Edvard Grieg
Grieg ha scritto questo per accompagnare una scena nellopera teatrale di Ibsen Peer Gynt, dove il personaggio titolare entra in un mondo di sogno. Grieg lo ha ironicamente descritto come “qualcosa che puzza così tanto di mucche, ultra-norvegese e” essere abbastanza “”. È un gioco giocoso, magico e meraviglioso.
Clair de Lune – Claude Debussy
Prende il nome da una poesia di Paul Verlaine, non qualcuno chiamato Clair, e significa “Luce della luna”. Lultima riga della poesia recita “Suonare il liuto e danzare e quasi tristi sotto i loro travestimenti stravaganti”. Questa combinazione di gioia e tristezza si traduce nella musica di Debussy, un pezzo espressivo che inizia tranquillo e minimale, per poi trasformarsi in qualcosa di maestoso e stimolante.
Gymnopédie No. 1 – Erik Satie
Una malinconia e grazioso brano delluomo che si definisce un “fonometrico” (“qualcuno che misura i suoni”) piuttosto che un musicista. Satie ha intitolato le sue Gymnopédies come un tipo di danza greca antica atmosferica in cui giovani uomini (o donne) ballavano nudi. Quindi è qualcosa a cui pensare mentre suoni.
Valzer n. 2 – Dmitri Shostakovich
Shostakovich è un ottimo posto per concludere, poiché il suo stile ibrido ha riunito una serie di influenze da tutte le epoche. “Waltz No. 2” è la più famosa delle sue opere, una danza che prende la teatralità sovietica e la combina con un senso di romantica leggerezza per creare qualcosa di profondo.
