B-roll är så viktigt för ditt projekt som helhet, men vad är det exakt?
Redan på dagen använde redaktörer bortkastade bitar av filmen för att skarva i mitten av scenerna för att antingen ge den mer djup eller för att hjälpa till med pacing. Dessa bitar visade sig vara användbara.
Så småningom sköt regissörer några extra saker för att skära in där om de behövde det.
Vi kallar det där för B-roll, men mer om det senare.
Idag vill jag prata om den allmänna teorin bakom B-roll och hur du kan skjuta den så att den är spännande och filmisk.
Så låt oss börja.
Definition av B-roll
B-roll är det alternativa materialet till huvudfotograferingen – de viktigaste bilderna i ditt projekt – och används för att komplettera En rulle. Ibland kommer B-roll att skrivas som ”B-roll-film, Broll eller B-roll.”
Skillnaden mellan A-roll och B-roll
A-roll är fokuserade vanligtvis på karaktärerna och huvudplottet. B-roll är filmen som bland annat kommer att fungera som insatsbilder, utskärningar och täckning.
B-roll använder
Som vi nämnde i vår öppning grundades B-roll ursprungligen av regissörer och redaktörer som behövde skapa utrymme eller sammanfoga bilder som inte passade perfekt. Medan den fortfarande används på det sättet har B-roll avancerat. Visst, bröllopsfotografer använder den för att täcka gäster och nyhetssändningar och dokumentärer använder den för att visa det som händer medan någon levererar informationen, men film- och TV-program är en lite mindre kliniskt om det.
Vi har en hel artikel om B-rolltips du bör kolla in.
B-roll i film och TV
B-roll i film och TV har många fler användningsområden och förekommer i mycket större skala. Se, film och TV-program spelas in med olika enheter. Den första enheten stannar hos regissören och fokuserar på bilder med skådespelare eller huvudplottpunkter. Den andra enheten tar nästan allt annat.
Det betyder att saker som att skapa bilder, inlägg och till och med några närbilder täcks genom B-roll.
Tror om skott i sitcoms i staden innan de skär in, som på Seinfeld eller 30 Rock.
Eller till och med bilder som visuellt symboliserar vad som händer inuti en karaktär, som i scenen Dog vs. Rabbit i Snatch.
B-roll hjälper dina projekt att leva upp.
Och ibland kan du sälja din B-roll för arkivmaterial. Så du kanske vill titta på det för att licensiera.
Hur får man den bästa och mest filmiska B-rullen
När du skapar en skötlista, skynda dig inte på din B-rulle. Så många gånger ser vi statiska, tråkiga skott som fördubblas som B -roll. dessa bilder har ingen energi och kan känna sig felaktiga i redigeringen.
Om du vill ha mer filmisk B-roll, försök att integrera rörelse.
Kolla in öppningen på Drömfält.
Vi börjar statisk men så småningom får vi upp kranen, stekpannor och andra sätt att överföra oss till majsen.
Denna rörelse är film.
Men tänk om du inte har den typen av galen budget?
Tänk sedan utanför rutan.
I Kevin Smiths Chasing Amy hör vi en sordid historia om Alyssa Jones. I stället för att stanna kvar på personen som berättar historien använder vi B-roll i ett POV-skott. Kamerans rörelse håller oss engagerade i föreställningen, eftersom expositionen levereras av en karaktär vi aldrig kommer att träffas igen.
Om dessa inte inspirerar dig, låt mig lämna dig med ytterligare ett exempel på film B-roll.
Det är från Mad Max: Fury Road.
Dessa klipp visar ungefär tjugo minuter av första och andra enheter som fångar B-roll för filmen. Den är filmisk, underbar och tar massor av skicklighet. De använder kamerans rörelse, motivet, kreativa vinklar och många andra bilder för att lägga till stil och sammanhang till scenen.
Vad är nästa? 50+ kamera vinklar, bilder och rörelser!
Har du någonsin varit överväldigad av möjligheten att varje kameravinkel, inramning och typ av skott finns som filmskapare? Vi också. Så vi tillhandahöll ett fuskark med definitioner för dig !
Klicka för mer.