Viața și muzica lui Robert Schumann

Robert Schumann a fost un compozitor și critic german născut la Zwickau pe 8 iunie 1810. Un geniu ciudat, problematic, el a scris unele dintre cele mai mari muzici ale erei romantice și, de asemenea, unele dintre cele mai slabe. Afectat grav de ceea ce era cel mai probabil tulburare bipolară, el a obținut o productivitate aproape supraomenească în perioadele sale maniacale. Viața sa s-a încheiat devreme și mizerabil cu o coborâre în nebunie provocată de sifilis. El și-a făcut cea mai bună lucrare când era mai tânăr, în forme mici: piese de pian și cântece.

Early Years Of Study

Tatăl librar al lui Schumann a fost, de asemenea, un romancier și traducător al lui Walter Scott și Byron; foarte nervos, s-a căsătorit cu o femeie violent pasionată, iar Schumann a fost crescut într-un mediu atât literar, cât și instabil. A început lecțiile de pian la șapte ani și a studiat latina și greaca la școala din Zwickau, dezvoltând un interes deosebit pentru literatură și scriind pe măsură ce a intrat în adolescență. A continuat să se dezvolte ca pianist și a scris romane. Când avea 16 ani tatăl său a murit și în aceeași lună sora sa s-a sinucis. un curs de studii de trei ani la nivel universitar, iar anul următor Schumann s-a înscris ca student la drept la Universitatea din Leipzig. Și-a petrecut timpul citind Jean Paul Richter și a devenit în curând student la pian (și la granița cu) Friedrich Wieck , a cărei fiică Clara, pe atunci nouă ani , se va căsători în cele din urmă. A dezvoltat un interes consumator pentru muzica lui Schubert, care a deschis o fereastră asupra propriilor sale dorințe creative.

În 1830, Schumann a renunțat la lege și și-a reluat studiile cu Wieck. În ciuda practicii neîncetate, el nu a devenit niciodată pianistul virtuos pe care spera să-l aibă, datorită unei „amorțeli” din degetul mijlociu al mâinii drepte. Problema ar fi putut rezulta din folosirea lui, peste obiecția lui Wieck, a unui dispozitiv de atelă pentru întărirea mâinii sau din otrăvirea cu mercur legată de tratamentul sifilisului, pe care probabil l-a contractat în adolescență. Din fericire, nu ar fi nevoie să fii un virtuos – pentru că s-a căsătorit cu unul.

Muzică – Și necazuri – În anii 1830

Anii 1830 au fost tulburi pentru Schumann. A luptat cu Wieck pentru pregătirea sa și relația sa cu Clara , la care Wieck s-a opus. Sub stres, a băut și a fumat puternic și a suferit primele sale crize de depresie. Treptat, Schumann a renunțat la visul virtuozității tastaturii și a devenit activ ca critic, pentru care a fost, de asemenea, în timpul vieții sale. cunoscut ca fiind pentru muzica sa. Concomitent, s-a dezvoltat într-un compozitor destul de capabil.

În 1834 a fondat Neue Zeitschrift für Musik, transformându-l într-o platformă pentru filosofarea sa asupra muzicii din trecut și prezent și pentru notificări și analize de lucrări noi.Dintre propriile sale im operele portante ale deceniului au fost majoritatea pieselor care i-au stabilit reputația de compozitor pentru pian: Carnaval, Davidsbündler Tänze, Etudes simfonice, Fantasy in C, Kinderszenen (Scene din copilărie), Kreisleriana și altele. În acest timp, s-a împrietenit cu Chopin și Mendelssohn.

Căsătoria, muzica și mania

Până în 1840, Clara Wieck, în vârstă de 20 de ani, era o pianistă distinsă și fusese în ochii publicului pentru mai mult de un deceniu. Căsătoria lui Schumann cu ea – care a avut loc la un an după ce el a triumfat într-un proces împotriva tatălui ei – a dus la o revărsare creativă enormă. Mai întâi a venit „anul cântecului”. emoția sa reprimată pentru muzica vocală, compunând aproape 140 de melodii în 1840, majoritatea în lunile neliniștite de dinaintea lunii august, când procesul de permis de căsătorie pe care el și Clara îl depuseră împotriva tatălui ei a fost decis în favoarea lor. Anul următor, în o dispoziție de sărbătoare, s-a îndreptat spre orchestră. Lucrările sale includeau două simfonii – nr. 1 în bemol și nr. 4 în re minor – precum și Overture, Scherzo și Finale și o fantezie în la minor pentru pian și În 1842 Schumann s-a concentrat pe muzica de cameră, compunând trei cvartete de coarde, cvintetul de pian adesea auzit în Mi bemol și minunatul Cvartet de pian în Mi bemol.

O astfel de concentrare febrilă pe un singur gen la un timp poate fi văzut ca un comportament maniacal tipic. Celălalt si o parte a monedei – fobii și alunecări terifiante în depresie – au apărut pe măsură ce anii 1840 au continuat, lăsând compozitorul incapacitat. La sfârșitul anului 1844, Schumann și Clara s-au mutat la Dresda, la unul dintre cele mai mici puncte ale sale. În următorii câțiva ani, a finalizat Concertul pentru pian în la minor, Simfonia nr. 2 în Do, opera sa, Genoveva, și un extraordinar poem dramatic bazat pe Manfred de Byron.

Düsseldorf And Downhill

În 1850, Schumann a acceptat o funcție de director muzical municipal în Düsseldorf.Una dintre primele lucrări pe care le-a compus după sosirea sa a fost Simfonia nr. 3 în mi bemol, renana, inspirată de maiestuoasa Catedrală din Köln. În cele trei sezoane pe care le-a ocupat, Schumann a întâmpinat dificultăți cu administratorii orașului și, în cele din urmă, datorită comportamentului său din ce în ce mai neregulat pe podium, a pierdut respectul orchestrei și al corului. A fost concediat în toamna anului 1853. Un punct luminos în timpul acestui sezon trist a fost timpul petrecut de Schumann cu renumitul violonist Joseph Joaquim și cu tânărul de 20 de ani, Johannes Brahms, al cărui geniu în devenire Schumann a recunoscut imediat.

n timpul iernii din 1854, nebunia lui Schumann s-a manifestat dramatic: a auzit voci „angelice” care s-au transformat rapid într-un zgomot bestial de „tigri și hiene”. Într-o dimineață de februarie, a mers spre un pod peste Rin și a aruncat a fost salvat de pescari, insistând ca pentru protecția Clarei să fie instituționalizat, el a fost plasat într-un sanatoriu. Medicii săi au împiedicat-o pe Clara să-l vadă timp de mai bine de doi ani, până cu câteva zile înainte de moartea sa.

Muzica personalităților poetice

Sensibilitatea literară și natura introspectivă a lui Schumann l-au determinat să impregneze aproape tot ce a scris cu personalitate – în cazul celor mai bune melodii și piese pentru pian, adesea laturile multiple ale propriei sale personalități. Aproape toată muzica sa de pian este referențială, încercând să întruchipeze emoțiile provocate de literatură sau să caracterizeze interacțiunile actorilor în un roman în curs sau un poem liric al minții. Una dintre înșelăciunile preferate ale lui Schumann a fost „Davidsbund” („Tribul lui David”), populată de personaje imaginare care, la fel ca Davidul biblic, erau dispuși să facă față filistenilor artistici ai vremii. Membrii acestei societăți includeau Meister Raro, probabil o idealizare a profesorului și socrului său, precum și a celor două personae majore ale lui Schumann: impetuoasa extrovertită Florestan și palidul, studiosul, introvertitul Eusebiu. Davidsbündler Tänze (Dansurile tribului lui David) relatează în mod specific o călătorie emoțională și muzicală cu aceste două alter ego-uri la volan – dar la fel fac majoritatea operelor lui Schumann, în special cele pentru pian.

Schumann Muzicalitatea lirică și intensă a produs unele dintre cele mai frumoase și mișcătoare lieder din repertoriu. Dichterliebe (Iubirea poetului), un set de 16 poezii ale lui Heinrich Heine, este cel mai cunoscut ciclu al cântecului său și o realizare supremă în liedul german. Alte cicluri includ Frauenliebe und Leben (Iubirea și viața femeilor) și două seturi intitulat Liederkreis (unul la poeziile lui Heine, unul la poeziile lui Joseph von Eichendorf). Există o cantitate substanțială de muzică de cameră; cele mai bune piese sunt Cvintetul de pian (prima piesă scrisă vreodată pentru acel complement), Cvartetul de pian și Cele trei romanțe pentru oboi și pian.

În calitate de compozitor simfonic, Schumann are o foaie de rap lungă: stângăcie în forme mai mari, scoruri noroioase, dublări excesive care sună întotdeauna puțin dezacordate. Dar a fost capabil să obțină splendide efecte orchestrale, iar simfoniile sale a treia și a patra dezvăluie, de asemenea, abordări originale și inovatoare ale formei. Într-un efort de a consolida sentimentul de unitate în cea de-a patra simfonie, el a specificat că cele patru mișcări ale sale vor fi jucate fără pauză, cu scopul ca întreaga operă să formeze o structură mare, ciclică. Unitatea subiacentă a piesei se afirmă în tratarea cheii și în legătura tematică a ultimei mișcări cu prima și a părților din a treia mișcare cu a doua. Materialul este atât de strâns legat încât muzicologii au ajuns să-l considere ca un reper în istoria genului. Dintre lucrările concertate, Concertul pentru pian este cel mai bun Schumann. Concertul pentru violoncel este o piesă solidă, dar Concertul pentru vioară, o lucrare târzie de delicatețe tulburată, necesită un tratament foarte simpatic pentru a fi eficient. Niciunul dintre eforturile lui Schumann pentru scenă nu și-a găsit un loc în repertoriu.

Nu există nicio îndoială că Schumann va rămâne o figură canonică, deși dacă calitatea muncii este singurul indicator, importanța sa are mult timp Abilitățile sale, uneori, nu au atins ambițiile sale, dar el a adus entuziasm și un geniu poetic rar la tot ceea ce a încercat. El nu a devenit niciodată un mare pianist, a fost un eșec în calitate de dirijor și, uneori, nici măcar nu a fost un compozitor foarte bun. Dar întreaga sa ființă a fost muzică, informată de vis și fantezie. El a fost romanticul prin excelență al muzicii, întotdeauna înflăcărat, căutând mereu idealul.

(Ted Libbey este autorul Enciclopediei muzicii clasice „The NPR Listener”)