North and South of the River (1997)
Bafflingly left off Pop – a fost lansat pe partea B a Staring at the Sun – North and South of the River este audibil mai bun decât porțiunile acelui album: o excursie discretă în ceva asemănător călătoriei -hop, plin de eșantioane de orchestră breakbeat și lo-fi și, în special, cu vocea Bono doritoare.
Vertigo (2004)
Dacă tot ceea ce nu poți lăsa în urmă a revenit U2 la ceva de genul Sinele lor de pre-Achtung Baby, How to Dismantle the Atomic Bomb, un singur single plictisitor, i-a dus înapoi și mai departe: inspirat încă o dată de Sex Pistols și Buzzcocks, le-a dezlipit sunetul până la rădăcinile elementare ale punk-ului: o chitară, bas, tobe.
În puțină vreme (2001)
Odată ce și-au scuturat obsesia din tinerețe cu Siouxsie și Divizia Banshees și Joy, U2 rareori suna ca oricine altcineva decât U2. , cu toate acestea, are o senzație de Rolling Stones din anii 70. Ulterior acoperit atât de Hanson, cât și de William Shatner, este o odă minunată și slabă pentru romantismul durabil.
Out of Control (1980)
Debutul single al lui U2 este foarte mult un produs al epocii sale , în continuare afectat de sesiunea dificilă de înregistrare la care au fost dezvăluite propriile limitări tehnice ale trupei. Reînregistrat pentru Boy din anii 1980, totuși, Out of Control a strălucit, puterea sa tinerească aprinsă s-a dezvăluit pe deplin.
Sleep Like a Baby Tonight (2014)
Conținutul Cântecelor inocenței au fost umbrite de controversa privind mijloacele sale de distribuție – în mod ciudat, nu toată lumea a dorit ca un album U2 să apară automat în biblioteca lor iTunes – dar au fost mai bune decât recenziile sugerate: produse de Danger Mouse, Sleep Like a Baby Tonight pulsul electronic merită reevaluat.
The Playboy Mansion (1997)
O altă melodie care merită să fie salvată de la epava Pop, The Playboy Mansion, condusă de mașină de tobe, este fermecătoare, versurile sale aruncate un ochi ambiguu asupra bombardamentului media, a celebrității și a publicității, chitara sa șerpuind în jurul vocii joase ale lui Bono.
Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me (1995)
Contribuția lui U2 la coloana sonoră a lui Batman Forev S-ar putea să fie propriul lor omagiu fermecător adus lui Marc Bolan, deși pus printr-un filtru distinct din epoca Zooropa: aranjamentul șirului este pur Copiii Revoluției, chitarele strâmbă foarte T Rex-ily, există un indiciu distinct de „glam descend ”Secvență de acorduri despre cor.
Cedars of Lebanon (2009)
Blestemat cu tipul de titlu garantat pentru a-i face pe nayayers U2 să-și dea ochii peste cap, Cedars of Lebanon este totuși unul dintre nr. Linie pe evidențierile împrăștiate ale orizontului: sonor și estompat, vocea ciudat de conversațională, tonul obosit și sumbru, se simte concentrat și puternic acolo unde restul albumului se simte confuz. h2>
Se pare că Kraftwerk se pândea printre dieta muzicală obișnuită a nașterii U2, dar a fost nevoie până în 2014 pentru ca influența lor să se facă auzită cu adevărat. Amestecul clasic U2-ism al Invisible cu tobe motorice și sintetizatoare Autobahn este cea mai reușită dintre încercările lor recente de a reporni sunetul.
Mothers of the Disappeared (1987)
Există un sens faptul că vastul succes comercial al lui U2 înseamnă că dorința lor de a experimenta este trecută cu vederea, dar a doua parte a lui Joshua Tree este plină de devieri impresionante în câmpul muzical din stânga, după cum reiese din zgomotul nefast, rece, al piesei sale de închidere.
(Faraway, So Close!) (1993)
Așa cum se potrivește unei melodii destinate inițial lui Frank Sinatra, Rămâneți înapoi la supraîncărcarea sonică a multor părți din Zooropa, lăsând U2 mai mult sau mai puțin au naturel. Sunetul său live susține tonul frumos elegant, elegiac, cu ore reduse al melodiei, versurile sale inspirate din intriga filmului Wim Wenders pentru care au scris-o.
Octombrie (1981)
La cealaltă extremă a bătăilor de sân ale Gloriei se ascundea titlul din octombrie, o baladă de pian austeră, care suna adecvat toamna, în care vocea lui Bono ajunge doar în ultimele 50 de secunde. „Divizia Joy ne-a plecat în cap”, a ridicat din umeri cântăreața ani mai târziu, dar există o frumusețe tăcută și ascunsă pe melodie.
Get Out of Your Own Way (2017)
Cele mai recente albume ale lui U2 au fost afectate de simțul audibil al unei trupe care încearcă prea mult, dar punctul culminant al pieselor Songs of Experience s-a simțit fără efort. Trecerile sale de la moale și trist la stârnitoare sunt sunetul unei formații care nu își face griji cu privire la locul lor în peisajul pop modern. și fiind ei înșiși.
Până la sfârșitul lumii (1991)
Un exemplu fantastic al abilității lui Achtung Baby de a adapta tendințele muzicale actuale astfel încât să se încadreze în universul lui U2, mai degrabă decât invers, amestecarea , ritmul de dans vag „baggy” susține aici o repovestire a poveștii lui Iuda Iscariot, un cântec care alternează și se înalță și un solo Edge deosebit de zgâriat în cer.
Mândria (în numele iubirii) (1984)
Cântecul care De fapt, supernova U2 a jucat rapid și ușor cu faptele asasinării lui Martin Luther King – a fost împușcat după-amiază, nu dimineața – dar nu contează.
City of Blinding Lights (2004)
Fie un paean la prima călătorie a lui Bono cu ochi ochelari la Londra, fie o descriere a Manhattan-ului, City of Blinding Lights nu înseamnă să-ți asumi riscuri la fel ca U2 făcând ceea ce U2 a fost pus pe Pământ faceți – faceți muzică atmosferică, dar antemică, înălțătoare, dar care caută sufletul – și o face absolut perfect.
Ultraviolet (Light My Way) (1991)
Clopotul de scufundare al lui Julian Schnabel și Fluturele prezintă o scenă sonorizată de Ultraviolet: protagonistul paralizat al filmului amintindu-și de o călătorie în mașină cu iubitul său, cu părul curgând în vânt. Este o piesă extraordinară de filmare care surprinde perfect puterea Ultravioletului, cea mai înălțătoare din punct de vedere muzical a examinărilor de credință ale lui U2.
Mofo (1997)
Popul este în general considerat ca ultimul lui U2 Nadir-zi: înregistrarea sa a fost grăbită, încercarea de a grefa mostre și bucle pe sunetul U2 în mod neplăcut și chiar și titlul său a reușit să-i supere pe fanii rock americani. Dar, ocazional, a funcționat, la fel ca la Mofo, un cântec cu titlu improbabil despre moartea mamei lui Bono, completat cu o linie palpitantă de sintetizare Giorgio Moroder-ish. U2 au locuit pe stadioanele lumii de atât de mult timp, este ușor să uităm că au fost cândva o trupă post-punk. (Fără îndoială, ar susține că încă mai sunt.) Este foarte clar aici, un cântec despre alienare și terapie electro-convulsivă, vocile ascunse în mijlocul unor treburi, chitare puternice de reverb, tobe grele pe tunet Tom-Tom.
Blocat într-un moment din care nu poți ieși (2000)
La cealaltă extremă emoțională a Zilei frumoase se află tot ceea ce nu poți lăsa în urmă, răspunsul angoasat la moartea lui Michael Hutchence. Mai complexă și mai afectantă decât o problemă standard cu lacrimi, versurile sale continuă să treacă de la tristețe și empatie la furie la subiectul său: „Ești atât de prost”.
Zooropa (1993)
Zooropa era fratele mai scump al lui Achtung Baby: dacă doreai dovezi ale distanței parcurse de U2 în ultimii ani, coliziunea experimentală, episodică de ambianță a piesei din titlu, vocea distorsionată și chitara dens afectată era un loc bun pentru a începe. cumva a făcut-o fără a renunța la ei, ei bine, U2-ness.
Bullet the Blue Sky (1987)
Inspirat de o călătorie în El Salvador, Bullet the Blue Skys tribal tobs, dub basul și arcurile de zgomot de chitară sună ca o încercare îndrăzneață de a transforma experimentele post-punk în ceva de dimensiunea stadionului. Se poate distra suplimentar imaginându-și reacția lui Mark E Smith când a aflat că refrenul se bazează pe o piesă de toamnă.
Gloria (1981)
Al doilea album al lui U2 ar fi putut fi ultimul lor – o explorare confuză a spiritualității, este aproape pre-e Mpted o împărțire – dar când a funcționat, la fel ca pe falconul Gloria, a subliniat care era o propunere diferită U2. Cine altcineva dintre colegii lor ar scrie o sărbătoare sinceră și sinceră a credinței creștine?
The Troubles (2017)
Nu toate plăcerile recente ale U2 pentru contemporaneitate au funcționat (cine în mintea lor dreaptă vrea să-l audă pe Bono cântând prin Auto-Tune?), dar duetul final al Songs of Innocence cu Lykke Li a făcut-o. O deriva lentă care nu tratează niciodată în mod direct conflictul din titlu, ci se concentrează pe impactul pe care îl are creșterea în apropierea conflictului asupra personalității cuiva.
The Fly (1991)
deschizând o explozie de chitară haotică, The Fly anunță cu îndrăzneală că lucrurile nu sunt așa cum erau în lumea U2. Ieșește seriozitatea care ar putea limita cu melodii dureroase, care vin mai neclare și ambigue, cântate în caracter. „Conștiința poate fi un dăunător”, oferă Bono, ca și când ar fi criticat cu tărie fostul său sine, „ambiția mușcă unghiile succesului”.
Dorința (1988)
Rattle and Hum a marcat punctul în care U2 și-a permis pasiunea și credința de sine – și într-adevăr reacția lor la superstar – să se strecoare în bombast, dar uneori experimentele sale cu muzica rădăcinilor americane funcționează. Fizzing de entuziasmul lor pentru muzica interzisă în conformitate cu regulile post-punk, irezistibilul beat al lui Direu Bo Diddley este o dovadă. Războiul răzbește în legenda U2.Originalul este hipnotic și cu ardere lentă, umbrit delicat cu electronica lui Brian Eno, lansatorul perfect pentru dezvoltarea pe scenă. Cel mai faimos, au jucat-o timp de 12 minute la Live Aid, un spectacol pe care l-au considerat un dezastru, dar care sa dovedit a fi un moment culminant.
I Will Follow (1980)
Prima melodie cu adevărat grozavă a lui U2 a fost un produs al epocii sale – chitare publice de imagine publică, influența vocală a lui Siouxsie deosebit de evidentă pe cor, un indiciu de experimentare DIY în utilizarea sa percutantă a tacâmurilor și a unei roți de bicicletă – dar și-a ridicat influențele în serviciul muzicii construite în mod expres pentru ca mulțimile să cânte și să dea cu pumnul în aer.
Revelion (1983)
Rezultatul neașteptat al încercării și eșuării lui Adam Clayton de a cântați la linia de bas la Visages Fade to Grey, succesul revoluționar al lui U2 a avut ceea ce Bono a recunoscut că a fost o versiune incompletă despre răsturnările politice din Polonia. Nu a contat: statutul său de imn se bazează pe schimbarea emoțională dintre înghețarea zdrențuită a versurilor sale și căldura și dorul corului.
Uneori nu o poți face pe cont propriu (2004)
Cum să demontezi cea mai mare piesă a unei bombe atomice rămâne ronflația lui Bono asupra relației sale complexe cu tatăl său pe moarte. Este contraargumentul perfect pentru cei care simt că muzica lui U2 există doar pe o scară mare, pictată în pene emotionale prea largi pentru binele său. Incisiv și personal, este sfâșietor de franc.
Lemon (1993)
Singurii lui Achtung Baby au folosit o mulțime de remixeri de dans de șold: sintetizatorii strălucitori și vocile falsete ale Lemonului Zooropa păreau să se desfășoare perfect integrează sunetul unui remix de dans de șold în cel al lui U2. Este ajutat de faptul că piesa în sine este grozavă; l-ai putea scoate din producție și ar funcționa în continuare.
Chiar mai bine decât adevăratul lucru (1991)
Revenind la numeroasele remixuri ale lui Achtung Baby, versiunea lui Paul Oakenfold a „Chiar mai bine decât” The Real Thing a fost cel mai faimos, dar materialul său sursă a fost fantastic: un cântec zdrobitor de interesant despre dorința de satisfacție imediată – „Glisați pe suprafața lucrurilor” – care pare acum remarcabil de previzibil.
Nu Line on the Horizon (2009)
O dezamăgire comercială – vânzând doar 5 milioane de exemplare – albumul No Line on the Horizon a fost confundat și, în cuvintele lui Larry Mullen, „nenorocit de nenorocit”. Găsirea celor mai importante momente necesită un anumit nivel de cernere, dar titlul său este fantastic: o voce stricată peste un perete pulsant de efecte de chitară, a cărei intensitate coboară și curge pe tot parcursul melodiei.
Ziua frumoasă (2000)
Trecut ca o revenire la elemente de bază după experimentul eșuat al Pop-ului, All That You Can’t Leave Behind nu a fost la fel de simplu ca asta, dar melodiile U2 nu sunt mai directe și mai puternice decât single-ul său principal. Totul despre Ziua frumoasă face clic perfect, efortul aparent al euforiei sale pe ecran lat, în contradicție cu gestația sa dificilă.
The Unforgettable Fire (1984)
Până acum, U2 ar putea elimina un stadion puternic rock la comandă, după cum demonstrează Pride, dar cele mai bune momente ale The Unforgettable Fire sunt mai opace, mai puțin directe. Melodia titlului este atmosferică, grea la sinteză și densă cu melodii serpentine, puterea sa euforică crescând treptat în decurs de cinci minute.
Încă nu am găsit ceea ce caut (1987)
Inflexiunile Evangheliei și tonul serios din „încă nu am găsit ceea ce caut” sunt tocmai genul de lucruri care îi învârt pe detractorii lui U2. Dar binecuvântat cu o melodie care sună, a existat cumva întotdeauna, forța sa constă în faptul că nu se ocupă de predicarea evlavioasă; expresiile sale de îndoială spirituală sunt dezarmant de sincere.
All I Want Is You (1988)
Dintre toate încercările lui Rattle And Hum de a intra în istoria muzicii americane, angajând fostul colaborator Beach Boys, Van Dyke Parks for All I Want Is You a fost cel mai inspirat. Aranjamentul său complex, dar frumos, de coarde transformă un cântec de dragoste direct în ceva mai bogat, adăugând un curent de incertitudine proclamațiilor vocale ale lui Bono.
Sunday Bloody Sunday (1983)
S-au scris multe despre versurile lui Sunday Bloody Sunday – o viziune non-sectară, pacifistă a Problemelor -, dar puterea sa constă în felul în care sunetul său continuă să se clatine înainte și înapoi de la o rachetă zgomotoasă îmbrăcată cu feedback și răzuind vioara la ceva mai direct și mai plăcut: un ucigaș riff cuplat cu refrenul care induce singulong: „Cât timp trebuie să cântăm acest cântec?”
With Or Without You (1987)
Îndrăzneț în contradicție cu tendințele predominante atunci – Stadiul de stadion sus și muscular, examinarea credinței și / sau a iubirii cu sau fără tine este simplă până la punctul de a părea puternic: subtil, chiar supus, care nu atinge niciodată marele punct culminant pe care îl aștepți.Niciunul dintre acestea nu a împiedicat-o să ajungă pe locul 1 în SUA, un mod foarte contraintuitiv de a deveni cea mai mare trupă din lume.
Mysterious Ways (1991)
„Cu fund greu, dar „ușoară”, în cuvintele producătorului Brian Eno, Mysterious Ways este una dintre numeroasele piese ale lui Achtung Baby care poartă influența dansului indie contemporan, o inspirație pe care U2 a reușit să o asimileze remarcabil de bine, de unde această explozie chitară wah-wah, congas și bas funky.
One (1991)
Achtung Baby este anunțat pe bună dreptate ca fiind una dintre marile transformări artistice de 180 de grade pe care le-a interpretat vreodată o trupă majoră, dar în inima sa se află un cântec tradițional U2-esque: o baladă de dragoste care ajunge la subiecte mai mari – „Suntem una, dar nu suntem la fel, ajungem să ne purtăm reciproc” – atât de puternic din punct de vedere emoțional, încât a redus Axl Trandafir, al tuturor oamenilor, până la potopuri de lacrimi.
În cazul în care străzile nu au nume (1987)
În cazul în care străzile nu au nume au avut începuturi neașteptate: de fapt scris la comandă – Arborele Joshua era „scurt un anumit tip de cântec”, și-a amintit Edge mai târziu – trupa s-a luptat să o înregistreze, iar Eno a fost atât de neimpresionat, a încercat să șteargă banda. Ar fi șters o melodie care rezumă perfect atracția lui U2. Realizat de un exemplu deosebit de captivant al arpegiilor îmbibate de ecou brevetate de Edge, este incitant fără suflare fără să recurgă vreodată la clișeul imnului rock (semnătura de timp se schimbă de două ori). Versurile par a fi la fel de multe despre abilitatea muzicii de a inspira transcendența veselă precum diviziunile din Belfast care le-au inspirat și corul se ridică irezistibil. „Cântecul live U2 final”, a sugerat Edge. A avut dreptate.
• Acest articol a fost modificat pe 21 mai pentru a afirma că The Troubles a venit mai degrabă din Songs of Innocence decât din Songs of Experience