Exact așa se întâmplă cu Ritul primăverii. Igor Stravinsky a scris Ritul primăverii în 1913. A redefinit 20 -muzica secolară, la fel cum Eroica lui Beethoven transformase muzica cu un secol înainte.
Odată cu aceasta, Stravinsky s-a dus departe în tărâmul inconștientului. Muzica părea concepută fără o ordine aparentă, dar condusă de un sentiment intestinal pur.
Influențe rusești
La rândul său, secolul St. Petersburg, tot ce era la modă părea să fie din orice alt loc decât Rusia. Arhitectura, muzica, chiar și limba pe care o vorbeau cei mai „buni” oameni era franceza.
Dar artiști de tot felul din Rusia s-au revoltat împotriva acestei dependențe de ideile europene. Au vrut să stabilească o identitate naționalistă, rusă. Un puternic motor printre ei a fost profesorul lui Stravinsky, Rimsky-Korsakov.
Rimsky a fost membru al așa-numitului „Mighty Handful”, un grup de tineri compozitori aventuroși, originari, care au început să scrie muzică care sună cu adevărat rus. Au fost inspirați de vechile mituri și epopee și basme. Și toți au folosit cântece populare și cântece pentru a da muzicii lor o aromă rusească deosebită.
Compozitori precum Rimsky-Korsakov au furnizat muzică orchestrată luxuriantă care a servit drept coloană sonoră pentru opere și balete fastuoase la teatrul imperial. Dar teatrul imperial s-ar putea împotmoli în birocrație și favoritism, înăbușind cei mai creativi și ambițioși artiști ai zilei.
Diaghilev și Paris
Printre acești artiști s-a numărat Serge Diaghilev, producător și estet cu mare energie și viziune. El credea în viitorul artistic al tuturor lucrurilor autentice rusești. În fața controverselor cu teatrul imperial, Diaghilev a plecat în străinătate.
Diaghilev știa că publicul parizian era fascinat de cultura rusă, ceea ce a făcut din Paris locul perfect pentru revoluționarii Ballets Russes ai lui Diaghilev.
Diaghilev a creat o nouă companie de balet construită pe baza fanteziilor pariziene. cu vechea Rusie. Prezentând exoticul, eroticul și ocultismul, Ballets Russes a uimit lumea în primul său sezon.
Pentru al doilea sezon al companiei, Diaghilev promisese un nou balet îndrăzneț, dar a apărut o criză când doi compozitori ruși nu au reușit să ofere un scor acceptabil.
Disperat, Diaghilev s-a îndreptat către tânărul, neîncercat, Igor Stravinsky pentru a scrie muzica pe care o cunoaștem acum sub numele de The Firebird, care a avut premiera la Paris în 1910. Bazat pe mitul slav al unei creaturi asemănătoare unui fenix care ajută o prinț triumfă asupra răului, The Firebird a avut un succes imens.
Russian Village Music
Stravinsky a vrut să readucă muzica la originile dansului. A verat frecvent la Ustilug, unde a fost expus vechii culturi rusești care a prosperat în satele din jurul casei de țară a familiei sale.
În sate, oamenii sărbătoreau vremurile de plantare și recoltare și misterele în mod firesc, sătenii sărbătoreau cu muzică, făcută cu orice aveau – vocile lor naturale, neinstruite, mâinile și picioarele și instrumentele pe care le construiseră adesea. Rezultatul a fost un amestec sălbatic, entuziast, de cântec și noise.
Acest tip de muzică a făcut o impresie enormă asupra tânărului Stravinsky. El a dorit să folosească orchestra simfonică sofisticată pentru a evoca puterea sălbatică a muzicii sătești – modul în care a sunat și modul în care trebuie au simțit oamenii care au făcut-o.
Ritul primăverii
Până în 1913, Parisul a adorat Ballets Russes, cu producțiile sale generoase pe care le-a coregrafiat dansatorul vedetă Vaslav Nijinsky. Seturile opulente erau proiectat de Nicholas Roerich, iar scorurile geniale w A fost scris de compozitorul acum rezident, Igor Stravinsky.
Și apoi a venit cel mai faimos scandal de deschidere din istorie: premiera The Rite of Spring. Pe măsură ce mulțimea a sosit în seara deschiderii, așteptările au fost mari.
Théàtre des Champs Élysées tocmai se deschise și membrii publicului au venit să vadă și să fie văzuți. Stravinsky era nervos pentru că știa că piesele avangardiste erau riscante la Paris.
Cu câteva decenii înainte, opera Tannhäuser a lui Wagner fusese huidită de pe scenă la Operă. Dar pericolul a fost partea interesantă. Stravinsky a avut mare succes aici în trecut cu The Firebird și Petrushka.
Pe măsură ce perdeaua se ridica și se auzeau notele de deschidere, a izbucnit un zgomot în auditoriu. Soloul fagot de deschidere a fost atât de înalt încât publicul nu știa ce instrument auzeau.
Pe măsură ce luminile au apărut pe primul tablou de dansatori, oamenii au început să strige și a început un meci de sălbăticie mai sălbatic. A devenit dificil să auzi muzica.
Când a auzit vuietul publicului începând să se construiască, Stravinsky a intrat în panică și a fugit în culise pentru a interveni. Când a ajuns la aripi, lucrurile se aflau într-un haos complet.
Dar spectacolul a continuat. Diaghilev s-ar fi putut aștepta ca la spectacol să apară un fel de râs. Fără să știe de Stravinsky și Nijinsky, îi dăduse instrucțiuni dirijorului, Pierre Monteux, să continue, indiferent ce s-a întâmplat.
Stravinsky a luat orchestra, care era asociată cu înaltă societate și cultură, și a adus-o la acest nivel carnal, bestial, pământesc. Publicul făcea atât de mult zgomot, încât dansatorii nu puteau auzi muzica și rămâneau sincronizați.
Așa că Nijinsky s-a urcat pe un scaun și s-a aplecat atât de departe în platou, încât Stravinsky a trebuit să-l apuce de coatelele sale pentru a-l împiedica să cadă.
În mijlocul rachetei uriașe a orchestrei și a mulțimii și a bătăilor picioarelor dansatorilor, Nijinsky a fost acolo strigând numerele: 19, 20, 21, 22!
Înapoi către rădăcinile populare rusești
Ce a scris Stravinsky care a fost atât de puternic? El a vrut să recreeze timpurile străvechi, un timp al unui peisaj imens, neatins, în care câțiva oameni tribali se adunau o dată pe an pentru a sărbători relația lor cu pământul.
Pentru materia primă, Stravinsky a apelat la o carte care conținea tot felul de cântece populare cu rădăcini în acele ritualuri păgâne. Stravinsky știa bine această muzică din verile sale din Ustilug.
Dar a trebuit să-și dea seama ce instrumente ar putea reda aceste sunete populare. Orchestra este alcătuită din instrumente moderne de mare sofisticare. Aceste instrumente nu au nicio relație cu instrumentele pe care oamenii le fac cu propriile lor mâini.
Soluția lui Stravinsky a fost să scrie pentru instrumentele orchestrei moderne în moduri bizare. I-a împins până la înălțimile și adâncimile extreme ale razelor lor de acțiune. El i-a pus în poziții incomode, ceea ce a dus la acea calitate ciudată și ciudată pe care o căuta. El a imitat sunetul satului autentic adăugând note de grație la replici, care au sugerat pauzele vocale ale cântăreților neatinși.
Dansurile din sat erau formate din echipe care se mișcau în diferite modele. În același mod, echipe de instrumente joacă în rit. Alternanța acestor echipe, împărțindu-se pentru a forma și reforma, menține entuziasmul piesei.
Uneori echipele alternează, dar uneori continuă să joace până când creează o grămadă uriașă de sunete, în care nimeni nu este dispus să se oprească sau să cedeze în fața altcuiva. Scopul acestui lucru este supraîncărcarea senzorială, până când conflictul ne duce la epuizarea completă.
Ceea ce face această piesă să se deosebească de orice a fost scris înainte este cruditatea și vitalitatea elementelor ritmice.
Ritul primăverii ar putea să nu fie atât de șocant astăzi, așa cum a fost la acea premieră scandaloasă din 1913, dar mai mult de 90 de ani mai târziu, are în continuare acel sentiment nervos, intens, aproape scăpat de control pe care îl face la fel de exaltant – și eliberator – pe cât poate fi muzica.