Damper pedalEdit
Pedala amortizor, pedala de susținere sau pedala de susținere este în dreapta celeilalte pedale și este folosit mai des decât celelalte pedale. Ridică toate amortizoarele de pe corzi, astfel încât acestea să continue să vibreze după ce jucătorul a eliberat cheia. De fapt, pedala amortizor face ca fiecare coardă de pe pian să fie o coardă simpatică, creând o calitate tonală bogată. Acest efect poate fi în spatele zicala că pedala amortizorului este „… sufletul pianului”. Pedala amortizor are funcția secundară de a permite jucătorului să se conecteze într-o textură legato note care altfel nu ar putea fi astfel redate.
Soft pedalEdit
Pedala moale, sau pedala una corda, a fost inventată de Bartolomeo Cristofori. A fost primul mecanism inventat pentru a modifica sunetul pianului. Această funcție este de obicei operată de pedala stângă pe pianele moderne. Niciunul dintre numele sale comune – pedală moale sau pedală una corda – nu descrie complet funcția pedalei. Una corda modifică în primul rând timbrul, nu doar volumul pianului. La scurt timp după inventarea sa, practic toți producătorii au integrat una corda ca un dispozitiv standard. Pe pianele lui Cristofori, mecanismul una corda era acționat de o oprire manuală, nu de o pedală. Stopul era un buton pe partea laterală a tastaturii. Când a fost activată una corda, întreaga acțiune s-a deplasat spre dreapta, astfel încât ciocanele lovesc o coardă (una corda) în loc de două corzi (datorită corde). Dominic Gill spune că atunci când ciocanele lovesc o singură coardă, pianul „… produce un ton mai moale, mai eteric.”
Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, constructorii de pian începuseră să tripleze corzirea notelor la pian. Această modificare, care afectează funcția una corda, este descrisă de Joseph Banowetz:
Pe pianele de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea, pianistul putea trece de la poziția normală cu trei corzi (tre corde) la una în care fie două corzi (due corde), fie doar una (una corda) ar fi lovit, în funcție de cât de mult a apăsat jucătorul pedala. Această alegere subtilă, dar importantă, nu există pe pianele moderne, dar a fost ușor disponibilă pe instrumentele anterioare.
Sunetul una corda de pe pianele timpurii create o diferență mai mare de culoare și timbru decât la pianul modern. Pe pianul modern, pedala una corda face ca ciocanele secțiunii înalte să lovească două corzi în loc de trei. În cazul corzilor de bas, ciocanul lovește în mod normal fie una, fie două corzi pe notă. Cele mai mici note de bas de pe pian sunt o singură coardă mai groasă. Pentru aceste note, acțiunea deplasează ciocanul astfel încât să lovească șirul pe o altă parte a nasului ciocanului, mai puțin utilizată.
Edwin Good state,
Pe pianul modern, timbrul este subtil diferit, dar mulți oameni nu îl pot auzi. În această privință, cel puțin pianul modern nu oferă jucătorului flexibilitatea de a schimba calitatea tonului pe care au făcut-o primii.
Beethoven a profitat de abilitatea pianului său de a crea o gamă largă de culori de ton în două dintre lucrările sale de pian. În Concertul său pentru pian nr. 4, Beethoven specifică utilizarea unei corda, due corde și tre corde. El solicită o cordă, apoi „poco a poco due ed allora tutte le corde”, treptat două și apoi toate corzile, în Sonata Op. 106.
Pedală semi-suflatăEdit
Pe pianul vertical modern, pedala stângă nu este cu adevărat una una corda, deoarece nu deplasează acțiunea lateral. Corzile se desfășoară într-un unghi atât de oblic față de ciocane încât, dacă acțiunea se mișca lateral, ciocanul ar putea lovi un șir de notă greșită. Un termen mai precis pentru pedala stângă pe un pian vertical este pedala de jumătate de suflare. Când pedala este activată, ciocanele se apropie de corzi, astfel încât să existe o distanță mai mică pentru a ciocani ciocanul.
Sostenuto pedalEdit
Ultima pedală adăugată la marele modern a fost pedala din mijloc, sostenuto, care a fost inspirată de francezi. Folosind această pedală, un pianist poate susține note selectate, în timp ce alte note rămân neafectate. Sostenutul a fost prezentat pentru prima dată la Expoziția industrială franceză din 1844 la Paris, de Boisselot & Fils, o companie din Marsilia. Constructorii francezi de pian Alexandre François Debain și Claude Montal au construit mecanisme sostenuto în 1860 și, respectiv, în 1862. Aceste eforturi inovatoare nu au prins imediat cu alți constructori de pian. În 1874, Albert Steinway a perfecționat și a brevetat pedala sostenuto. El a început să îl facă publicitate în 1876 și în curând compania Steinway a inclus-o pe toți bunicii și montanții lor de vârf. Alți constructori de pian americani au adoptat rapid pedala sostenuto în designul lor de pian.Adoptarea de către producătorii europeni a mers mult mai încet și a fost finalizată în esență doar în ultima perioadă.
Termenul „sostenuto” nu este probabil cel mai bun termen descriptiv pentru ceea ce face de fapt această pedală. Sostenuto în italiană înseamnă susținut. Doar această definiție ar face-o să sune ca și cum pedala sostenuto realizează același lucru ca amortizorul sau pedala „susținătoare”. Pedala sostenuto a fost numită inițial pedala „care susține tonul”. Acest nume ar fi mai exact descriptiv al ceea ce realizează pedala, adică susținerea unui singur ton sau a unui grup de tonuri. Pedala menține doar amortizoarele care erau deja ridicate în momentul în care a fost apăsată. Deci, dacă un jucător: (i) ține apăsată o notă sau o coardă și (ii) în timp ce face acest lucru, apasă această pedală și apoi (iii) ridică degetele din acea notă sau coardă în timp ce ține pedala apăsată, atunci acea notă sau acord nu este amortizat până când piciorul nu este ridicat – deși notele redate ulterior sunt amortizate normal la eliberarea lor. Utilizările pentru pedala sostenuto includ redarea transcrierilor de muzică de orgă (unde susținerea selectivă a notelor poate înlocui notele ținute de organ în pedalele sale), sau în mult mai multe muzici contemporane, în special muzica spectrală. De obicei, pedala sostenuto este jucată cu piciorul drept.
Alte utilizări obișnuite pentru pedala de mijloc Editați
Este obișnuit să găsiți montanți și chiar piane de colă care nu au o pedală de mijloc. Chiar dacă un pian are o pedală de mijloc, nu se poate presupune că este un adevărat sostenuto, pentru că există multe alte funcții pe care o poate avea o pedală de mijloc în afară de cea de sostenuto. Adesea, o pedală mijlocie verticală este o altă pedală de jumătate de suflare, ca cea din stânga, cu excepția faptului că pedala de mijloc alunecă într-o canelură pentru a rămâne angajată. Uneori, pedala din mijloc poate acționa doar amortizoarele de bas. Pedala din mijloc poate uneori să coboare o șină de eșapament de pâslă între ciocane și corzi pentru a dezactiva și a înmuia semnificativ sunetul, astfel încât să poți exersa în liniște (cunoscut și sub denumirea de „Șină practică”). Adevăratul sostenuto este rar la montanți, cu excepția modelelor mai scumpe precum cele de la Steinway și Bechstein. Acestea sunt mai frecvente pe pianele digitale, deoarece efectul este simplu de imitat în software.
Alte pedaleEdit
Printre alte pedale găsite uneori pe pianele timpurii se numără opritorul de lute, moderator sau celeste, fagot, buff, cembalo și umflare. Pedala de lăută a creat un sunet de tip pizzicato. Moderatorul sau mecanismul celeste a folosit un strat de cârpă moale sau piele între ciocane și corzi pentru a oferi o calitate dulce și dezactivată. Potrivit lui Good, „s-a gradat în grosime pe dimensiunea sa scurtă. Cu cât mai jos se împingea pedala, cu cât șina cobora mai departe și cu atât era mai gros materialul prin care ciocanul lovea corzile. Cu materialul mai gros, sunetul era mai moale și mai o astfel de oprire a fost uneori numită o oprire pianissimo. „
Oprirea moderatorului a fost populară pe pianele vieneze și un mecanism similar este încă uneori montat pe pianele verticale astăzi sub forma șinei de practică (vezi Pedala Sostenuto, deasupra). Joseph Banowetz afirmă că, pentru pedala de fagot, hârtia sau mătasea erau așezate deasupra corzilor de bas pentru a crea „… un zgomot zgomotos pe care ascultătorii zilei îl simțeau asemănător cu sunetul fagotului”. Stopurile buff și stopurile cembalo par similare între ele în metoda de manipulare și sunet produsă. Opțiunea buff („piele”) folosită „… o fâșie îngustă de piele moale … apăsată pe corzi pentru a da un ton uscat, moale, cu puțină putere de susținere.” Cembalo a oprit greutățile din piele apăsate pe corzi și a modificat sunetul pentru a face să semene cu cel al clavecinului. Johannes Pohlmann a folosit o pedală de umflare pe pianele sale pentru a ridica și coborî capacul pianului pentru a controla volumul total. În loc să ridice și să coboare capacul, umflătura a fost uneori acționată prin deschiderea și închiderea sloturilor din părțile laterale ale carcasei pentru pian.
Deseori numit „tatăl pianoforte”, Muzio Clementi a fost compozitor și muzician care a fondat o companie de construcție a pianelor și a activat în proiectarea pianelor pe care compania sa le-a construit. Firma de pian Clementi a fost redenumită ulterior Collard și Collard în 1830, cu doi ani înainte de moartea lui Clementi. Clementi a adăugat o caracteristică numită umflătură armonică. ”A introdus un fel de efect de reverberație pentru a conferi instrumentului un sunet mai complet și mai bogat. Efectul folosește vibrațiile simpatice stabilite în lungimea nerecunoscută a corzilor. Aici, placa de sunet este mai mare decât de obicei pentru a găzdui un al doilea pod („podul reverberației”). „
Pianoforte cu pedală Dolce Campana c. 1850, construit de Boardman și Grey, New York, a demonstrat încă un alt mod creativ de a modifica sunetul pianului. O pedală controlează o serie de ciocane sau greutăți atașate la placa de sunet care ar cădea pe un număr egal de șuruburi și a creat sunetul clopotelor sau al harpei.Modelul de pian de concert Fazioli, modelul F308, include o a patra pedală în stânga celor trei pedale tradiționale. Această pedală acționează în mod similar cu pedala „semi-lovitură” de pe un pian vertical, prin aceea că colectează ciocanele oarecum mai aproape de corzi pentru a reduce volumul fără a schimba calitatea tonului, așa cum o face una-corda. F308 este primul concert modern care oferă o astfel de caracteristică.
Pedalele de noutateEdit
În primii ani de dezvoltare a pianului, au fost experimentate multe pedale și opriri de noutate înainte de a se stabili definitiv pe cele trei care sunt folosite acum la pianul modern. Unele dintre aceste pedale au fost menite să modifice nivelurile de volum, culoare sau timbru, în timp ce altele au fost utilizate pentru efecte speciale, menite să imite alte instrumente. Banowetz vorbește despre aceste pedale de noutate: „În cel mai rău caz, aceste modificări au amenințat să transforme pianul într-o jucărie muzicală vulgară.”
Janisary sau Janizary pedalsEdit
La sfârșitul secolului al XVIII-lea, Europenii au dezvoltat o dragoste pentru muzica turcească de formație, iar stilul muzical turc a fost o creștere a acestui fapt. Potrivit lui Good, acest lucru a început probabil „… când regele Augustus cel puternic al Poloniei a primit darul unei formații militare turcești la un moment dat după 1710”. „Ienicer” sau „ienicer” se referă la formația militară turcă care folosea instrumente, inclusiv tobe, cinale și clopote, printre alte instrumente puternice și cacofone. Datorită dorinței compozitorilor și a jucătorilor de a imita sunetele fanfaronelor militare turcești, constructorii de pianuri au început să includă pedale pe pianele lor, prin care tobe de capcană și bas, clopote, cinale sau triunghiul ar putea fi jucate prin atingerea unei pedale. jucând simultan tastatura.
Până la șase pedale au controlat toate aceste efecte sonore. Alfred Dolge afirmă: „Pedala Janizary, unul dintre cele mai cunoscute dintre primele dispozitive de pedalare, a adăugat tot felul de zgomote de zgomot la interpretarea normală a pianului. Ar putea provoca o baterie să lovească partea inferioară a plăcii de sunet, să sune clopote, să scuture o zăngănește și chiar creează efectul unei prăbușiri a cinelului lovind mai multe corzi de bas cu o bandă de folie de alamă. ” Rondo alla Turca de la Mozart, din Sonata K. 331, scrisă în 1778, a fost jucată uneori folosind aceste efecte ienicere.