A fost ajunul Y2K. Singura formă de „social media” care a existat a fost Instant Messenger-ul AOL, iar sfaturile înghețate au fost culmea modei. Industria muzicală a fost la un pas de schimbări majore, pe măsură ce muzica digitală a început să-și retragă capul. Grunge era pe drum. , actele nu-metal erau în creștere și o mulțime de acțiuni pop extrem de produse așteptau în aripi, pregătite să preia undele. Și, deși 1999 a născut o cantitate destul de mare de minuni, a fost, de asemenea, un an de publicitate pentru artiștii Latinx , precum și pentru unele stele începătoare care domină următorul deceniu (Jay Z, Beyoncé și Britney Spears, printre ele). Iată, așadar, 25 dintre cele mai bune piese din 1999.
ați pierdut unul dintre dvs.? Anunțați-ne în secțiunea de comentarii de mai jos.
Ascultați cele mai bune melodii din anii 90 pe Spotify și derulați în jos pentru cele mai bune melodii ale noastre din 1999.
Party Like Este 1999: 25 de melodii care au definit mileniul
25: Limp Bizkit: „Nookie”
Una dintre cele mai înfuriate melodii despărțite din toate timpurile, „Nookie” a lui Limp Bizkit a izbucnit pe radio rock în vara anului 1999, deschizând tendința populară nu-metal. Raw, cinstit și plin de furie, melodia a vorbit cu milioane de adolescenți și a intrat direct pe numărul 1 în Total Request Live de la MTV. De asemenea, primul single Limp Bizkit care a apărut pe Billboard Hot 100, „Nookie”, și-a ajutat albumul de al doilea an, „Significant Other”, să vândă peste șapte milioane de exemplare.
24: Beck: „Debra”
Cântat în întregime într-un falset în stilul Prince, această absurdistă încetineală despre seducerea unui angajat al JC Penny și a surorii sale a fost înregistrată inițial pentru Odelay din 1996, dar a fost pusă pe raft. În schimb, ‘Debra’, care a fost inspirat din R & B din anii 90, a văzut lumina zilei pe al șaptelea album de studio al lui Beck, Midnite Vultures. Într-un interviu acordat Spin, Beck și-a exprimat fascinația față de gen, care ar putea fi „foarte explicit, dar foarte sensibil în același timp”. Deși piesa neobișnuită nu era una singură, rămâne un favorit de cult printre adepții și standurile lui Beck. ca una dintre cele mai bune melodii din 1999.
23: The Chemical Brothers: „Hey Boy Hey Girl”
Până la sfârșitul anilor 90 , cultura rave își atingea apogeul global, iar melodia ușor presimțitoare și ritmurile incontestabile ale „Hey Boy Hey Girl” puteau fi auzite în cluburile din toată Europa.Luat din cel de-al treilea album al revistei The Chemical Brothers, Surrender, single-ul i-a adus duoului un premiu Brit pentru cel mai bun act de dans. Chiar dacă nu ați lovit cluburile, videoclipul muzical epic al melodiei – un fel de memento mori – a fost de neuitat, cu efecte avansate pentru acea vreme și a culminat cu un ring de dans de schelete la Ministerul Sunetului din Londra.
22: Baz Luhrmann: „Toată lumea este liberă (să poarte protecție solară)” (alias „Cântecul de protecție solară”)
Înainte de a exista postări virale, au existat e-mailuri în lanț. Unul dintre cei mai populari atacanți ai epocii a conținut un discurs de absolvire care a încurajat Clasa din ’97 să „facă un lucru în fiecare zi care te sperie” și să „poarte protecție solară”. Atribuit incorect lui Kurt Vonnegut, discursul nu a fost niciodată susținut într-o clasă, ci a fost scris de scriitoarea Mary Schmich pentru coloana ei din Chicago Tribune. Pe măsură ce s-a răspândit prin e-mail, regizorul Baz Luhrmann a prins vânt și, când a lansat Something for Everybody, o colecție de muzică din filmele sale, a inclus „Everybody’s Free (To Wear Sunscreen)” – o interpretare cu cuvânt vorbit a discursului lui Schmich , urmărit peste piesa Rozalla „Everybody’s Free (To Feel Good)”, care a apărut în adaptarea cinematografică a lui Luhrmann din 1999 pentru Romeo și Julieta. Melodia a suferit mai multe editări, dar cea mai populară versiune a fost actualizată pentru a se adresa clasei din ’99. A fost o lovitură de somn în SUA, la timp pentru absolvire, și a mers pe locul 1 în Marea Britanie, inspirând nenumărate parodii pe parcurs.
21: Len: „Steal My Sunshine”
Poate că cea mai mare surpriză din 1999 a venit pentru rockerii indieni canadieni Len, al căror single vesel „Steal My Sunshine” a fost un hit de vară în toată lumea. Cu vocea alternativă a fraților Marc și Sharon Costanzo, piesa s-a bazat pe un eșantion instrumental în buclă din piesa disco „More, More, More” din 1976, de The Andrea True Connection. Deși criticii l-au îmbrățișat pe Len și albumul lor You Cant Stop The Bum Rush, grupul nominalizat la Juno nu a reușit să repete succesul „Steal My Sunshine”.
20: Lenny Kravitz: „Fly Away”
Simplu, dar incontestabil funky, „Fly Away” îți atrage atenția din riff-ul de deschidere și nu-ți dă drumul. Melodia câștigătoare a premiului Grammy a fost unul dintre cele mai mari hituri ale lui Lenny Kravitz, dar, în mod ironic, aproape că nu a ajuns pe LP-ul său din 1998, 5. După cum spune legenda, Kravitz a fost în studio jucând cu acorduri pentru a testa un nou amplificator I-a plăcut ceea ce a auzit și a înregistrat progresia, în cele din urmă modelând-o în „Fly Away”. Deși piesele pentru 5 fuseseră deja predate, Kravitz i-a trimis echipei sale A & R înregistrarea în speranța că vor face o excepție. Din fericire, toate părțile implicate au făcut-o. S-a născut una dintre cele mai bune melodii din 1999.
19: Blur: Coffee & TV
Al doilea single de pe albumul în mare parte experimental al lui Blur, 13, Coffee & TV a fost un outlier sonor, evocând Britpop optimist din epoca mijlocului anilor 90 a formației. În ciuda melodiei sale vesele, piesa scrisă de Graham Coxon a relatat luptele chitaristului cu alcoolismul și cum, în sobrietate, a petrecut timp uitându-se la televizor, bând cafea și scriind piese. Single-ul a intrat pe locul 11 în topul pop din Marea Britanie (și a fost un favorit al fanilor care citesc NME de peste Atlantic). De asemenea, a apărut un videoclip muzical memorabil, cu un adorabil carton de lapte (alias „Milky”) în căutarea epică a unui Coxon dispărut.
18: The Roots (cu Erykah Badu și Eve): „You Got Me”
În iarna anului 1999, actul eclectic de hip-hop (și viitoarea formație house Tonight Show) The Roots și-au lansat cel de-al patrulea album, Things Fall Apart, pentru a fi recunoscut Un punct culminant al discului a fost single-ul câștigător al Grammy-ului „You Got Me”, cu stilurile vocale pline de suflet ale lui Erykah Badu, plus o apariție invitată a rapperului Eve. Piesa a fost co-scrisă de polivalenta Jill Scott, care era relativ necunoscută în afara Philadelphia în acel moment. Deși vocea lui Scott a fost reînregistrată de mai faimosul Badu, cantautorul și actrița au interpretat piesa live pe tot parcursul turneului The Roots Things Fall Apart.
17: Enrique Iglesias: „Bailamos”
1999 a fost anul exploziei popului latin, când unele dintre cele mai mari vedete ale muzicii latine au dominat Diagramele principale. Mulți artiști care înregistraseră anterior albume în limba spaniolă lansau acum melodii în limba engleză, printre care și inimă Enrique Iglesias. Fiul născut în Madrid al cântăreței și compozitorului Julio Iglesias era deja o uriașă vedetă pe piața latină când a prins urechea actorului Will Smith, care i-a cerut artistului să contribuie cu un cântec la film, Wild Wild West. Rezultatul a fost „Bailamos”, un număr cu flamenco, cu versuri atât în spaniolă, cât și în engleză, și care se numără printre cele mai bune piese din 1999. Lansat inițial ca single independent, „Bailamos” a ajutat la realizarea primului album englez al lui Iglesias, Enrique , un hit de vânzare a platinei.
16: 702: „Unde sunt fetele mele?”
Numit după codul de zonă de origine, grupul de fete 702 din Las Vegas a fost protejat de Missy Elliott, care a co-scris și au produs o mână de piese, inclusiv primul lor hit, „Steelo”. Cu toate acestea, albumul auto-intitulat, cel de-al doilea an al trio-ului, va aduce 702 o certificare de platină și un hit de top 5. Scris și produs de Elliott, „Where My Girls At?” A fost un apel de raliu îmbrățișat de femei în cluburi din întreaga lume și a devenit piesa de semnătură a grupului. În ciuda unei promisiuni atât de timpurii, 702 a mai lansat împreună încă un album – Starul din 2003 – înainte de a merge pe drumuri separate.
15: Shania Twain: „That Dont Impress Me Much”
La sfârșitul anilor 90, s-a văzut un aflux de artiste feminine din țară care au trecut la radio de masă cu hituri poppier, inclusiv croonerul canadian Shania Twain. Albumul ei din 1997, Come On Over, a fost unul dintre cele mai bine vândute albume din toate timpurile în SUA și Marea Britanie și a dat naștere la un mare număr de 12 single-uri, inclusiv „That Don’t Impress Me Much”. Melodia, în care Twain renunță la mai mulți pretendenți narcisici, a fost unul dintre cele mai mari hituri și cele mai bune melodii din 1999, clasându-se în Top Ten în 16 țări și petrecând peste șase luni pe Billboard Hot 100.
14: Sugar Ray: „Every Morning”
Cu o introducere acustică memorabilă și un refoliu încețoșat, „Every Morning” de la Sugar Ray evocă vibrațiile însorite din sudul Californiei, chiar deși versurile piesei – în care frontmanul Mark McGrath deplânge o prietenă mai puțin credincioasă – pictează o altă poveste. Grupul Orange County a adus un omagiu culturii lowrider locale cu un eșantion din piesa lui Malo din 1971, „Suavecito”, alias „The Chicano National Anthem”. Primul single de pe albumul lor de la 14:59, „Every Morning” a devenit unul dintre cele mai populare Sugar Ray. hituri de succes, dovedind că au fost mai mult decât minuni cu un singur hit.
13: Smash Mouth: „All Star”
Un imn care promovează afirmație și denunțare a bătăușilor, „All Star” a lui Smash Mouth nu este doar una dintre cele mai bune melodii din 1999, a devenit un fenomen cultural. Lansat în primăvara lui 99, melodia zany, de pe al doilea album al trupei, Astro Lounge, a fost o prezență omniprezentă în întreaga lume. Doi ani mai târziu, „All Star” a revenit, datorită unei plasări cheie în Shrek. În zilele noastre, piesa este încă foarte vie sub formă de remixuri și coveruri – de la inofensive la hilarul și de-a dreptul bizar. Meme-ul a devenit atât de popular încât există chiar și un musical în lucru – captura? Fiecare melodie din sh ow este un aranjament diferit al „All Star”.
12: Christina Aguilera: „Genie într-o sticlă”
Cu o gamă vocală impresionantă și melismatică care a făcut-o să sune mult peste cei 18 ani ai săi, Christina Aguilera și-a făcut marea intrare în lume cu single-ul „Genie In A Bottle”, de pe albumul ei de debut auto-intitulat. Deși versurile sale au ridicat câteva sprâncene – Aguilera a explicat că piesa era despre respectul de sine – „Genie In A Bottle” a devenit al doilea single cel mai bine vândut din anul în SUA și a ocupat topurile din Marea Britanie și Europa. Un alum de la Disney, Aguilera a fost comparat în mod regulat cu colega-fostă Mouseketeer Britney Spears, iar mass-media i-a pus pe cele două stele una împotriva celeilalte până în anii 00.
11: Dr Dre ( cu Snoop Dog): „Still DRE”
După o pauză de șapte ani între albumele solo, Dr. Dre și-a anunțat revenirea în stil cu single-ul „Still DRE”. În piesa memorabilă, Dre și Snoop Dogg rapează una dintre cele mai recunoscute melodii din hip-hop – o linie simplă, dar eficientă de pian cu trei coarde – în timp ce declară: „Ghici cine s-a întors?” Single-ul principal din 2001 (urmărirea mult așteptată a lui Dre până în The Chronic din 1992), „Still DRE”, a prezentat o linie de talente, printre care Jay Z, care a scris fantomele rimelor hitului. de camee (Warren G, Eminem, Xzibit și Funkmaster Flex), pe măsură ce Dre, Snoop și The DOC circulă în lowriders, făcând referire la videoclipul clasic „Nuthin”, dar un videoclip „G” Thang ”.
10: blink-182: „Whats My Age Again?”
A fost greu să reziste pop-punkului lustruit al blink-182 când melodia lor obraznică „Whats My Age Again” lovesc undele. Primul single din cel de-al treilea disc al lor, Enema Of The State, „What’s My Age Again” este o odă a imaturității, cronicizând capriciile capricioase ale anti-eroul melodiei. Memorabilul videoclip muzical al piesei, cu un Mark Hoppus gol, Tom DeLonge și Travis Barker care fugeau în Los Angeles, a surprins perfect umorul ireverent al trupei. După ce a vândut peste 15 milioane de exemplare în întreaga lume, Enema Of The State este acum considerat un album revoluționar în genul său, ajutând trupe precum Fall Out Boy, Yellowcard și Simple Plan să găsească succesul principal în următorul deceniu.
9: Ricky Martin: „Livin” La Vida Loca ”
În primăvara și vara lui 99, era aproape imposibil să mergi o zi fără a auzi ritmurile salsa fierbinți ale „Livin” La Vida Loca. Oda pentru o femeie care trăiește rapid, care „te va face să-ți iei hainele jos și să mergi să dansezi în ploaie” ne-a prezentat pe mulți dintre noi lui Ricky Martin. Cântărețul, care și-a început cariera cu trupa de băieți din Puerto Rico Menudo, era deja un actor popular și cel mai bine vândut artist latin până când și-a lansat debutul în limba engleză în 1999. Nu numai că „Livin” La Vida Loca va deveni primul său nr. 1 și cel mai mare hit mondial din lume. începe, de asemenea, explozia pop-ului latin.
8: Noi radicali: „Tu primești doar ceea ce dai”
Creația lui Gregg Alexander și vechiul său colaboratoare Danielle Brisebois, New Radicals au fost minuni aparent de un singur hit, desființându-se înainte de lansarea celui de-al doilea single de pe albumul lor de debut, Maybe Youve Been Brainwashed Too. pentru Michelle Branch, Carlos Santana și Geri Halliwell, printre alții. Totuși, infecțiosul „You Only Get What You Give rămâne una dintre cele mai bune melodii din 1999. Melodia a fost plină de strigăte către politicienii și vedetele de la sfârșitul anilor 90, dar, în ciuda referințelor datate, două decenii pe aceasta continuă să fie un favorit în filme, televiziune și săli de karaoke. peste tot în lume.
7: Eminem: „Numele meu este”
Eminem a captat atenția lumii cu versurile sale controversate și satira lui mușcătoare și cu prima sa single-ul hit, „My Name Is”, a inclus o mulțime de ambele. Nimeni nu era ferit de rimele rapperului din Detroit, inclusiv Spice Girls, profesorul său de engleză și chiar propria mamă. Co-scrisă și produsă de Dr Dre, piesa introduce alter ego-ul nemilos al artistului, Slim Shady. Single-ul, de la lansarea de referință a lui Eminem, The Slim Shady LP, l-a catapultat în mainstream și a devenit una dintre cele mai bune piese din 1999.
6: Backstreet Boys: I Want It That Way
Declarat pe larg ca fiind balada anului, single-ul principal al celui de-al treilea album al Backstreet Boys, Millennium, a devenit cel mai durabil succes al grupului. Interesant este faptul că semnificația cântecului – care aparent se contrazice cu fiecare vers – a fost mult timp speculată. Într-un film LA Weekly din 2011, membru al trupei Kevin Richardson a recunoscut că, „În cele din urmă, piesa nu are … un sens prea mare”. Dar, a adăugat el, „te face să te simți bine când cânți împreună”. Indiferent, s-a înțeles universal că piesa a fost atrăgătoare, deoarece a ajuns pe locul 1 în peste 10 țări.
5: Santana și Rob Thomas: „Smooth”
O colaborare trepidantă între legenda chitarelor Carlos Santana și liderul Matchbox 20 Rob Thomas, „Smooth”, a fost în fruntea Billboard Hot 100 timp de 12 săptămâni și a doborât mai multe recorduri mondiale pe parcurs. Căutând să-și reorienteze cariera și să se conecteze cu o generație mai tânără, Santana a intrat în studio cu o varietate de artiști invitați contemporani, inclusiv Thomas, Lauryn Hill, Maná și Cee-Lo Green. Rezultatul a fost Supernatural – unul dintre cele mai bine vândute albume din lume și câștigătorul a opt premii Grammy, făcând din Santana primul latin-american care a câștigat Albumul anului.
4: Jay Z: „Hard Knock Life (Ghetto Anthem)”
Înainte de a fi primul artist hip-hop miliardar, Jay Z a fost doar un alt rapper cu succes moderat și s-a bucurat de prima certificare de platină. Dar toate acestea erau pe cale să se schimbe odată cu lansarea ‘Hard Knock Life (Ghetto Anthem)’. Primul single de pe albumul său din 1998, Vol.2 … Hard Knock Life, nu numai că a dus cariera lui Jay Z la nivelul următor, dar a prezentat-o și pe rapper la un public complet nou în străinătate, ajungând în Top 10 în Marea Britanie și în toată Europa. Într-un interviu acordat lui Grantland, el a discutat despre inspirația din spatele prelevării unei melodii din Annie de la Broadway: „Am găsit oglinda dintre cele două povești – povestea lui Annie era a mea, iar a mea era a ei, iar cântecul era locul în care experiențele noastre nu erau contradicții, doar dimensiuni diferite ale aceleiași realități. ”
3: Britney Spears:„… Baby One More Time ”
Cu patru note dramatice de deschidere,„ … Baby One More Time „a lansat cariera masivă a lui Britney Spears și a schimbat irevocabil cursul culturii pop. Piesa principală a albumului de debut al lui Spears,„ … Baby One More Time ”a ajuns pe locul 1 în peste 18 țări și rămâne una dintre cele mai bune piese din 1999 Cu farmecul ei de oraș mic, fostul Mouseketeer a făcut o linie între seducător și dulce, devenind modelul pentru o serie de prințese pop fabricate în următorul deceniu. Încercați-le cum ar putea, nimeni nu a reprodus impactul singular pe care Britney l-a avut la acel moment în timp.
2: Destinys Child: Bills, Bills, Bills
Deși Destinys Child a găsit un succes moderat cu albumul lor de debut din 1998, a fost cel de-al doilea efort. , The Writings On The Wall, care le-a făcut superstaruri în anul următor. Cu albumul original al grupului, Latavia Robinson, Latoya Luckett, Kelly Rowland și, desigur, Beyoncé Knowles, albumul a pus în mișcare Destinys Child cu un șir de hit-uri, inclusiv primul lor single nr. 1, „Bills, Bills, Bills , care se împotmolește împotriva unui prieten mooching. (Norocul grupului s-a schimbat în 2000 când „Say My Name” a luat acasă două Grammy.) Destinys Child a continuat să lanseze încă două albume de studio înainte ca fiecare membru să-și urmeze calea separată, în 2006, dar vor intra în istoria muzicii pop ca unul dintre cele mai reușite grupuri de fete din toate timpurile.
1: TLC: „No Scrubs”
Un imn pentru împuternicirea și valoarea de sine a femeilor, „No Scrubs” a fost una dintre cele mai bune piese din 1999, câștigând două premii Grammy și trecând direct la numărul 1. Scris pentru al treilea album TLC, FanMail, a fost, de asemenea, primul single al grupului care a prezentat vocea principală a lui Rozonda „Chilli” Thomas. Într-un interviu recent acordat Billboard, Chilli a discutat despre atracția universală a piesei, amintind: pentru că este legat de fiecare femeie din America. Nu contează unde vă aflați în lume, scruberii vin în toate formele, dimensiunile și culorile. ”
Căutați mai multe? Descoperiți de ce anii 90 este deceniul care nu se potrivește.