A fost într-adevăr o noapte întunecată și furtunoasă. La 12 februarie 2000, Charles Schulz – care desenase singure aproximativ 18.000 de benzi desenate Peanuts, care refuza să folosească asistenți pentru a cerneli sau a scrie scrisorile sale de benzi desenate, care au jurat că, după ce a renunțat, nu se vor mai face noi benzi Peanuts – a murit, ducând la mormânt, se părea, orice alte aventuri ale bandei.
Câteva ore mai târziu, ultima sa bandă de duminică a ieșit cu un rămas bun: ” Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy … Cum să-i uit vreodată? ” Până atunci, Peanuts era transportat de peste 2.600 de ziare din 75 de țări și citit de aproximativ 300 de milioane de oameni. Funcționase de cinci decenii. Robert Thompson, un savant al culturii populare, a numit-o „probabil cea mai lungă poveste spusă de un singur artist în istoria omenirii. ”
Sosirea filmului The Peanuts din această toamnă inspiră o nouă viață expresiei peste trupul meu mort – începând cu titlul filmului. Schulz a urât și a supărat numele Peanuts, care i-a fost împiedicat de către United Feature Syndicate. El a evitat să-l folosească: „Dacă cineva mă întreabă ce fac, eu întotdeauna spun„ desenez acea bandă desenată cu Snoopy în ea, Charlie Brown și câinele său ”. Și spre deosebire de clasicele specialități de televiziune Peanuts, care au fost făcute într-un stilul Schulz numit în mod aprobator „semi-animație”, în care personajele se răsucesc mai degrabă decât să se întoarcă ușor în spațiu, filmul Peanuts (scris de fiul lui Schulz Craig și nepotul Bryan, împreună cu partenerul de scriere al lui Bryan, Cornelius Uliano) este un computer generat 3 -Funcție animată în D. Mai mult, Fetița cu părul roșu, zdrobirea neîmpărtășită a lui Charlie Brown, pe care Schulz a promis că nu o va desena niciodată, ar trebui să facă o mare apariție. AAUGH !!!
Înainte ca toate acestea să se întâmple, înainte ca generația următoare să aibă o imagine deformată a ceea ce este și a fost Peanuts, să ne întoarcem în timp. De ce a fost atât de populară această benzi desenate timp de jumătate de secol? Cum au reușit personajele drăguțe și drăguțe ale lui Schulz (aproape întotdeauna menționate în acest fel) să domine asupra multor oameni – toată lumea, de la Ronald Reagan la Whoopi Goldberg?
Peanuts a fost înșelător. Arăta ca niște lucruri pentru copii, dar nu. Convivialitatea suburbană confortabilă a benzii, încețoșarea ei caldă, de fapt, transmitea câteva adevăruri incomode despre singurătatea existenței sociale. Personajele, deși amuzante, ar putea provoca argumente șocant de aprinse despre cum să supraviețuiască și să fie totuși o ființă umană decentă într-o lume amară. Cine era mai bun la asta – Charlie Brown sau Snoopy?
Mai multe povești
Este timpul să vedem ce se întâmpla cu adevărat pe paginile Peanuts în toți acei ani. Din 2004, editorul de benzi desenate Fantagraphics a publicat The Complete Peanuts, atât duminică, cât și benzi zilnice, în cărți care acoperă fiecare doi ani și includ o apreciere de la un fan notabil. (Seria cu 25 de volume va fi finalizată anul viitor.) A le citi direct, alături de biografia lui David Michaelis, din 2007, Schulz and Peanuts, înseamnă a privi personajele evoluând de la mici cussuri nediferențiate la mari tipuri sociale.
n epoca de piatră a Peanuts – când doar șapte ziare purtau banda, când Snoopy era încă o creatură itinerantă cu patru picioare, fără proprietar sau casă de câini, când Lucy și Linus încă nu se născuseră – Peanuts era surprinzător de întunecat. Prima bandă, publicată pe 2 octombrie 1950, arată doi copii, un băiat și o fată, așezați pe trotuar. Băiatul, Shermy, spune: „Ei bine! Iată vine Charlie Brown! Bun Charlie Charlie … Da, domnule! Bun Charlie Charlie Brown.” Când Charlie Brown este scăpat din vedere, Shermy adaugă: „Cum îl urăsc!” În cea de-a doua bandă de arahide, fata, Patty, merge singură, scandând: „Fetele sunt făcute din zahăr și condimente … și totul este frumos”. Pe măsură ce Charlie Brown iese în vizor, ea îl trage și îi spune: „Din asta sunt făcute fetele!”
Deși lipseau personaje cheie sau destul de diferite de ceea ce au ajuns să fie, ideile hobbesiene despre societate care au făcut Peanuts Peanuts erau deja evidente: oamenii, în special copiii, sunt egoiști și cruzi unii cu alții; viața socială este un conflict perpetuu; singurătatea este singurul port liniștit; dorințele cele mai profunde ale fiecăruia vor fi invariabil deraiate și confortul cuiva va fi îndepărtat; și un golf neîntrerupt căscă între fanteziile cuiva despre sine și ceea ce văd ceilalți. Aceste teme sumbre, care au mers împotriva curentului din anii 1950, au plutit liber pe paginile Peanuts la început, aterizând ușor pe un copil sau pe altul până când încet fiecare temă a ajuns să fie încorporată într-un anumit individ – în special Lucy, Schroeder , Charlie Brown, Linus și Snoopy.
Cu alte cuvinte, la început, toți copiii Peanuts erau, așa cum a observat Al Capp, creatorul lui Lil Abner, „buni și ticăloși dornici să se rănesc reciproc. ” Ceea ce a devenit marca inimitabilă de hărțuire a lui Lucy a fost acoperită de toată populația Peanuts.Chiar și Charlie Brown era un pic călcâi. În 1951, de exemplu, după ce a văzut-o pe Patty căzând de pe o bordură în niște noroi, el zâmbește: „Chiar în noroi, nu? E bine că duceam înghețata!”
Mulți fani ai Peanuts timpurii – și acest lucru poate fi un șoc pentru mai târziu fanii crescuți pe laptele dulce al Fericirii este un cățeluș cald – au fost atrași de viziunea categoric neplăcută a societății. Matt Groening, creatorul benzii Life in Hell și The Simpsons, își amintește: „Am fost încântat de cruzimea casuală și umilințe neobișnuite în inima benzii. ” Garry Trudeau, de renume Doonesbury, a văzut Peanuts ca „prima bandă Beat”, deoarece „vibra cu înstrăinarea anilor ’50”. Și editorii lui Charlie Mensuel, un precursor crud al Charlie Hebdo, chiar mai rau, au admirat atât de mult anxietatea existențială a benzii, încât au numit ambele publicații după personajul său principal.
În centrul acestei lumi se afla Charlie Brown, un nou tip de erou epic – un învins care ar sta în întuneric amintindu-și de înfrângerile sale, trasându-și grijile, planificându-și revenirile. Una dintre cele mai cunoscute replici ale sale a fost „Anxietățile mele au anxietăți”. Deși era adezivul care ținea împreună echipajul Peanuts (și echipa sa de baseball), el era și fundul incontestabil al benzii. Căsuța poștală era aproape întotdeauna goală. caricaturistul Tom Tomorrow îl numește Sisif. Frustrarea era la el. Când Schulz a fost întrebat dacă pentru ultima sa bandă îl va lăsa pe Charlie Brown să ia contact cu fotbalul, el ar fi răspuns: „Oh, nu! Cu siguranta nu! … Ar fi un teribil deserviciu pentru el după aproape jumătate de secol. ”
Deși Schulz a negat orice identificare strictă cu Charlie Brown (care a fost de fapt numit pentru unul dintre prietenii lui Schulz la școala de corespondență din Minneapolis, unde Schulz învățat și învățat desenul), mulți cititori au presupus că sunt aceiași. Mai importanți pentru succesul benzii, cititorii s-au văzut în Charlie Brown, chiar dacă nu au vrut. „Am aspirat la Linus-ness; să fiu înțelept și amabil și extrem de priceput în realizarea unor structuri gigantice din cărțile de joc”, notează autorul cărții pentru copii Mo Willems într-unul dintre eseurile din seria Fantagraphics. Dar, continuă el, ” Știam, în adâncul sufletului, că sunt Charlie Brown. Bănuiesc că am făcut-o cu toții. ”
Ei bine, nu am făcut-o. Și, din fericire, începând din 1952 (după ce Schulz s-a mutat din orașul său natal, St. Paul, Minnesota, în Colorado Springs pentru un an împreună cu prima sa soție, Joyce și fiica ei, Meredith), au existat multe alte alter ego-uri din care să aleagă. Acesta a fost anul în care s-au născut Van Pelts. Lucy, fudbudgetul, care se baza la început pe tânăra Meredith, a venit în martie. Fratele mai mic al lui Lucy, Linus, personajul preferat de desenat al lui Schulz (avea să înceapă cu pixul în ceafă), a sosit abia câteva luni mai târziu.
Și apoi, desigur, a fost Snoopy , care fusese în jur de la început (Schulz intenționase să-l numească Sniffy) și evoluează rapid într-o ființă articulată. Prima sa expresie detaliată a conștiinței, înregistrată într-un balon de gândire, a venit ca răspuns la faptul că Charlie Brown își batea joc de urechi: „Un fel de căldură astăzi pentru căști de urechi, nu-i așa?” Snoopy adulmecă: „De ce trebuie să sufăr asemenea nedemnități !?”
Îmi place să cred că arahide și politica de identitate au crescut împreună în America. Până în 1960, personajele principale – Charlie Brown, Linus, Schroeder, Snoopy – își aveau rolurile și acoliții. Chiar și Lucy a avut fanii ei. Regizorul John Waters, scriind o introducere la unul dintre volumele Fantagraphics, țâșnește:
Îmi place politica lui Lucy („Știu totul!” …), manierele ei ( „Ieșiți din calea mea!”…), Narcisismul ei … și mai ales abuzurile sale verbale jignesc … „Războiul total încruntat” al lui Lucy … este la fel de iconic pentru mine ca zâmbetul Monei Lisa.
Găsirea identității cuiva a fost ca și cum ai găsi un partid politic, un grup etnic sau o nișă în familie. A fost o mare parte din atracția Peanuts.
Fiecare personaj era o personalitate puternică, cu atracții ciudate și defecte profunde și fiecare personaj, ca un sfânt sau un erou, avea cel puțin un element sau un atribut cheie. Charlie Brown avea zmeul său încurcat, Schroeder pianul său de jucărie , Linus pătura lui de flanelă, Lucy cabina ei de „Ajutor psihiatric” și Snoopy căsuța sa pentru câini.
În această lume binecuvântată de solidă, fiecare personaj a ajuns să fie legat nu numai de anumite obiecte, ci de anumite și în tipuri de interacțiuni, la fel ca principalii jucători din Krazy Kat, una dintre benzile pe care Schulz le admira și spera să se potrivească.Dar, spre deosebire de Krazy Kat, care a fost construit pe un triunghi de dragoste repetitiv tragic care implica animale care aruncau cărămizi, Peanuts a fost o dramă de coping socială, simplă în afară, dar de fapt destul de complexă.
Charlie Brown, al cărui caracter depindea de dorințele sale fiind împiedicate, au dezvoltat ceea ce actorul Alec Baldwin, într-una dintre introducerile Fantagraphics, numește un fel de „trudging, Jimmy Stewart – cum ar fi decența și predictibilitatea”. Calea lui Charlie Brown era să continuăm să stăm în picioare cu un zmeu încurcat sau cu o echipă de baseball care pierde zi de zi. Michaelis, biograful lui Schulz, localizează esența lui Charlie Brown – și a lui Peanuts în sine – într-o bandă din 1954 în care Charlie Brown vizitează Shermy și urmărește cum se „joacă cu un set de trenuri ale cărui șenile, joncțiunile și traversările se răspândesc … în mod deosebit în camera de zi a familiei Shermy”. După un timp,
Charlie Brown își trage haina și merge acasă … se așează la calea ferată: un singur cerc închis de cale … Iată momentul în care Charlie Brown a devenit un simbol național, omul care supraviețuiește șarpelor și săgeților vieții pur și simplu supraviețuind singur.
De fapt, toate personajele au fost supraviețuitoare. Pur și simplu au avut strategii diferite de supraviețuire, niciuna dintre ele nu a fost exact prosocială. Linus știa că își poate lua loviturile filosofic – era adesea văzut, cu coatele pe perete, vorbind calm cu Charlie Brown – atâta timp cât avea pătura de securitate în apropiere. Știa, de asemenea, că, dacă nu avea pătura, se va speria. (În 1955, psihiatrul pentru copii DW Winnicott a cerut permisiunea de a folosi pătura lui Linus ca ilustrare a unui „obiect de tranziție”).
Lucy, dishing sfatul rău și nesimțit din standul ei de „Ajutor psihiatric”, a fost imaginea blusterului. La 27 martie 1959, Charlie Brown, primul pacient care și-a vizitat standul, i-a spus lui Lucy: „Am sentimente profunde de depresie … Ce pot face în privința asta?” Lucy răspunde: „Scoate-te din el! Cinci cenți, vă rog. ” Asta rezumă cam Lucy.
Schroeder la pianul său a reprezentat o retragere artistică – ignorând lumea pentru a-și urmări visul. Și filozofia de coping a lui Snoopy a fost, într-un anumit sens, chiar mai antisocială decât a lui Schroeder. Snoopy și-a dat seama că, deoarece nimeni nu te va vedea vreodată așa cum te vezi pe tine însuți, ai putea la fel de bine să-ți construiești lumea în jurul fanteziei, să creezi persoana pe care vrei să o faci și să o trăiești, să o trăiești. O parte din farmecul lui Snoopy, Walter Mitty, constă în respingerea implicită a viziunii societății asupra lui. Majoritatea copiilor l-au văzut ca doar un câine, dar știa că era mult mai mult decât atât.
Acele personaje care nu puteau fi rezumate atât cu o strategie socială, cât și cu un atribut recunoscut (Pig-Pen, de exemplu, avea un atribut – murdărie – dar nici o strategie socială) au devenit jucători sau au căzut de-a lungul drumului. Shermy, personajul care a pronunțat liniile amare de deschidere a Peanuts în 1950, a devenit doar un alt băiat bland în anii 1960. Violet, personajul care a făcut nesfârșite plăcinte cu noroi, a reținut nenumărate invitații și a avut distincția de a fi prima persoană care a îndepărtat fotbalul de Charlie Brown, a fost retrogradat fără milă doar cu o altă fată nesimțită. Patty, una dintre vedetele timpurii, și-a reciclat numele pentru un alt personaj mai complicat, Peppermint Patty, sânge narcoleptic care și-a făcut prima apariție în 1966 și a devenit obișnuit în anii 1970. (Gambitul ei social trebuia să adoarmă, de obicei la biroul școlii.)
Odată ce distribuția principală a fost setată, iterațiile interacțiunii lor zilnice au fost aproape nelimitate. „Un caricaturist”, a spus odată Schulz, „este cineva care trebuie să deseneze același lucru în fiecare zi fără să se repete”. Această „repetare infinit schimbătoare a tiparelor”, a scris Umberto Eco în The New York Review of Books din 1985, a conferit benzii calitatea sa epică. Urmărind permutațiile fiecărui personaj aflând cum să se înțeleagă cu orice alt personaj cerut „de la cititor un act continuu de empatie”.
Pentru o bandă care depindea de empatia cititorului, Peanuts implica adesea drame care afișau un șocant lipsa empatiei. Și în multe dintre acele drame, figura esențială era Lucy, bugetul care nu putea exista fără ca alții să se agite. Era atât de stridentă, relatează Michaelis, încât Schulz s-a bazat pe anumite penite pentru ea. (Când Lucy „făcea niște strigăte puternice”, așa cum a spus Schulz, el cerneala un stilou B-5, care făcea linii grele, plate, aspre. Pentru „țipete maxime”, el scoate B-3. )
Lucy a fost, în esență, societatea însăși sau cel puțin societatea așa cum a văzut-o Schulz. „Agresivitatea ei i-a dezechilibrat pe ceilalți”, scrie Michaelis, determinând fiecare personaj să facă față sau să se retragă în felul său.Charlie Brown, de exemplu, i-a răspuns cu o credulitate incredibilă, venind la ea din când în când pentru sfaturi inutile sau pentru lovituri de fotbal. Linus părea întotdeauna să se apropie de ea cu o combinație de teroare și echanimitate. Într-una din fâșiile mele preferate, el se refugiază de la sora lui în bucătărie și, când Lucy îl urmărește, i se adresează în mod ascuțit: „Sunt unt prea tare pentru tine?”
Lucrările lui Lucy cu Schroeder au fost cele mai apropiate de casa lui Schulz, a cărei primă căsătorie, cu Joyce, a început să se destrame în anii 1960 în timp ce își construiau imensa proprietate în Sebastopol, California. Așa cum retragerea lui Schulz în lumea sa de benzi desenate i-a contracarat pe Joyce, Michaelis observă, la fel și devotamentul lui Schroeder față de pianul său a fost „un afront pentru Lucy”. La un moment dat, Lucy devine atât de sătulă de incapacitatea ei de a-l distrage pe Schroeder de la muzica lui, încât își aruncă pianul în canal: „Este femeie împotriva pianului! Femeia câștigă! Femeia câștigă !!!” Când Schroeder îi strigă neîncrezător: „Mi-ai aruncat pianul în canalizare !!”, Lucy îl corectează: „Nu pianul tău, scumpo … Concurența mea!” Acum, asta este o relație!
În această bandă profund distopică, nu exista decât un singur personaj care ar putea – și unii spun că în cele din urmă a reușit – să rupă lumea socială extrem de distractivă și tulburată. Și asta se întâmplă să fie a mea personajul preferat, Snoopy.
Înainte ca Snoopy să aibă semnătura căsuței sale pentru câini, el era o creatură emoțională. Deși nu vorbea (se exprima în baloane de gândire), era foarte conectat cu toate celelalte personaje. De exemplu, într-o bandă din 1958, Linus și Charlie Brown vorbesc în fundal, iar Snoopy vine să danseze. Linus îi spune lui Charlie Brown: „Gramma mea spune că trăim într-un văl de lacrimi”. Charlie Brown răspunde: „Are dreptate … Aceasta este o lume tristă”. Snoopy continuă să danseze. În al treilea cadru, însă, când Charlie Brown spune: „Aceasta este o lume plină de durere”, dansul lui Snoopy încetinește și fața lui începe să cadă. Până la ultimul cadru, el este la pământ – mult mai devastat decât Linus sau Charlie Brown, cărora li se arată vorbind în depărtare, „Tristete, tristețe și disperare … durere, agonie și vai …”
Dar la sfârșitul anilor 1960, Snoopy începuse să se schimbe. De exemplu, într-o bandă datată 1 mai 1969, dansează singur: „Aceasta este prima mea Dansul zilei de mai. Diferă doar puțin de dansul „Prima zi a toamnei”, care diferă și ușor de dansul „Prima zi a primăverii”. ” Snoopy continuă să danseze și se termină cu: „De fapt, chiar și mie le este greu să le deosebesc”. Snoopy era încă hilar, dar ceva fundamental se schimbase. Nu avea nevoie de niciunul dintre celelalte personaje pentru a fi ceea ce era. Avea nevoie doar de imaginația lui. Din ce în ce mai des apărea singur în căsuța sa de câini, dormind sau tastând un roman sau o scrisoare de dragoste. Într-adevăr, căsuța lui pentru câini – care era cu greu mai înaltă decât un beagle, dar suficient de mare în interior pentru a ține o pictură a lui Andrew Wyeth, precum și o masă de biliard – a devenit corelativul obiectiv al bogatei vieți interioare a lui Snoopy, un loc care niciun om nu a putut să vadă vreodată.
Unii au crezut că acest nou Snoopy era un lucru excelent, într-adevăr, cheia măreției benzii. Schulz se afla printre ei: „Nu știu cum a ajuns să meargă și Nu știu cum a început să gândească, dar acesta a fost probabil unul dintre cele mai bune lucruri pe care le-am făcut vreodată ”. Romanul Jonathan Franzen este un alt fan al lui Snoopy. Snoopy, așa cum a remarcat Franzen, este
șmecherul protean a cărui libertate se bazează pe încrederea sa că este iubit la suflet, artistul care se schimbă rapid, care, pur și simplu bucurie, poate deveni un elicopter sau un jucător de hochei sau Head Beagle și apoi, din nou, într-o clipită, înainte ca virtuozitatea lui să aibă șansa să te înstrăineze sau să te diminueze, fii micul câine dornic care vrea doar cina.
Dar unii oameni au detestat noul Snoopy și l-au reproșat pentru ceea ce considerau că este declinul Peanuts în a doua jumătate a perioadei sale de 50 de ani. „Este greu să stabilim data exactă în care Snoopy a trecut de la a fi slăbiciunea artistică a bandei la a o distruge cu totul”, a scris jurnalistul și criticul Christopher Caldwell în 2000, cu o lună înainte de moartea lui Schulz, într-un eseu din New York Press intitulat „Împotriva Snoopy. ” Dar, cu siguranță, în anii 1970, a scris Caldwell, Snoopy a început să distrugă lumea delicată pe care Schulz o construise. Problema, așa cum a văzut-o Caldwell, a fost că
Snoopy nu a fost niciodată un participant complet la încurcarea relațiilor care au condus Peanuts în Epoca de Aur. El nu putea fi: nu vorbește … și, prin urmare, nu interacționează. El este acolo pentru a fi examinat.
Snoopy a dus fără îndoială fâșia pe un nou tărâm începând cu sfârșitul anilor 1960. Punctul de cotitură, cred, a fost difuzarea filmului Its the Great Pumpkin, Charlie Brown, în 1966.În această specială de televiziune de Halloween, Snoopy este afișat stând deasupra căsuței sale pentru câini, trăind fantezia sa extinsă de a fi un as zburător din Primul Război Mondial doborât de Baronul Roșu și apoi târându-se singur în spatele liniilor inamice din Franța. Snoopy este în față și în centru timp de șase minute, aproximativ un sfert din întregul program, și fură spectacolul, dovedind că nu are nevoie de lumea complicată a Peanuts pentru a prospera. El poate merge singur. Și după aceea a făcut-o deseori.
În 1968, Snoopy a devenit mascota NASA. Anul următor, Snoopy avea un modul lunar numit după el pentru misiunea Apollo 10 (modulul de comandă se numea Charlie Brown). În 1968 și 1972, Snoopy a fost un candidat la președinția Statelor Unite. Snoopys umplute cu pluș au devenit populare. (Am avut unul.) Până în 1975, Snoopy îl înlocuise pe Charlie Brown ca centru al benzii. A tăiat o porțiune prin lume. De exemplu, în părți din Europa, arahidele au ajuns să fie licențiate ca Snoopy. Și în Tokyo, podeaua vastului magazin de jucării Kiddy Land dedicat Peanuts se numește Snoopy Town.
Pentru a găzdui această nouă lume centrată pe Snoopy, Schulz a început să facă schimbări. El a inventat o nouă lume animală pentru Snoopy. Mai întâi a venit Woodstock, o pasăre care comunică numai cu Snoopy (cu mici ticuri). Și apoi Snoopy a dobândit o familie: Spike, un beagle cu ochi căzuți și mustață, urmat de Olaf, Andy, Marbles și Belle.
În 1987, Schulz a recunoscut că introducerea rudelor lui Snoopy a fost o gafă, mult deoarece Eugene Jeep a fost o intruziune nedorită în banda desenată Popeye:
Este posibil – cred – să greșesc în bandă și fără să-ți dai seama, distruge asta … Mi-am dat seama de mine acum câțiva ani, când am început să-i prezint pe frații și surorile lui Snoopy … A distrus relația pe care Snoopy o are cu copiii, ceea ce este o relație foarte ciudată.
Avea dreptate. Interacțiunile inițiale ale lui Snoopy cu copiii – înțelegerea umanității, într-adevăr empatia sa profundă (exact ceea ce le lipsea adesea), împreună cu incapacitatea sa de a vorbi – erau unice. Și de aceea, ori de câte ori au apărut rudele lui Snoopy, aerul pur și simplu a ieșit din bandă.
Dar pentru mulți fani, nu a fost doar al lui Snoopy frați și surori trăgându-l în jos. A existat ceva fundamental putred în noul Snoopy, al cărui farmec se baza pe lipsa sa totală de îngrijorare cu privire la ceea ce credeau alții despre el. Încrederea lui, simțul lui vântos că lumea s-ar putea destrăma, dar se poate dansa mai departe, a fost mai rău decât iritant. Era faliment moral. Așa cum scria scriitorul Daniel Mendelsohn într-o piesa din The New York Times Book Review, Snoopy „reprezintă partea din noi înșine – contrabandia, aviditatea, pompositatea, egoismul de rang – majoritatea dintre noi știm că avem, dar încercăm să ne păstrăm decent. ascuns.” În timp ce Charlie Brown a fost făcut să fie lovit de alte personalități și să-i pese foarte mult de ceea ce credeau alții despre el, sufletul lui Snoopy se referă la invenția de sine – ceea ce poate fi văzut ca o iubire de sine delirantă. loc pentru empatie.
Pentru criticii săi, o parte din ceea ce este îngrozitor despre Snoopy este ideea că este posibil să creezi orice imagine de sine pe care o dorești – în special, profilul unei persoane cu o mulțime de prieteni și realizări – și vinde această imagine lumii. O astfel de lingușire de sine nu este doar superficială, ci greșită. Snoopy, privit în acest fel, este însăși esența culturii selfie, a culturii Facebook. El este genul de creatură care ar călători în lume numai în ordine să-și facă propria poză și să o împărtășească cu toată lumea, pentru a-și spori imaginea socială. Este un fanfaron. Spre deosebire de Charlie Brown, care este înstrăinat (și știe că este înstrăinat), Snoopy este înstrăinător (și nu reușește să o recunoască total). El crede că el este ceea ce a vândut lumii. Snoopy este „s o implicare de sine ”, scrie Mendelsohn,„ nici măcar nu își dă seama că nu este om. ”
La fel cum unii oameni credeau că Charlie Brown , învinsul nesigur, băiatul care nu a câștigat niciodată dragostea Fetiței cu părul roșu, a fost alter ego-ul lui Schulz însuși aproape de începutul carierei sale, așa că Snoopy ar putea fi aruncat ca alter ego egoist al lui Schulz, faimosul mondial milionar, care a găsit în sfârșit puțină fericire în a doua căsătorie și astfel a devenit insuficient de cutesy. (În 1973, Schulz și soția sa au divorțat, iar o lună mai târziu, Schulz s-a căsătorit cu Jeannie Clyde, o femeie pe care a întâlnit-o la cafeneaua Warm Puppy, la patinoarul său din Santa Rosa, California.) —Snoopy fără pereche, Snoopy bogat, Snoopy popular, Snoopy renumit în toată lumea, Snoopy mulțumit – a stricat totul. strip nu ar trebui să fie o barcă prea mare.De asemenea, a spus odată că își dorește să îl poată folosi pe Charlie Brown – pe care l-a descris ca fiind personajul principal de care are nevoie fiecare bandă bună, „cineva care îți place, care ține lucrurile laolaltă” – puțin mai mult.
Dar a fost lovit de Snoopy. (În timpul unuia dintre spectacolele de Crăciun din Santa Rosa, în timp ce privea Snoopy skate, Schulz s-a aplecat și i-a remarcat prietenului său Lynn Johnston, un alt caricaturist, „Just gândiți-vă … a existat un moment în care nu exista Snoopy! ”) Schulz, scrie Johnston într-o introducere la unul dintre volumele Fantagraphics, și-a găsit sinele câștigător la acest câine:
Snoopy a fost cel prin care a urcat. Snoopy i-a permis să fie spontan, plictisitor, prost și sălbatic. Snoopy era ritm, comedie, glamour și stil … Ca Snoopy, nu a avut eșecuri, nu a pierdut, nu a avut defecte … Snoopy a avut prieteni și admiratori pe tot globul.
Snoopy era opusul polar al lui Charlie Brown, care nu avea altceva decât eșecuri, pierderi și defecte.
Dar cei doi erau atât de radical distanțați?
Criticii lui Snoopy greșesc și la fel și cititorii care cred că Snoopy crede de fapt în auto-iluziile sale. Snoopy poate fi superficial în felul său, dar este și el profund și, în cele din urmă, profund singur, la fel de profund ca Charlie Brown. Cu toate că zborurile sale sunt mari, multe dintre ele se termină cu faptul că își dă seama că este obosit, rece și singur și că este timpul de seară. După cum a remarcat Schulz în The Today Show, când și-a anunțat retragerea, în decembrie 1999: „Snoopy îi place să creadă că este acest câine independent care face toate aceste lucruri și își duce propria viață, dar se asigură întotdeauna că nu ajunge niciodată prea departe din acel fel de cină. ” Are nevoi de animale, și o știe, ceea ce îl face, într-un cuvânt, să fie uman.
Chiar și cele mai sălbatice vise ale lui Snoopy au o notă de patos. Când marchează singur prin tranșeele Primului Război Mondial, da, desigur, el fantezizează, dar poate fi văzut și ca tânărul lipsit Charles Schulz, expediat la război la doar câteva zile după ce mama sa a murit la vârsta de 50 de ani. , spunându-i: „La revedere, Sparky. Probabil că nu ne vom mai vedea niciodată. ”
Ultimele benzi desenate, care au apărut când Schulz și-a dat seama că murea, sunt destul de sfâșietoare. Toate personajele par să încerce să-și ia rămas bun, ajungând la solidaritatea care le-a scăpat întotdeauna. Peppermint Patty, stând în ploaie după un joc de fotbal, spune: „Nimeni nu și-a dat mâna și a spus:„ Joc bun ”. Sally îi strigă fratelui ei, Charlie Brown:„ Nu crezi în frăție? !! ” Linus scoate un „gigant, îndrăzneț, cu o înfățișare„ SIGH! ” Lucy, sprijinindu-se ca întotdeauna pe pianul lui Schroeder, îi spune: „Nu-mi vei mulțumi?”
Dar Snoopy este cel care se luptă cu marile întrebări, cele existențiale. Într-adevăr, numai prin baloanele sale de gândire, l-ai putea confunda cu Charlie Brown. Fâșia din 15 ianuarie 2000 arată Snoopy pe căsuța sa pentru câini. „Am fost foarte tensionat în ultima vreme”, gândește Snoopy, ridicându-se rigid din poziția sa orizontală. „Mă simt îngrijorat de tot … Luați Pământul, de exemplu”. Se întinde înapoi, de data aceasta pe burtă, strângându-și căsuța pentru câini: „Aici ne agățăm cu toții neputincioși de acest glob care străbate spațiul …” Apoi se întoarce pe spate: „Și dacă aripile cad?”
Snoopy ar fi putut fi delirant, dar în cele din urmă știa foarte bine că totul se poate prăbuși. Însăși existența sa pare să fie un mod de a spune că, indiferent de ceea ce o persoană își construiește în interiorul sau în afara societății, toți sunt practic singuri în ea împreună. Apropo, în cele din urmă, Snoopy a recunoscut cel puțin un neajuns, deși a susținut că nu este de vină. În fâșia care a rulat pe 1 ianuarie 2000, trasate în linii tremurate, copiii se luptă grozav cu ghiocei. Snoopy stă pe margine, luptându-se să-și pună labele în jurul unui bulgăre de zăpadă: „Deodată, câinele și-a dat seama că tatăl său nu l-a învățat niciodată cum să arunce bulgări de zăpadă.”