DJ și producător din Queer Toronto, Kaytranada, a recrutat cântăreața bisexuală Kali Uchis pentru numărul discotecii ritmate și distanțate „10%”, unul dintre single-urile din albumul său Bubba din 2020. Setat pe un ritm funky și picături colorate de zgomot de sintetizator, este o melodie despre a deține până la cine ești. „De ce încerci să minți pentru ei? sunt, ”cântă Uchis, extrem de încrezătoare în propriul ei fanfaronaj.
Geniul parfumului,„ Regina ”
„ Nu familia este în siguranță / When I sashay „, cântă Mike Hadreas al parfumului Genius în acest single din 2014, aruncând o bombă sclipitoare direct deasupra oricui a strigat vreodată despre„ valorile familiei ”ca un paravan de fum pentru homofobia lor. Este una dintre muzica pop afirmații minunate din toate timpurile despre puterea efeminității, înfășurate într-o acoperire glam rock dură.
Împotriva mea, „True Trans Soul Rebel”
După ce a ieșit ca transgender femeie în 2012, Agains Fondatoarea mea, Laura Jane Grace, a făcut o cronică neînfricată a tranziției sale pe albumul Transgender Dysphoria Blues al grupului punk din 2014. „True Trans Soul Rebel”, un imn stânjenitor, cu pumnul în aer, se apropie de acele momente timpurii ale tranziției, când o persoană care învață să se prezinte s-ar putea simți nesigură despre cum să se descurce în public.
Gossip, „Standing in the Way of Control”
Trupa dance-punk, Gossip a răspuns la poziția retrogradă a celei de-a doua administrații Bush cu privire la căsătoria între persoane de același sex, cu acest număr pulverizator, piesa principală din albumul lor din 2006. În mijlocul unui bas disc distorsionat, a chitarei cu margini zimțate și a unor pălării sfâșietoare, Beth Ditto, frontulă stranie, își urlă calea printr-un mesaj urgent pentru a rămâne plină de speranță și a rezista supraviețuind „singurului mod pe care îl cunoști”.
Grace Jones, „Pull Up to the Bumper”
Eleganta și provocatoare cântăreață-model Grace Jones era deja o figură iubită în discotecile ciudate din New York (și nu numai) până când și-a actualizat sunetul pentru anii 1980 Warm Leatherette, datorită subversiunii sale jucăușe a normelor de gen și a unui stil de performanță care a plin de energie masculină. Îmbrățișând un mix de ritm greu de reggae, discotecă și New Wave cu colaboratorii Sly & Robbie, Jones a lansat „Pull Up to the Bumper”, o felie încântătoare de funk sleazy din Nightclubbing din 1981 . Întregul lucru se bazează pe o metaforă foarte nesubtilă de parcare ca sex, suficient de murdară pentru a-i face pe părinții tăi să se înroșească („Întoarce-l / Sus de două ori / Acum că / Se potrivește frumos”) și cu atât mai distractiv pentru asta.
Madonna, „Vacanță”
Probabil ai putea face o întreagă listă Pride cu doar melodii Madonna, dacă suntem sinceri Dar, la începutul carierei sale, interpretul iconic și producătorii ei au realizat single-uri ucigașe care combinau bubblegum pop cu marginea New Wave și discoteca sună încă palpitant în cluburile gay. Al treilea single al său, „Holiday”, este un pic plin de escapism clopoțel, corzi de sintetizator și chitară zgâriată care sună ca vacanța pe care cu toții o merităm după acest an.
Dua Lipa, „Dont Start Now”
Cantautor-model englez A ieșit Dua Lipa balansând la sfârșitul anului 2019 cu „Nu începeți acum”, evocând o epocă întreagă de imnuri de discuri gay despre rezistență, care se întoarce la „I Will Survive” de la Gloria Gaynor și nu numai. „Deși a durat ceva timp să te supraviețuiesc, eu sunt mai bună pe cealaltă parte”, declară ea, cu cea mai susținută linie de bas de această parte a lui Chic, ducând-o la ringul de dans.
Robyn, ” Dancing on My Own „
Posibil cel mai mare imn homosexual din ultimul deceniu,„ Dancing on My Own ”al lui Robyn este, pe fața sa, un cântec despre frământarea inimii și rezistența. Un număr electro elegant, insistent, Linia de bas cu 16 note, „Dancing on My Own”, o duce pe steaua pop suedeză direct la club, urmărindu-și iubitul sărutând pe altcineva în mijlocul tuturor „stiletelor și sticlelor sparte”. În ciuda tristeții sale, ea găsește hotărârea de a lovi podeaua și de a continua să danseze, chiar dacă înseamnă că este din nou singură. Este un mesaj care merge direct în inima fiecărui copil ciudat care s-a simțit vreodată pierdut sau neajutorat, încurajându-i să ridică-te și continuă să te miști.
Kacey Musgraves, „High Horse”
Regina țării inteligente cu biciul, Kacey Musgraves, a vizat pista de dans cu această piesă de pe albumul ei de toată viața din 2018 Golden Hour și nu a ratat. O îmbrăcăminte acută a acelei cunoștințe – o știi pe cea – care acționează prea bine pentru a fi oricât de nenorocită și, în general, distruge distracția pentru toți ceilalți, „High Horse” se face ca un număr de discoteca mătăsos, dar adaugă o doză de banjo și Telecaster twang pentru un pic mai mult yee-haw.
Janet Jackson, „Împreună din nou”
În 1997 The Velvet Rope, Janet Jackson a scris despre propria ei depresie, precum și despre subiecte de multe ori tabu, cum ar fi violența domestică, BDSM și iubirea de același sex.Numărul edificator „Împreună din nou” a fost scris cu colaboratorii frecvenți Jimmy Jam și Terry Lewis ca un omagiu adus unui prieten care a murit de SIDA și, prin extensie, a devenit un tribut iubitor pentru mii de alții care se confruntau cu boala. tristețea din care a apărut cântecul, radiază un fel de bucurie pură în credința că ne vom reîntâlni într-o zi cu toți pe care i-am iubit și i-am pierdut vreodată. Acum, în mijlocul unui alt virus teribil, acesta lovește mai tare decât vreodată.
Kylie Minogue, „Dragoste la prima vedere”
Când diva pop australiană Kylie Minogue a lansat „Can’t Get You Out of My Head” în 2001, ea nu a avut un succes în SUA de la sfârșitul anilor 80 – deși nu pentru că munca ei a scufundat calitatea, să fim clari. De pe același album, intitulat Fever, a fost single-ul la fel de mare „Love at First Sight”. Cu o producție care face referire la casa franceză a lui Daft Punk și Cassius, evocă perfect acel sentiment magic al alinierii tuturor stelelor și a celor mai bune melodii care se joacă pe măsură ce cineva nou se îndreaptă pe orbita ta.
Pet Shop Boys ” Este un păcat ”
În întreaga lume, diverse credințe religioase și-au folosit influența socială și politică considerabilă pentru a dezumaniza și a-i denigra pe oameni strani de ani de zile. Cântărețul Pet Shop Boys, Neil Tennant, nu era încă public în afara dulapului când duo-ul a lansat albumul Actually în 1987, dar el și-a exprimat foarte clar sentimentele față de biserica catolică în hitul britanic „Its a Sin”. Construit în jurul unor explozii strălucitoare de sintetizator și o linie de bas percolată, este o acuzare vicioasă a stricturilor bisericii („Când mă uit înapoi la viața mea / este întotdeauna cu un sentiment de rușine”), care se folosește ca un clasic dance-pop.
Sylvester, „You Make Me Feel (Mighty Real)”
Afară de când era adolescent în anii șaizeci, interpretul extraordinar Sylvester s-a bucurat de o serie de înregistrări de dans de succes în scurta sa viață, în cele din urmă murind de complicații ale SIDA în 1988. „You Make Me Feel (Mighty Real)”, cu mixarea de Patrick Cowley și o utilizare timpurie a instrumentelor electronice, este una dintre cele melodii extatice de discotecă garantate pentru a înviora orice petrecere.
Deee-Lite, „Groove Is in the Heart”
În fața divinului colorat Lady Miss Kier, trio-ul ciudat Deee-Lite a adăugat un pic de energie Club Kid strălucitoare în topurile de la începutul anilor 90 cu „Groove Is in the Heart”. Acesta are de toate: Bootsy Collins, fluiere de diapozitive, coarne de la Fred Wesley și Maceo Parker și chiar un rap de la Q-Tip. Ca apel pentru a lăsa spectacolul tău ciudat, a sunat pozitiv la radio în 1990 – 30 de ani mai târziu, este tot atât de irezistibil.
Kesha & Big Freedia, „Raising Hell”
La fel ca Pink „Ridică paharul tău” ”Înainte de aceasta, single-ul lui Kesha și Big Freedia din 2019„ Raising Hell ”este un strigăt de răsunet pentru ca toți„ inadaptații creației ”să se distreze fără teamă sau rușine. , este un blocaj care ridică spiritul, care te va face dornic să asculti poruncile lui Freedia de a „descărca jos”.
Frankie merge la Hollywood, „Relaxează-te”
O mică controversă nu a afectat performanța lui Frankie Goes la single-ul de debut de la Hollywood „Relaxează-te”, care conținea versuri explicite obraznice despre întârzierea orgasmului și doi cântăreți deschisi homosexuali în Holly Joh nson și Paul Rutherford. A fost interzis faimos de BBC, dar cu eleganta producție New Wave de tobe programate de Trevor Horn și zgomote de sintetizare, interesul pentru „Relax” l-a ajutat să vândă milioane și să devină unul dintre cele mai mari single-uri din anii ’80. a lăudat bucuriile sexului homosexual.
Janelle Monae, „Make Me Feel”
R & Futurista B, Janelle Monae, a adâncit în funcția ciudată și sexată a lui Prince pe” Make Me Feel „, o piesă remarcabilă din Dirty Computer din 2018.„ Iubito, nu mă face să-ți dau seama pentru tine ”, a spus ea coos, făcând aluzie la propria identitate pansexuală pe care o va confirma ulterior, s-a setat la un tambur hidraulic și la o chitară treptată. Este sunetul unui artist care se deschide, gata să sărbătorească un „bender emoțional sexual” și îi încurajează pe alții să facă același lucru.
Tegan și Sara, „Closer”
Queer surorile gemene Tegan și Sara Quin au adus o înțelegere considerabilă a compoziției pe ambițiosul lor album pop Heartthrob în 2012, iar rezultatele au dat roade. Lucrând cu Greg Kurstin, au inventat „Closer”, o capodoperă a tensiunii erotice și cel mai mare single al lor. Deschizându-se cu sintetizatoare luxuriante și voci blânde, se transformă rapid într-un umplutură de dans în timp ce tobe și bas cresc pe BPM, duo-ul își pledează cazul pentru a îmbrățișa acea senzație de furnicături: „Nu este doar totul fizic / sunt genul care nu va deveni atât de critic / Deci, să facem lucrurile fizice / Nu te voi trata așa cum ai fi așa tipic.”
Lady Gaga & Ariana Grande,” Rain on Me „
Două dintre cele mai mari divuri pop ale acestei generații (și aliații avocați) au primit împreună pe albumul Chromatica al lui Gaga pentru un imn în plină ascensiune despre apăsarea celor mai dure lupte ale oamenilor. Sportivii l-ar numi pe acesta slam-dunk.