În 1908, poetul italian Filippo Tommaso Marinetti s-a îndreptat spre dorul unui ciclist și și-a prăbușit mașina într-un șanț. Experiența bicicletei vechi față de mașina modernă l-a inspirat să scrie manifestul său despre futurism. Futurismul urma să fie o mișcare care să cucerească nostalgia și tradiția. Până în 1910, tinerii artiști Umberto Boccioni, Carlo Carrà și Luigi Russolo se alăturaseră mișcării Marinetti. Au sugerat că futurismul ar putea depăși doar literatura și poezia, iar cei trei artiști au scris Manifestul pictorilor futuristi. Au trimis acest lucru colegilor lor Gino Severini și Giacomo Balla, care au semnat manifestul. Împreună, acești artiști au format grupul principal al artiștilor futuristi.
Ce este futurismul?
Futurismul era un italian mișcare de artă de la începutul secolului al XX-lea, care urmărea să capteze dinamismul și energia lumii moderne în artă. Futuriștii erau bine cunoscuți în ultimele evoluții în știință și filozofie și erau deosebit de fascinați de aviație și cinematografie. Artiștii futuristi au denunțat trecutul, deoarece au simțit că greutatea culturilor din trecut era extrem de apăsătoare, în special în Italia. Futuriștii au propus în schimb o artă care sărbătorea modernitatea, industria și tehnologia sa.
Perioada cheie: 1908 – 1944
Regiuni cheie: Italia
Cuvinte cheie: mișcare, dinamism, modernitate, industrie, tehnologie
Artiști cheie: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini, Luigi Russolo, Benedetta Cappa
Cunoașteți pe cineva care ar găsi acest articol interesant?
Ideile cheie ale futurismului
Futuriștii au căutat să elimine ceea ce credeau că sunt noțiuni tradiționale depășite, despre artă. În schimb, au vrut să le înlocuiască cu o sărbătoare energică a erei mașinilor. Accentul cheie a fost reprezentarea unei viziuni dinamice a viitorului. Ca atare, au portretizat adesea peisaje urbane și noi tehnologii, inclusiv trenuri, mașini și avioane. Ei au glorificat viteza, violența și clasele muncitoare, crezând că vor avansa schimbările.
Pentru a atinge mișcarea și dinamismul în arta lor, futuristii au dezvoltat tehnici pentru a exprima viteza și mișcarea. Aceste tehnici includeau estomparea și repetarea. De asemenea, au folosit linii de forță – o metodă pe care o adaptaseră de la cubiști. Futuriștii au lucrat într-o gamă largă de forme de artă, inclusiv pictură, arhitectură, sculptură, literatură, teatru și muzică.
Artisti futuristi iconici & Lucrări
Formele unice de continuitate în spațiu ale lui Umberto Boccioni (1913)
Argumentabilă, cea mai iconică lucrare futuristă realizată vreodată, Formele unice de continuitate în spațiu ale lui Umberto Boccioni este o figură „cubo-futuristă” care pășește în mișcare înainte. sculptată de forțe precum vântul și viteza. Această mașină modernă poate fi interpretată ca o alegorie pentru căutarea Italiei de a se defini ca o națiune modernă.
Dinamismul unui câine pe lesă de Giacomo Balla (1912)
Dynamis m of a Dog on a Lesh este cea mai cunoscută lucrare a lui Balla și arată un teckel pe o lesă și picioarele doamnei care o poartă în mișcare rapidă. Balla a realizat această mișcare prin estomparea și multiplicarea picioarelor și picioarelor lor.
Funeraliile lui Carlo Carrà (1910–11)
Înmormântarea lui Galli este una dintre cele mai faimoase opere ale lui Carrà. Angelo Galli a fost un anarhist și organizator al muncii în Milano, care a fost ucis de poliție în timpul unei greve din 1904. De vreme ce se temeau că înmormântarea lui Galli se va transforma într-o demonstrație politică, statul a trimis poliția pentru a-i împiedica pe anarhiști să intre în cimitir. Când au rezistat, poliția a răspuns cu forță și a izbucnit o luptă. Carrà a asistat la eveniment și a surprins intensitatea și haosul scenei, precum și mișcarea rapidă, în acest tablou.
Dansator la Pigalle (1912)
Dansatorul lui Gino Severini este descris în centrul tabloului și este compus din linii dinamice care se intersectează și țesătură rotitoare.Cercurile concentrice duc spre exterior către marginile picturii și fiecare strat circular conține imagini fragmentare ale muzicienilor, instrumentelor și membrilor publicului. Aceasta este menită să surprindă esența și dinamismul spectacolului.
