Artistul care a creat unele dintre cele mai memorabile imagini ale secolului XX nu a fost niciodată pe deplin îmbrățișat de lumea artei. Există doar o lucrare a lui Maurits Cornelis Escher în toate galeriile și muzeele britanice și abia la împlinirea a 70 de ani a avut loc prima expoziție retrospectivă completă în Țara sa natală. Escher a fost admirat în principal de matematicieni și oameni de știință și și-a găsit faima la nivel global doar când a ajuns să fie considerat un pionier al artei psihedelice de către contracultura hippy din anii 1960. Amprentele sale împodobesc albume ale lui Mott the Hoople and the Schela și a fost curtat fără succes de Mick Jagger pentru o copertă a albumului și de Stanley Kubrick pentru ajutor la transformarea a ceea ce a devenit 2001: A Space Odyssey într-un „film cu dimensiunea a patra”.
Dar Escher nu aparținea niciunei mișcări. Într-o scrisoare din 1969 adresată unui prieten, el a observat cu tărie că „hipii din San Francisco continuă să tipărească lucrarea mea ilegal ”. (Multe dintre scrisorile sale sunt reproduse în cartea de referință standard, Escher: The Complete Graphic Work, editată de JL Locher, care include o biografie completă și eseuri analitice ale lui Escher și alții.) I s-a trimis un catalog pentru un California „Free Universitatea ”care conține„ trei reproduceri ale amprentelor mele alternând cu fotografii ale fetelor goale seducătoare ”. Acest lucru i s-ar fi părut dezgustător Escherului destul de formal, care s-a descurcat când Jagger i-a adresat numele de familie într-o scrisoare de fan. Potrivit eseului de catalog al lui Patrick Elliott, „Escher și Marea Britanie”, pentru noua expoziție la Scottish National Gallery of Modern Art, The Amazing World of MC Escher, artistul a răspuns asistentului muzicianului: „Vă rog să-i spuneți domnului Jagger că nu sunt Maurits pentru el. ”
Pentru familia și prietenii din copilărie, Maurits a fost cunoscut cu afecțiune sub numele de Mauk. S-a născut lui George și Sara Escher în 1898 în Leeuwarden. Cel mai mic dintre cei cinci fii ai tatălui său inginer civil (doi dintr-o căsătorie anterioară), Mauk era un copil bolnav care era interesat de tâmplărie și a luat lecții de muzică, dar nu a reușit examenele finale de școală, cu excepția matematicii. Tatăl său a menționat cu drag în jurnalul său că tânărul s-a consolat „desenând și făcând o linie de floarea-soarelui”.
Escher a studiat apoi câțiva ani la Școala de Arhitectură și Arte Decorative din Haarlem, dar a abandonat arhitectura pentru a încerca să-și croiască o carieră Ca artist grafic. A mers repede bine. La sfârșitul anilor 1920, timp în care călătorise mult în Italia și Spania și se întâlnise și se căsătorise cu soția sa, Jetta, Escher își expunea în mod regulat lucrările în Olanda și, în 1934 , a câștigat primul său premiu american de expoziție. Dar abia doi ani mai târziu, Escher a devenit cu adevărat Escher. În acel an a mers la Palatul Alhambra din Granada, Spania, și a copiat cu atenție o parte din plăcile sale geometrice. Lucrarea sa a devenit treptat mai puțin observațională și mai formal inventiv.Așa cum a explicat mai târziu Escher, a ajutat și că arhitectura și la Peisajul caselor sale succesive din Elveția, Belgia și Olanda a fost atât de plictisitor: „s-a simțit obligat să se retragă din ilustrarea mai mult sau mai puțin directă și reală a mediului înconjurător”, îmbrățișând ceea ce el a numit „viziunile sale interioare”.
Aceste viziuni alimentau ceea ce ar deveni cele mai celebre lucrări ale lui Escher. În 1948, a realizat Drawing Hands, imaginea a două mâini, fiecare desenând cealaltă cu un creion. Este o descriere îngrijită a uneia dintre fascinațiile de durată ale lui Escher: contrastul dintre planeitatea bidimensională a unei foi de hârtie și iluzia unui volum tridimensional care poate fi creat cu anumite semne. În Drawing Hands, spațiul și planul plan coexistă, fiecare născut din și revenind la celălalt, magia neagră a iluziei artistice a manifestat înfiorător. Următoarele, dintr-un eseu de mai târziu Escher, ar putea servi cu ușurință ca o glosare a acestei imagini:
Artistul are încă senzația că mutarea creionului peste hârtie este un fel de artă magică. Nu el își determină formele; se pare mai degrabă că forma plată stupidă la care se străduiește cu grijă are propria voință (sau lipsa de voință), că această formă este cea care decide sau împiedică mișcarea mâinii de desen, ca și cum artistul ar fi fost un mediu spiritualist. / p>
Subiectul de-a lungul vieții lui Escher, într-un fel, a fost artificialitatea dramatizată a imaginii create. (Istoricul de artă EH Gombrich a scris că opera lui Escher „prezintă atât de multe comentarii interesante asupra puzzle-urilor reprezentării”.) Din imaginea sa din 1945 Balcony, cu ciudata sa distorsiune centrală, Escher a comentat: „Cu siguranță este un pic absurd să desenezi un câteva rânduri și apoi pretind „Aceasta este o casă.” ”Tema Balconului, a spus el, a fost„ această situație ciudată ”.
Situațiile au devenit doar mai ciudate.Escher a împins metodic tehnicile reprezentative la limitele lor. Unele imagini anterioare sugerează un interes deosebit în perspectivă, de exemplu „vedere de pasăre” a Turnului său de Babel (1928) – care retrospectiv pare o repetiție neparadoxală pentru aventurile sale ulterioare într-o arhitectură imposibilă – sau o pădure de coloane în o colonadă pentru Roma nocturnă (1934). O imagine ulterioară, Depth (1955), este o investigație complet fictivă asupra posibilităților formale ale perspectivei: o serie de ceea ce arată ca monstruoase avioane-pește robotice, retrăgându-se implicit în spațiul infinit. o scrisoare, Escher a explicat caracteristicile atent gândite care contribuie la efectul de adâncime, inclusiv „Poziționarea ritmică a fiecărui pește la intersecțiile unui sistem de puncte de rotație cubic triplu”. Ei bine, în mod natural.)
La sfârșitul anilor 1930, de asemenea, Escher a devenit obsedat de „împărțirea regulată a planului”, în care formele (de zece pești, șopârle sau păsări) sunt placate cu dale pe un plan plat în așa fel încât spațiile dintre ele să facă alte forme recunoscute. (Această tehnică a fost direct inspirată de Alhambra.) Ziua și noaptea (1938) prezintă forme de păsări albe și negre dispuse în acest fel peste o zonă rurală de tablă. În multe dintre aceste imagini, distincția dintre prim-plan și fundal este eliminată: privitorul poate alege să vadă unul sau alt set de forme ca prim-plan după bunul plac.
ar, dacă opera lui Escher nu ar fi fost altceva decât un comentariu meta-artistic pedant cu privire la plasticitatea tehnicilor, ar fi fost uitată. A ținut o conferință revelatoare în 1953, care a făcut distincția între „oameni simțitori” – artiști care se concentrează asupra formei umane – și „oameni gânditori”, artiști ca el însuși care sunt „entuziaști ai realității”, interesați de „limbajul materiei, spațiului și univers”. Cele mai mari imagini ale lui Escher nu sunt doar exerciții geometrice; se căsătoresc cu uimirea formală cu o viziune vie și idiosincratică.
Take House of Stairs (1951), cu interiorul său de coșmar (inspirat de scările proprii ale școlii lui Escher) și de centipedele articulați cu față umană fantasmagoria arhitecturală. (Escher a inventat acele creaturi, a explicat el ironic, „ca rezultat al nemulțumirii cu privire la lipsa naturii de orice creaturi vii în formă de roată dotate cu puterea de propulsie prin intermediul rostogolirii”). Or Belvedere (1958), cu imposibilul său scară și o colecție de acești bufniți, gloanți și contemplatori care ar veni să populeze cele mai extraordinare locuri inventate ale lui Escher (femeia cu rochie lungă din Belvedere este copiată direct din Grădina Deliciilor Pământene de Hieronymus Bosch.)
Cel mai orbitor este, probabil, celebrul Ascendent și Descendent (1960), cu cele două rânduri de figuri umane care se deplasează pentru totdeauna în sus și veșnic în jos, respectiv pe un imposibil cu patru fețe este cea mai recunoscută dintre imaginile „obiectelor imposibile” ale lui Escher, care au fost inspirate de matematicianul britanic Roger Penrose și de tatăl său, geneticianul Lionel Penrose. Fascinat de House of Stairs, Penroses a publicat o lucrare în 1956 în British Journal of Psychology intitulată „Obiecte imposibile: un tip special de iluzie vizuală”. Primind o copie câțiva ani mai târziu, Escher i-a scris lui Lionel exprimându-și admirația pentru „ zboruri continue de trepte ”în hârtie și anexând o imprimare a Ascendentului și Descrescătorului. (Lucrarea a inclus și „tri-barul” sau triunghiul Penrose, care este construit imposibil din trei unghiuri de 90 de grade: în 1961 Escher și-a construit cascada fără sfârșit folosind trei dintre ele.)
înșelăciunea în scara Ascendentă și Descendentă nu face obiectul imaginii. Escher nu a fost niciodată un suprarealist. Dar în această imagine, devine clar că era un fel de existențialist. Admira de multă vreme pe Dostoievski și Camus și într-o scrisoare către un prieten, în timp ce lucra la Ascendent și Descendent, a explicat: „Acea scară este un subiect destul de trist, pesimist, pe lângă faptul că este foarte profundă și absurdă. Cu întrebări similare pe buze, propriul nostru Albert Camus tocmai s-a spart într-un copac din mașina prietenului său și s-a sinucis. O moarte absurdă, care a avut mai degrabă un efect asupra mea. Da, da, urcăm și urcăm, ne imaginăm că urcăm; fiecare pas are o înălțime de aproximativ 10 centimetri, teribil de obositor – și de unde ne aduce totul? Nicăieri. ”
Acest peisaj de vis al inutilității este perfecționat de cele două figuri care nu se află pe scara eternă. Unul se uită la semenii condamnați de pe o terasă laterală; unul stă slab pe scările inferioare.„Doi indivizi recalcitranți refuză, deocamdată, să ia parte la acest exercițiu”, a comentat Escher. „Nu au deloc folos pentru asta, dar, fără îndoială, mai devreme sau mai târziu vor fi aduși să vadă eroarea neconformității lor. ” Arta lui Escher, în cele mai bune condiții, nu este doar surprinzătoare, ci și surprinzător de lizibilă, punându-l în compania marilor tipografi alegorici precum Albrecht Dürer.
De la moartea lui Escher în 1972, cele mai faimoase imagini ale sale au devenit omniprezente. Un nou combustibil pentru cultul său popular a fost furnizat de fantezia interdisciplinară a lui Douglas Hofstadter a unei cărți, Gödel, Escher, Bach (1979), care a sedus generații de studenți curioși în deceniile următoare. (Escher îl adora pe Bach.) În mod potrivit, având în vedere jucăușul matematic al artistului, unele dintre cele mai bogate omagii aduse operei sale din vremurile moderne au venit în lumea jocurilor video. În frumosul Echochrome (2008), jucătorii și-au propus să elibereze un om etern care umblă dintr-o succesiune de peisaje escheriene prin rotirea punctului de vedere până când „șmecheria” perspectivei se blochează.
În 1963 prelegerea despre „imposibilul”, Escher a declarat: „Dacă doriți să exprimați ceva imposibil, trebuie să respectați anumite reguli. Elementul de mister asupra căruia doriți să atrageți atenția ar trebui să fie înconjurat și acoperit de o comunitate destul de evidentă, ușor de recunoscut. . ” Acest lucru este, fără îndoială, la fel de adevărat atât pentru ficțiune, cât și pentru muzică, precum și pentru marca de vrăjitorie geometrică a lui Escher. Și, într-un fel, rezumă geniul lui Escher însuși, un om ordonat care a făcut lucruri inepuizabil de extraordinare.
• The Amazing World of MC Escher se află la Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, în perioada 27 iunie – 27 septembrie. Nationalgalleries.org.
- Artă și design
- Matematică
- caracteristici
- Distribuiți pe Facebook
- Distribuiți pe Twitter
- Distribuiți prin e-mail
- Distribuiți pe LinkedIn
- Distribuiți pe Pinterest
- Distribuiți pe WhatsApp
- Distribuiți pe Messenger