Les Demoiselles d „Avignon (Română)

Picasso a creat sute de schițe și studii în pregătirea lucrării finale. El a recunoscut de mult importanța artei spaniole și a sculpturii iberice ca influențe asupra picturii. Lucrarea este considerată de către critici să fie influențați de măștile tribale africane și de arta Oceania, deși Picasso a negat legătura; mulți istorici de artă rămân sceptici cu privire la negările sale. Picasso a petrecut o seară din octombrie 1906 studiind îndeaproape o figură Teke din Congo, de atunci deținută de Matisse. mai târziu în acea noapte au fost create primele studii ale lui Picasso pentru ceea ce va deveni Les Demoiselles dAvignon. Mai mulți experți susțin că, cel puțin, Picasso a vizitat în primăvara lui 1907 Musée d „Ethnographie du Trocadéro (cunoscut mai târziu sub numele de Musée de l” Homme), unde a văzut și a căutat inspirație din africanele și alte arte, cu puțin timp înainte de a finaliza Les. Demoiselles. Venise la acest muzeu inițial pentru a studia piesele din ipsos ale sculpturilor medievale, apoi considerând și exemple de artă „primitivă”.

El GrecoEdit

În 1907, când Picasso a început să lucreze la Les Demoiselles, unul dintre vechii maeștri pictori pe care i-a admirat foarte mult a fost El Greco (1541-1614), care la timpul a fost în mare parte obscur și subapreciat. Prietenul lui Picasso, Ignacio Zuloaga (1870–1945), a achiziționat capodopera El Greco, Deschiderea celui de-al cincilea sigiliu, în 1897 pentru 1000 de pesetas. Relația dintre Les Demoiselles d „Avignon și Deschiderea celui de-al cincilea sigiliu a fost identificată la începutul anilor 1980, când au fost analizate asemănările stilistice și relația dintre motive și calitățile identificatoare vizuale ale ambelor lucrări.

El Pictura lui Greco, pe care Picasso a studiat-o în mod repetat în casa lui Zuloaga, a inspirat nu numai dimensiunea, formatul și compoziția Les Demoiselles d „Avignon, ci și puterea sa apocaliptică. Mai târziu, vorbind despre lucrarea lui Dor de la Souchère din Antibes, Picasso a spus: „În orice caz, doar execuția contează. Din acest punct de vedere, este corect să spunem că cubismul are o origine spaniolă și că eu am inventat cubismul. Trebuie să căutăm influența spaniolă în Cézanne. Lucrurile în sine o necesită, influența lui El Greco, un pictor venețian, asupra lui. Dar structura sa este cubistă. „

Relația picturii cu alt grup portrete în tradiția occidentală, cum ar fi Diana și Callisto de Titian (1488-1576), și același subiect de Rubens (1577-1640), în Prado, a fost, de asemenea, discutat.

Cézanne și CubismEdit

Atât Paul Gauguin (1848– 1903) și Paul Cézanne (1839–1906) au fost de acord ed majore expoziții retrospective postume la Salon d „Automne din Paris între 1903 și 1907, și ambele au fost influențe importante asupra lui Picasso și au contribuit la crearea sa Les Demoiselles. Potrivit istoricului de artă englez, colecționar și autor al epocii cubiste, Douglas Cooper, ambii artiști au fost deosebit de influenți în formarea cubismului și au fost deosebit de importanți pentru picturile lui Picasso în perioada 1906 și 1907. Cooper continuă spunând totuși că Les Demoiselles este adesea denumită în mod eronat ca fiind prima pictură cubistă. El explică,

Demoiselles este denumită în general prima imagine cubistă. Aceasta este o exagerare, pentru că, deși a fost un prim pas major spre cubism, nu este încă cubist. Elementul perturbator, expresionist din el este chiar contrar spiritului cubismului, care privea lumea într-un spirit detașat, realist. Cu toate acestea, Demoiselles este imaginea logică pe care trebuie să o luăm ca punct de plecare pentru cubism, deoarece marchează nașterea unui nou idiom pictural, deoarece Picasso a răsturnat în mod violent convențiile stabilite și pentru că tot ce a urmat a ieșit din ea.

Deși nu era bine cunoscut publicului larg înainte de 1906, reputația lui Cézanne era foarte apreciată în cercurile avangardiste, după cum reiese din interesul Ambroise Vollard de a arăta și colecționând lucrările sale și după interesul lui Leo Stein. Picasso era familiarizat cu o mare parte din lucrările lui Cézanne pe care le-a văzut la galeria lui Vollard și la Stein.După ce Cézanne a murit în 1906, picturile sale au fost expuse la Paris într-o retrospectivă de mare anvergură, de tip muzeal, în septembrie 1907. Retrospectiva Cézanne din 1907 la Salon d „Automne a influențat foarte mult direcția pe care a luat-o avangarda din Paris, dând credință poziția sa ca unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XIX-lea și la apariția cubismului. Expoziția Cézanne din 1907 a avut o influență enormă în stabilirea lui Cézanne ca un important pictor ale cărui idei au fost deosebit de rezonante în special pentru tinerii artiști din Paris.

Atât Picasso, cât și Braque au găsit inspirația pentru lucrările lor proto-cubiste la Paul Cézanne, care a spus să observe și să învețe să vadă și să trateze natura ca și cum ar fi compusă din forme de bază precum cuburi, sfere, cilindri și conuri. Explorările simplificării geometrice și ale fenomenelor optice au inspirat Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Robert Delaunay, Le Fauconnier, Gris și alții pentru a experimenta mai multe vi complexe de același subiect și, în cele din urmă, la fracturarea formei. Cézanne a declanșat astfel unul dintre cele mai revoluționare domenii de cercetare artistică din secolul al XX-lea, unul care urma să afecteze profund dezvoltarea artei moderne.

Gauguin și PrimitivismEdit

Pe la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, elita culturală europeană a fost descoperind arta africană, oceanică și nativă americană. Artiști precum Paul Gauguin, Henri Matisse și Picasso au fost intrigați și inspirați de puterea strictă și simplitatea stilurilor acelor culturi. În jurul anului 1906, Picasso, Matisse, Derain și alți artiști din Paris au dobândit un interes pentru primitivism, sculptura iberică, arta africană și măștile tribale, în parte datorită operelor convingătoare ale lui Paul Gauguin care au atins brusc scena centrală în cercurile de avangardă din Paris. Expozițiile retrospective postume ale lui Gauguin la Salonul d „Automne la Paris în 1903 și unul chiar mai mare în 1906 au avut o influență uimitoare și puternică asupra picturilor lui Picasso.

În toamna anului 1906, Picasso și-a urmat succesele anterioare cu tablouri de femei nud, supradimensionate, și sculpă monumentală figuri naturale care au amintit opera lui Paul Gauguin și și-au arătat interesul pentru arta primitivă. Picturile lui Pablo Picasso cu figuri masive din 1906 au fost direct influențate de sculptura, pictura și scrierea lui Gauguin. Puterea sălbatică evocată de opera lui Gauguin a condus direct la Les Demoiselles în 1907.

Potrivit biografului lui Gauguin, David Sweetman, Pablo Picasso a devenit, încă din 1902, un pasionat al operei lui Gauguin când s-a întâlnit și s-a împrietenit expatriatul sculptor și ceramist spaniol Paco Durrio, la Paris. Durrio avea la îndemână mai multe lucrări ale lui Gauguin pentru că era prieten cu Gauguin și un agent neplătit al lucrării sale. Durrio a încercat să-și ajute prietenul lovit de sărăcie în Tahiti, promovându-și opera la Paris. După ce s-au întâlnit cu Durrio, l-au introdus pe Picasso în gresia lui Gauguin, l-au ajutat pe Picasso să facă câteva piese din ceramică și i-au oferit lui Picasso o primă ediție La Plume a Noa Noa: Jurnalul Tahiti al lui Paul Gauguin.

Referitor la impactul lui Gauguin asupra Picasso, istoricul de artă John Richardson a scris:

Expoziția din 1906 a operei lui Gauguin l-a lăsat pe Picasso mai mult ca oricând în thrallul acestui artist. Gauguin a demonstrat cele mai disparate tipuri de artă – ca să nu vorbim despre elemente din metafizică, etnologie, simbolism, Biblie, mituri clasice și multe altele în afară – puteau fi combinate într-o sinteză care a fost din vremea sa, dar atemporală. Un artist ar putea, de asemenea, să confunde noțiunile convenționale de frumusețe, a demonstrat el, folosindu-și demonii de zeii întunecați (nu neapărat cei tahitieni) și atingând o nouă sursă de energie divină. Dacă în anii următori Picasso și-a redus datoria față de Gauguin, nu există nicio îndoială că între 1905 și 1907 a simțit o rudenie foarte strânsă cu acest alt Paul, care se mândrea cu genele spaniole moștenite de la bunica sa peruviană. Picasso nu s-ar fi semnat „Paul” în onoarea lui Gauguin.

Atât David Sweetman, cât și John Richardson indică Oviriul lui Gauguin (care înseamnă literalmente „sălbatic”) „), o groaznică reprezentare falică a zeiței tahitiene a vieții și a morții, destinată mormântului lui Gauguin. Expusă pentru prima dată în retrospectiva din 1906, a fost probabil o influență directă asupra Les Demoiselles.Sweetman scrie,

Statuia lui Gauguin Oviri, care a fost afișată în mod evident în 1906, trebuia să stimuleze interesul lui Picasso atât pentru sculptură, cât și pentru ceramică, în timp ce Xilografia îi va consolida interesul pentru tipărire, deși elementul primitivului din toate acestea a condiționat cel mai mult direcția pe care ar urma să o ia arta lui Picasso. Acest interes va culmina în seminalul Les Demoiselles d „Avignon.

Potrivit lui Richardson,

Interesul lui Picasso pentru gresie a fost stimulat în continuare de exemplele pe care le-a văzut la retrospectiva Gauguin din 1906 la Salon d „Automne. Cea mai deranjantă dintre acele ceramice (una pe care Picasso ar fi putut să o vadă deja la Vollard) a fost înspăimântătoarea Oviri. recunoscută ca fiind capodopera, darămite recunoscută pentru relevanța sa pentru lucrările care au dus la Demoiselles. Deși are puțin 30 cm înălțime, Oviri are o prezență extraordinară, așa cum se potrivește unui monument destinat mormântului lui Gauguin. Picasso a fost foarte impresionat de Oviri. 50 de ani mai târziu, el a fost încântat când Cooper și eu i-am spus că am ajuns la această sculptură. într-o colecție care a inclus și tencuiala originală a capului său cubist. A fost o revelație, cum ar fi sculptura iberică? Umărul lui Picasso a fost afirmativ, cu răutate El a fost întotdeauna disprețuitor să admită rolul lui Gauguin în a-l pune pe drumul către primitivism.

Artă africană și iberică Editare

În secolele XIX și XX, Europa” Colonizarea Africii a dus la numeroase întâlniri economice, sociale, politice și chiar artistice. Din aceste întâlniri, artiștii vizuali occidentali au devenit din ce în ce mai interesați de formele unice ale artei africane, în special de măștile din regiunea Niger-Congo. Duerden, autorul cărții African Art (1968), The Invisible Present (1972) și fost director al BBC World Service, masca este definită d ca „foarte des o rochie completă și nu doar acea parte care ascunde fața”. Această formă de artă vizuală și imagine a făcut apel la artiștii vizuali occidentali, ducând la ceea ce Duerden numește „descoperirea” artei africane de către practicanții occidentali, inclusiv Picasso.

Sursele stilistice pentru că capetele femeilor și gradul lor de influență au fost mult discutate și dezbătute, în special influența măștilor tribale africane, a artei din Oceania și a sculpturilor iberice preromane. Contururile rotunjite ale trăsăturilor celor trei femei până la stânga poate fi legată de sculptura iberică, dar nu evident planurile fragmentate ale celor două din dreapta, care într-adevăr par influențate de măștile africane. Lawrence Weschler spune că,

în multe feluri, o mare parte din fermentarea culturală și chiar științifică care a caracterizat primul deceniu și jumătate din cei douăzeci secolul etic și care a pus bazele pentru o mare parte din ceea ce considerăm noi modern poate fi urmărit înapoi în moduri în care Europa se lupta deja cu rea-credință, deseori puternic reprimată, cunoașterea a ceea ce făcuse în Africa. Exemplul lui Picasso care a lansat practic cubismul cu Desmoiselles dAvignon din 1907, ca răspuns la felul de măști africane și la alte pradă colonială pe care le întâlnea în Musee de lHomme din Paris, este evident.

Colecțiile private și cărțile ilustrate cu artă africană în această perioadă au fost, de asemenea, importante. În timp ce Picasso a negat cu tărie influența măștilor africane asupra tabloului: „Arta africană? Nu am auzit niciodată de ea!” (L „art nègre? Connais pas!), Acest lucru este negat de interesul său profund față de sculpturile africane deținute de Matisse și de prietenul său apropiat Guiliaume Apollinaire. Parisul la vremea când s-a pictat opera, se crede că acum a studiat formele de mască africane într-un volum ilustrat de antropologul Leo Frobenius. Primitivismul continuă în lucrarea sa în timpul, înainte și după pictura Les Demoiselles d „Avignon, din primăvara 1906 până în primăvara anului 1907.Influențele din sculptura iberică antică sunt, de asemenea, importante. Unele reliefuri iberice din Osuna, pe atunci abia recent excavate, au fost expuse în Luvru din 1904. Sculptura greacă arhaică a fost, de asemenea, revendicată ca o influență.

Influența sculpturii africane a devenit o problemă în 1939, când Alfred Barr a susținut că primitivismul Demoiselelor derivat din arta Coastei de Fildeș și a Congoului francez. Picasso a insistat ca editorul catalogului său Raissonne, Christian Zervos, să publice un disclaimer: Demoiselles, a spus el, nu datorau nimic africanilor artă, totul pentru reliefurile de la Osuna pe care le văzuse în Luvru cu un an sau ceva mai înainte. Cu toate acestea, se știe că a văzut măști tribale africane în timp ce lucra la pictură, în timpul unei vizite la Muzeul Etnografic al Trocaderoului cu Andre Malraux în martie 1907, despre care a spus mai târziu „Când am fost la Trocadero, a fost dezgustător. Piața de vechituri, mirosul. Eram singur. Am vrut să scap, dar nu am plecat. Am rămas, am rămas. Am înțeles că era foarte important. Mi s-a întâmplat ceva, corect. Măștile nu erau ca orice alte piese de sculptură, deloc. . Au fost lucruri magice. „Maurice de Vlaminck este adesea creditat cu introducerea lui Picasso în sculptura africană de extracție Fang în 1904.

Biograful lui Picasso, John Richardson, povestește în O viață a lui Picasso, Rebelul cubist 1907–1916, artă dealerul Daniel-Henry Kahnweiler își amintește de prima sa vizită la studioul lui Picasso în iulie 1907. Kahnweiler își amintește că a văzut „stive prăfuite de pânze” în atelierul lui Picasso și „sculpturi africane de severitate maiestuoasă”. Richardson comentează: „atât de mult pentru povestea lui Picasso încât nu era încă conștient de arta tribală.” „O fotografie a lui Picasso în studioul său înconjurat de sculpturi africane în 1908, se găsește la pagina 27 a aceluiași volum.

Suzanne Preston Blier spune că, la fel ca Gauguin și alți câțiva artiști din această epocă, Picasso a folosit cărți ilustrate pentru multe dintre studiile sale preliminare pentru această pictură. În plus față de cartea Frobenius, sursele sale includeau o publicație din 1906 a unui manuscris de artă medievală din secolul al XII-lea despre sculptura arhitecturală de Villiard de Honnecourt și o carte a lui Carl Heinrich Stratz de pseudo-pornografie cu fotografii și desene ale femeilor din întreaga lume pentru a evoca idei de origini și evoluție umane. Blier sugerează că acest lucru ajută la explicarea diversității stilurilor pe care Picasso le-a folosit în caietele de schițe pline de imagini pentru această pictură. Aceste cărți și alte surse, cum ar fi desene animate, scrie Blier, oferă, de asemenea, indicii cu privire la semnificația mai largă a acestei picturi.

MathematicsEdit

Maurice Princet, matematician și actuar francez, a jucat un rol în nașterea cubismului ca asociat al lui Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Jean Metzinger , Robert Delaunay, Juan Gris și mai târziu Marcel Duchamp. Princet a devenit cunoscut sub numele de „le mathématicien du cubisme” („matematicianul cubismului”).

Princet este creditat cu introducerea operei lui Henri Poincaré și a conceptului a „celei de-a patra dimensiuni” pentru artiștii de la Bateau-Lavoir. Princet a adus în atenția lui Picasso, Metzinger și alții, o carte de Esprit Jouffret, Traité élémentair e de géométrie à quatre dimensions (Tratat elementar despre geometria celor patru dimensiuni, 1903), o popularizare a Științei și ipotezei lui Poincaré în care Jouffret a descris hipercuburi și alte poliedre complexe în patru dimensiuni și le-a proiectat pe suprafața bidimensională. Caietele de schițe ale lui Picasso pentru Les Demoiselles d „Avignon ilustrează influența lui Jouffret asupra operei artistului.