Învățarea tuturor elementelor de bază ale iluminatului de studio în fotografie

V-ați luptat vreodată cu lumini proaste, ducând la fotografii întunecate și granuloase? Nu ești prima persoană care se luptă cu asta și nu vei fi ultima. Din fericire, există câteva modalități prin care vă puteți îmbunătăți.

Ce tip de lumină este utilizat în fotografie?

Există două tipuri principale de lumini în fotografie: naturală și artificială. Preferatul meu personal este natural, dar nu trebuie să fie al tău! Antipatia mea față de lumina artificială provine dintr-o slabă înțelegere a modului în care funcționează setările de lumină și frustrarea cu experimentarea mea inițială cu blițul.

Chiar și după ce am învățat o grămadă de bliț prin Cole’s Classroom, prefer în continuare naturale. Cu toate acestea, există momente în care folosirea blițului m-a scutit de a oferi fotografii slabe clienților, deci este cu siguranță o abilitate în care merită să investești pentru a începe.

Vrei să urmezi cursul cu filmul din culise care arată cum să folosești blițul? Vă puteți înscrie aici pentru a vă abona!

Cât de importantă este iluminarea studiourilor în fotografie?

Aș argumenta că iluminatul de studio este cel mai important aspect al fotografiei. Dacă un client nu poate vedea ce este în fotografia sa, nu contează cât de bună este compoziția sau cât de clară este fotografia, vă va respinge munca.

Nu aveți nevoie de cel mai nou model de cameră disponibil pentru a obține fotografii fantastice, dar trebuie să înțelegeți care sunt limitele camerei dvs., astfel încât să puteți lucra în jurul lor. Dacă modelul dvs. mai vechi de cameră nu gestionează bine situațiile cu lumină scăzută, atunci programați-vă sesiunile foto în timpul orelor luminoase.

Chiar și fotografiile făcute în timpul zilei pot ieși prost dacă nu utilizați setările potrivite ale camerei. Ceea ce fotografii mai noi numesc uneori lumină slabă sunt de fapt probleme de expunere. Faceți-vă timp pentru a afla cum funcționează ISO, viteza obturatorului și diafragma pentru a obține fotografii expuse corect.

Odată ce stăpâniți setările de expunere, studiați modul în care lumina disponibilă interacționează cu subiectul dvs. Ai umbre în jurul ochilor clientului tău? Există pete de lumină puternice care lovesc doar anumite părți ale feței subiectului?

Aici trebuie să vă dați seama de unde provine lumina dvs. și să vă mișcați clientul în consecință.

Care este cea mai bună lumină pentru a face fotografii?

Cea mai bună lumină naturală, cu mâinile în jos, este lumina blândă produsă în timpul orei de aur! Ora de aur apare când soarele răsare sau apune. De multe ori lumina are o ușoară nuanță portocalie, roz sau galben auriu, ceea ce este foarte măgulitor pentru subiecții tăi.

De asemenea, difuzează ora aurie, care luminează fața clientului dvs. mult mai bine decât lumina direcțională din restul zilei. Dacă clienții nu vă pot întâlni în timpul orelor de aur, atunci cel mai bun lucru este să alegeți o locație cu umbră. În timpul orei aurii, soarele este la un unghi redus, oferindu-vă mai multă libertate de unde să fotografiați în aer liber.

Puteți trage într-un câmp deschis sau lângă un lac. Când vine vorba de cele mai bune lumini artificiale pentru realizarea fotografiilor, nu există un răspuns – depinde în totalitate de preferințele dvs.!

Care sunt diferitele tipuri de iluminat pentru studio interior?

Luptându-vă să obțineți iluminarea potrivită în fotografiile dvs.? Faceți clic aici pentru a vedea toate cursurile noastre de lumină, astfel încât să puteți face fotografii perfect iluminate în orice situație.

În primul rând, vă voi explica câteva tipuri obișnuite de echipamente de iluminat utilizate și pentru ce este folosit echipamentul de iluminat. În secțiunea următoare voi explora câteva tehnici de iluminare pentru studio foto. Seturile de iluminat de studio pot fi la fel de complicate sau simple pe cât doriți. Fiecare kit de iluminare continuă poate fi utilizat pentru a ilumina o anumită parte a subiectului dvs., oferindu-vă efecte diferite.

Doar pentru a fi clar, multe amenajări de succes ale studiourilor foto pentru afaceri mici implică doar una sau două lumini sau stand de lumină în loc de un kit de iluminare continuă! Deci, dacă nu aveți o mulțime de bani, nu aș recomanda să cumpărați toate aceste echipamente de iluminat sau un kit de iluminat care vine cu tot.

Luminile dintr-un studio vor fi fie iluminare continuă (iluminând întotdeauna subiectul), fie stroboscopic (unde se stinge la apăsarea unui buton).

Multe lumini sunt montate cu un difuzor pentru a atenua efectul asupra subiectului. Difuzoarele pot fi softbox-uri, oktobox, stripbox-uri și umbrele. Când vă uitați la seturile de iluminat, căutați ce tip de articole includ.

Alte dispozitive vor limita direcția în care se deplasează o lumină pentru a nu se scurge în cameră într-un loc greșit.

Lumină cheie

Dacă ați putea folosi doar o singură sursă de lumină artificială, veți dori să obțineți o lumină cheie. Chiar și cu o sursă de lumină multiplă configurată, aceasta este cea „principală”. Lumina cheie face cea mai mare parte sau toată munca pentru iluminarea continuă a feței subiecților.Orice alte lumini utilizate vor completa lucrările efectuate de lumina cheii. Această lumină este plasată cel mai adesea într-o parte și îndreptată direct către subiectul dvs.

Lumina de umplere

Această lumină este utilizată împreună cu lumina cheie. Lumina de umplere luminează umbrele aruncate asupra subiectului de către lumina cheie. Lumina de umplere poate fi la fel de strălucitoare ca lumina cheii, dar, în general, doriți ca un pic de umbră pe fața subiectului să arate o anumită dimensiune în fotografiere.

Lumina părului / Lumina de separare / Kicker

Această lumină are nume diferite în funcție de subiectul dvs. este un om sau un obiect, dar oferă același scop. Această lumină este menită să cadă doar pe o mică parte a subiectului dvs., de exemplu, părul. Fasciculul de lumină este îngust pentru a nu atinge o mare parte a subiectului.

Desigur, cu cât lumina părului este mai aproape de subiect, cu atât este mai îngust punctul culminant. Așadar, îndepărtați lumina mai departe de subiect dacă doriți să atingă o zonă puțin mai mare. Această lumină ar trebui să fie setată la fel de mare sau mai mare decât lumina cheie. Această lumină este menită să vă ajute subiectul să iasă din fundal și să vă atragă atenția asupra unei anumite părți a imaginii.

Lumina de fundal

Cu atâtea lumini pe subiecți, uneori, fundalul dvs. poate deveni prea întunecat. Aici este ușoară lumina de fundal. Luminile de fundal pot ajuta, de asemenea, la eliminarea umbrelor aruncate pe fundal de subiectul dvs. Această lumină este de cele mai multe ori mai slabă sau egală cu puterea luminii cheie.

Bliț montat pe cameră

Ok, deci blițul montat pe cameră nu este neapărat iluminat continuu în studio, deși eu sunt sigur că unii fotografi îl pot folosi în studiourile lor. Blițul se încadrează în categoria luminilor artificiale, așa că voi vorbi despre el aici ca una dintre opțiunile dvs. de iluminare. Confortul blițului montat pe cameră este că este mult mai mobil decât standurile cu lumină voluminoasă.

Acest lucru înseamnă că vă puteți deplasa rapid și oarecum discret în jurul și în mulțimi la concerte, recepții de nuntă și ceremonii. De asemenea, puteți schimba rapid și ușor în ce direcție este activat blițul.

Blițul poate fi sărit de pe tavan pentru a difuza lumina înainte de a atinge subiectul. Când tavanul este atât de înalt încât nu dă înapoi lumina în jos, se poate utiliza un difuzor de bliț pentru a atenua efectul.

Mai mult decât pentru a înmuia lumina, difuzoarele de bliț vin în mai multe forme și forme, de la mini-cutii soft la cupole de plastic semi-transparente până la carduri plate reflectorizante.

Blițul este, de asemenea, adesea folosit în aer liber ca lumină de umplere, setat la o putere suficient de mică, astfel încât să lumineze doar umbrele fără a-ți lovi imaginile uimitoare.

Care sunt diferitele tehnici de lumină?

Acum că știi ce fac diferitele lumini și ce trebuie să cauți în kiturile de iluminat, putem vorbi despre cum să le amplasezi pentru a obține anumite înfățișări. Unele dintre aceste tehnici de iluminare sunt dramatice, iar altele moi. Nu există reguli care să indice situațiile în care le puteți sau nu le puteți folosi, însă anumite industrii folosesc anumite tehnici de iluminare mai mult decât altele.

Split Light

Așezați lumina la 90 de grade față de fața subiectului. Veți ajunge cu o parte a feței luminată și cu cealaltă în umbră întunecată. Linia umbrelor va cădea vertical pe fața subiectului, creând un portret foarte dramatic.

Iluminarea Rembrandt

Plasați subiectul la puțin mai mult de 90 de grade distanță de sursa de lumină. Sursa dvs. de lumină va fi, de asemenea, ușor înălțimea capului subiectului. O parte a feței va fi în continuare în umbră, dar un singur triunghi de lumină ar trebui să cadă pe obraz, nu mai lat decât ochiul și nu mai lung decât nasul.

Umbrele aruncate de acest tip de lumină ajută fețele rotunde arată mai subțiri. Această tehnică de lumină poartă numele pictorului Rembrandt, deoarece a folosit acest tip de lumină pe mulți dintre subiecții săi.

Buclă de iluminat

Amplasați sursa de lumină la un unghi de 30-45 de grade față de partea din spate a subiectului tău. Un reflector este plasat pe partea opusă a subiectului orientat spre lumină pentru a respinge lumina înapoi pe fața subiectului.

Când lumina este plasată puțin mai sus decât nivelul ochilor, conferă un aspect ușor de conturare feței subiectului. Acest tip de lumină este foarte măgulitor pentru majoritatea oamenilor, așa că tinde să fie folosit mult în portret.

Iluminare fluture

Așezați lumina direct în spatele și deasupra camerei dvs., strălucind direct pe subiect, cu fața spre cap. Această lumină aruncă o umbră în formă de aripă de fluture direct sub nasul subiecților.

Când lumina este amplasată suficient de sus utilizând suporturi de iluminat, puteți obține umbre aruncate de pe obrajii subiecților cu pomeți proeminenți.

Iluminare largă / scurtă

Aceasta nu este tocmai o tehnică așa cum este folosită mai mult sau mai puțin pentru a descrie cât de mult din față este în lumină.Când fața subiecților este rotită ușor într-o direcție, lumina dvs. este largă dacă aruncă în lumină partea feței cea mai apropiată de cameră.

Alternativ, dacă partea feței cea mai apropiată de cameră este parțial în umbră, lumina dvs. este clasificată ca scurtă.

Aveți experiență cu oricare dintre aceste tehnici de iluminare foto? Care este preferatul tău de utilizat și în ce circumstanță?

Lucrul minunat al fotografiei este că există atât de multă varietate în lumină și ne poate oferi un aspect atât de divers cu subiecții noștri! Acest tip de cunoștințe este util chiar și pentru fotografii cu lumină naturală ca mine, deoarece vă pot ajuta să vă mențineți în afaceri în timpul sezonului dvs. lent de iarnă.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *