Aici veți găsi cel mai complet ghid pentru înțelegerea stilurilor de tatuaj, a originilor lor, precum și a curiozităților aleatorii. Și pentru a vă ajuta mai bine înțelegeți diferența dintre ele, va exista un Alpaca desenat manual, astfel încât să puteți observa ce schimbări de la stil la stil!
Trivia rapidă:
- Știați tatuajele pe care le vedeți în general în jurul bicepsului tipului buff nu sunt tatuaje tribale reale?
- Tatuajele Anime nu prea au de-a face cu tatuajele japoneze?
- Sau că tatuajele Lettering au fost folosite în lagărele de prizonieri?
Mergeți mai departe pentru a descoperi tot ce ați dorit întotdeauna să știți despre stiluri.
Genul de lucruri pe care le vedeți la marinari
Despre
Cunoscut și sub denumirea de American tradițional, derivă din tradiția tatuajului marinarilor care a marcat realizări pe mare. De exemplu, tatuarea unui rege Neptun însemna că ai trecut ecuatorul. Un alt exemplu este Sparrow, care a fost câștigat pentru fiecare 5.000 de mile marine parcurse (care reprezintă aproximativ un sfert din circumferința pământului).
Acest stil cuprinde tradițiile marinarului dar nu este definit de acesta. Aceste tatuaje au căutat în mare parte să păstreze amintirile și să marcheze realizările, asemănându-se stilurilor tribale în geneza și scopul său.
Originea
Aceste tatuaje au devenit populare la începutul secolului al XX-lea, alături de dezvoltarea mașini de tatuat electrice și pereți bliț (desene de șabloane expuse pe pereții fiecărui salon pentru ca clienții să aleagă designul).
Dezvoltarea tehnologică a permis publicului larg să acceseze tradiția tatuajului (în cea mai mare parte asociată cu marinari, ciudați de circ și triburi indigene). Cu timpul, publicul american general a început să modeleze acest stil cu elemente care au fost semnificative pentru cultură și, din acest motiv, următoarele elemente s-au repetat mereu:
Deoarece au existat cantități limitate de opțiuni de tatuaj pe ziduri flash (tatuajele personalizate nu erau frecvente pe atunci) probabil că le-ați văzut pe cele mai multe dintre ele.
Odată cu dezvoltarea saloanelor și tehnicilor, complexitatea imaginilor și percepția publică a tatuajului au început să evolueze, dând naștere la alte stiluri precum New School, Neo traditional, Realism, printre altele.
Design
Aceste tatuaje aveau inițial contururi negre îndrăznețe, imagini 2D, lucrări simple de umbrire și erau limitate la culorile disponibile. Astăzi, artiștii dedicați Old School păstrează caracteristicile acestui stil, inclusiv motivele originale, simbolurile și paletele de culori.
Faceți clic aici pentru a vedea câțiva artiști care domină acest stil.
Artiști care excelează în acest stil
Almagro Tattooer
Bobby Marck
Debbie Jones
Școală nouă
Școala veche a devenit rebelă
Despre
Acest stil este ca fiul rebel al stilului Old School. Nu mai este legat de limitările sale. Nu mai este restricționat de pereții blițului. După palete de culori. Prin teama de a experimenta.
Noua școală este puternic inspirată de graffiti, desene animate, hip hop și artă pop.
Originea
A apărut în anii ’70, într-o perioadă în care tatuatorii au devenit mai predispuși la schimbul de tehnici și au abandonat secretul din spatele artei. Clienții și-au dorit, de asemenea, să fie mai implicați în proces și să influențeze designul. Din aceste motive, elemente precum umbrirea, profunzimea și efectele 3D, care nu sunt prezente în Old School, au început să apară.
Design
Tatuajele sunt ușor de recunoscut prin culorile lor vibrante. , degradări, teme ireverențiale și disproporții intenționate. În general, este prezent un aspect desenat, personalizarea este abundentă și tema este oarecum sălbatică și creativă.
Faceți clic aici pentru a vedea câțiva artiști care domină acest stil.
Artiști care excelează în acest stil
Sin Prisas
Jackles Douglas
Pedro Vieira
Neo Traditional
La fel ca școala veche, dar cu un art major
Despre
De asemenea, cunoscut sub numele de New Traditional, this stilul evită în general culorile strălucitoare și vibrante (prezente în New School) și se concentrează pe forme și gradiente mai naturale. Recuperează unele imagini ale Old School în timp ce încorporează imaginar patriotic nou, cum ar fi nativii americani, portrete și cranii. de tatuare.
Originea
Dacă Old School a fost copilul tradiției occidentale a tatuajului, atunci New School a fost anii adolescenței pentru tradiția occidentală. Deci … unde se încadrează Neo Traditional? Vom face, acest stil este ca versiunea pentru adulți a Școlii noi. Și-a abandonat aspectul desen animat pentru unul mai serios. A renunțat la modalitățile sale disproporționate și a adoptat o descriere mai precisă a temelor.
Neo Traditional a început să se dezvolte ca un stil propriu popular în anii 80 și 90 și a crescut doar în popularitate.
Design
Neo Tradiționalul respectă metodele tehnice ale Old School. Înapoi la contururile întunecate, dar mai curate. Înapoi la utilizarea unei game limitate de culori, dar folosindu-le mai precis. Înapoi la imagini 2D, dar cu tehnici îmbunătățite.
Ceea ce distinge acest stil de Illustrative este inspirația din spatele acestuia. Neo Traditional este puternic influențat de mișcările artistice de la începutul secolului al XX-lea, cum ar fi Art Nouveau (curbe puternice, scenarii romantizate și elemente japoneze) și Art Deco (luxos și plin de detalii).
Departe de a fi plictisitor, acest stil a dus la utilizarea unei game mai largi de teme și simboluri, imagini fidele lumii reale, tranziții de culoare netede, compoziții frumoase și detalii complicate.
Faceți clic aici pentru a vedea câteva artiști care domină acest stil.
Artiști care excelează în acest stil
Daniels Bauti
Kike Esteras
Jean Le Roux
Tribal
Arta tatuajelor primitive specifice unui trib
Despre
Tribal ca stil cuprinde mai multe tradiții de tatuaje indigene și primitive.
Triburile indigene ar folosi simbolurile ca o modalitate de a graba trecerea ritualurilor, de a marca statutul social, de a semnala apartenența la grup, realizarea în timpul războiului și din motive spirituale și ceremoniale.
Astăzi putem vedea că termenul este folosit în mod interschimbabil pentru a descrie mai multe arte de tatuaje antice, cum ar fi:
- Tatuaje de față maori
- Aboriginal Dreamtime
- Zeități maya și aztece
- kakau hawaiian
- animale samoane abstracte
- cruci și noduri celtice
Origine
Oamenii s-au înscris de la începutul civilizației. Mumii, oase, instrumente și alte vestigii ale elementelor legate de tradiția tatuajului au fost găsite în locuri precum Egipt, Tibet, Chile, Italia, Polinezia, India, Japonia, America de Nord, Africa de Nord, Africa Subsahariană și multe alte locuri. Deci, practic, întreaga lume. Și majoritatea acestor tradiții de modificare a corpului s-au dezvoltat izolat și independent. modele, forme geometrice și figuri repetitive.Cel mai frecvent, acestea atrag simboluri semnificative pentru populație, cum ar fi fauna și flora disponibile în regiune și elemente naturale, cum ar fi munții și râurile sau luna și soarele.
Astăzi puteți găsi multe tatuaje care imită arta tribală antică prin reproducerea formelor, liniilor și modelelor. Știi, genul de tatuaj care a fost popular în anii 90, în special la băieții de la sală. Ei bine, aceștia sunt de fapt numiți New Tribal, deoarece nu provin dintr-o tradiție indigenă. Adică nu dețin și nu transmit sens comun unui grup. Majoritatea oamenilor îi vor numi totuși Tribali. New Tribal amestecă elemente din mai multe tradiții independente și experimentează noi modele și forme.
Faceți clic aici pentru a vedea câțiva artiști care domină acest stil.
Artiști care excelează în acest stil
Tuigamala Andy
Taku Oshima
Mister Cleantat
Blackwork
Când vestul a luat forma tradiției tribale
Despre
Blackwork derivă din tradiția tribală. Se caracterizează prin utilizarea exclusivă a cernelii negre și este unul dintre cele mai comune stiluri din jur.
Origine
Tranziția de la Tribal la Blackwork s-a întâmplat când tatuajele s-au răspândit în vest și au fost disociate de rădăcinile lor tribale. Tatuajele nu mai aveau nevoie să urmeze o tradiție specifică (cum ar fi polineziana sau maori), nici tranziții și realizări marcate. Latura spirituală a procesului a fost abandonată în favoarea esteticii și a designului.
Acesta a fost un proces natural, iar lipsa de atașament față de tradiții le-a permis indivizilor să-și determine propriile modele și să-și deseneze propriile semnificații. Cu aceasta, tatuajul nu mai era o formă de comunicare cu ceilalți, ci un instrument pentru auto-exprimare.
Design
Acest stil s-a transformat în mod constant. A evoluat de la modele mai simple (ceea ce majoritatea oamenilor asociază cu tatuajele tribale) la modele unice și complexe de tatuaje (ceea ce oamenii asociază cu lucrările geometrice negre). În prezent, Blackworks definește toate tatuajele care folosesc doar cerneală neagră (fără nuanțe de gri). Îl puteți găsi pentru a exprima orice, de la forme geometrice amestecate cu animale, până la părți complete ale corpului vopsite în negru.
Este important să înțelegem distincția dintre Blackwork și Black & Tatuaje gri: blackworks sunt realizate folosind doar culoarea negru și spațiul gol (la fel cum ați vedea pe un tatuaj tribal), în timp ce griul negru & este creat folosind cerneală neagră și mai multe nuanțe de gri realizate prin spălare gri (diluarea cernelii negre într-un fluid, cum ar fi apa distilată). / p>
Veți găsi frecvent Blackworks amestecat cu alte stiluri, cum ar fi Dotwork sau Geometric, deoarece acest lucru vă ajută să creați o experiență estetică mai complexă și plăcută.
Artiști care excelează în acest stil
ROXX
RUCO
Ufoo Tattooist
Dotwork
Mai multe puncte puse laolaltă pentru creați o artă
Despre
În termeni practici, toate tatuajele sunt un set de puncte, cernelite cu pigmenți care, împreună , creați o imagine mai mare. Deci, ce face din Dotwork un stil propriu? Simplu: abilitatea artistului de a utiliza în mod armonios puncte de diferite dimensiuni pentru a crea senzații de profunzime, contrast și continuitate.
Acest lucru se realizează prin coordonarea cantității, distanței, poziției și dimensiunii punctelor pe opoziție cu cursele tradiționale ale acului (utilizate pentru a crea zone sau linii solide).
Originea
Concentrându-se exclusiv pe utilizarea cernelii negre și gri, acest stil a devenit popular în anii 90 și a fost inspirat de tehnici post-impresioniste precum Pointillism.
Acest stil nu trebuie confundat cu handpoke, care se referă la tehnica utilizată pentru a crea tatuajul. Un dotwork poate fi realizat folosind mașini de tatuat electrice, precum și tehnica de tip handpoke.
Design
Cele mai frecvente caracteristici ale acestui stil sunt modelele simetrice, efectele 3D și utilizarea spațiu negativ (prin absența punctelor). În orice dotwork, prezența unui punct aleatoriu este irelevantă în sine, dar toate contribuțiile mici produc esența acestei opere de artă.
Practic orice stil poate fi folosit alături de dotwork, ilustrațiile gândite și blackwork sunt cele mai frecvente . Aproape toate dotwork-urile sunt realizate folosind doar culoarea neagră.
Artiști care excelează în acest stil
Ann Sophie
Doctor Woo
Tommy
Geometric
Frumusețea matematicii
Despre
Gândiți-vă la acest stil este tribal pe matematică … Și chiar mă refer la matematică, de la matematică. Aceasta este puterea geometriei folosită pentru a crea un întreg atrăgător din punct de vedere vizual. Puteți avea dreptunghiuri, linii, fractale, cruci mici … orice durează atâta timp cât contribuie la crearea a ceva mai mare.
Geometria poate fi folosită și pentru a descrie motive sacre sau pentru a reprezenta concepte filosofice. Această legătură cu transcendentalul, precum și cu cel obișnuit, fac din acest stil o alegere primordială pentru cei care încearcă să se conecteze cu aspectele metafizice și spirituale ale experienței tatuajului.
Originea
Deși puteți vedea exemple de reprezentări ale modelelor geometrice în tradițiile tribale, Geometricul, ca stil propriu, este foarte recent, devenind popular în secolul XXI.
Pentru o lungă perioadă de timp Geometria a fost un element al tatuajelor și, pe măsură ce a evoluat, artiștii au început să numească aceste tatuaje tricou geometric. În zilele noastre puteți găsi lucrări geometrice cu culori datorită faptului că sunt amestecate frecvent cu alte stiluri de tatuare, contribuind la gama actuală mai bogată de forme de artă.
Design
În acest stil , puteți avea modele repetate. Sau nu. Puteți avea simetrie. Sau nu. Puteți avea obiecte și figuri reale. Sau nu. Și motivul pentru aceasta este că orice poate fi redus în forma sa geometrică de bază – este vorba de blocuri.
Unele exemple sunt ilustrații „prinse” în interiorul figurilor geometrice. Sau ilustrații împărțite pe jumătate realiste și pe jumătate piese geometrice.
Faceți clic aici pentru a vedea câțiva artiști care domină acest stil
Artiști care excelează în acest stil
Dom Ramalho
Rapha Lopes
Caco Menegaz
Ilustrativ
Extrage din într-adevăr, dar nu vrea să fie realist
Despre
Etichetarea unui tatuaj ca ilustrativ nu este prea greu:
- Dacă s-ar putea încadra cu ușurință în o carte pentru copii, este probabil ilustrativă.
- Dacă este 2D și colorată, este probabil ilustrativă.
- Dacă o desenezi pe hârtie și îi ceri tatuatorului tău să o cernelească, este probabil ilustrativă.
Design
Acest stil nu este definit de formele, simbolurile sau culorile sale, ci mai degrabă de sentimentele transmise. Și pentru a crea aceste sentimente, artiștii reduc în general detaliile de umbrire și limitează gradientele de culoare. Se lipesc cu desen bidimensional și definesc limitele cu contururi negre solide.
La fel ca tradiționalul american, veți găsi cel mai adesea elemente concrete (figuri, animale, plante). Principala diferență constă în faptul că aceste elemente sunt fie o reproducere fidelă a unui desen original (de la televizor, cărți, fantezie), fie sunt lucrări de artă modelate de stilul și imaginația proprii ale artistului.
Faceți clic aici pentru a vedea câțiva artiști care domină acest stil.
Artiști care excelează în acest stil
Dima Hazipov
Dzo Lamka
Rachel Baldwin
Sketch
Dragoste pentru procesul de creație
Despre
Cel mai utilizat pentru a descrie animale, plante și peisaje, încorporează cu ușurință sarcina emoțională și senzații de mișcare.
Spre deosebire de stilul minimalist, poate descrie mai multe obiecte și poate prezenta complexitatea și repetarea liniilor.
Design
Mimitarea mâinii – caracteristici desenate, acest stil are linii suprapuse, linii incomplete și elemente care nu se închid complet. Lucrarea de umbrire este îndrăzneață și dură, iar unele părți ale desenului sunt doar spațiu negativ. Aceste elemente creează contrast și contribuie la scopul stilului de a nu fi perceput ca perfect, ci în schimb un proces natural de creație.
Atunci când culoarea este prezentă, de obicei se folosește un gradient mai moale pentru a păstra trăsăturile schițate.
Faceți clic aici pentru a vedea câțiva artiști care domină acest stil.
Artiști care excelează în acest stil
Vince Tatwo
Stan Plaga
Laurita
Acuarelă
Dacă cerneala de pe piele s-a comportat ca acuarela pe o pânză
Despre
One of th Stilurile cu cea mai rapidă creștere, combină estetica picturilor tradiționale în acuarelă cu măiestria tatuajului. Fiind relativ noi, mulți oameni încă mai cred că aceste tatuaje sunt realizate cu o tehnică diferită de tatuajele tradiționale. Ei nu sunt. Acestea necesită doar tehnica adecvată.
Design
Acest stil se caracterizează prin culori vii care se răspândesc pe piele ca și cum ar fi vărsat cerneală pe o pânză. Culorile pot fi folosite alături de o figură structurată cu contururi negre și frecvent, culoarea se revarsă prin această imagine principală.
În ciuda culorilor, fiind atracția principală, lucrul dintre umbrire și contrast este cel acest stil este esența. Modul în care culorile își schimbă gradientul, curg prin spațiu și traversează liniile negre, aproape ca din greșeli, ne face să uităm că a fost făcută cu un ac și nu cu o pensulă.
Elementele naturale precum animale, plante, copaci și oameni sunt frecvent prezente. Deși nu sunt la fel de obișnuite, puteți găsi și tatuaje abstracte în acuarelă și amestecuri cu alte stiluri, cum ar fi suprarealismul sau animeul.
Faceți clic aici pentru a vedea câțiva artiști care domină acest stil.
Artiști care excelează în acest stil
Koray Karagozler
Deborah Genchi
Adrian Bascur
Japoneză
Japoneză tradițională, nu ju Stilul Yakuza, nu anime.
Despre
unoscut și sub numele de Irezumi, s-a născut ca o modalitate de a șterge tatuajele penale – marcaje pe corpul infractorilor care le-ar face ușor de recunoscut. Deși tatuajul penal a murit în secolul al XVII-lea, a dat naștere tatuajului decorativ în Japonia.
Originea
Acest stil a evoluat cu o mistic al criminalității, mafiei și pericolului asociat cu aceasta și, din acest motiv, tatuarea a fost interzisă în Japonia pentru o lungă perioadă de timp.
Irezumi, așa cum o cunoaștem, a decolat în Japonia în 1827, când picturile și amprentele din lemn de la Utagawa Kunioshy, cunoscut ca precursorul manga, au devenit foarte populare. Unele dintre lucrările lui Utagawa au prezentat criminali și haiduci acoperiți de tatuaje care s-au răspândit pe spate și brațe, ceea ce a sporit popularitatea stilului în rândul publicului larg.
Dintre criminali, aceste tatuaje au fost folosite ca un ritual de inițiere și un semn de angajare față de grup.
Deși au fost scoase în afara legii până în 1948 și fiind puternic asociate cu Yakuza, stilul și-a păstrat aspectul tradițional. Singura schimbare majoră este că, spre deosebire de tradiționalul Irezumi, designul tatuajului este acum din ce în ce mai influențat de clienți în loc să fie lăsat artistului.
Design
Urmând stilul lui Utugawa, majoritatea tatuajelor japoneze sunt bidimensionale, parcă imprimate pe țesătură, cu culori puternice și linii curbate.
Corpul este tratat ca o pânză cu puțin sau deloc spațiu gol în partea tatuată a corpului. Piesele au o temă centrală, care poate include eroi, mituri, bătălii pitorești, samurai, monștri sau dragoni și, în jurul temei principale, pot fi găsite motive secundare, precum flori și pești koi sau elemente naturale, precum valuri și nori.
Aceste tatuaje pot dura perioade lungi pentru a deveni complete și pentru a deveni foarte scumpe.
Faceți clic aici pentru a vedea câțiva artiști care domină acest stil.
Artiști care excelează în acest stil
Henning
Ryan Ussher
Caio Piñeiro
Anime
Personaje manga și anime
Despre
Uneori numit Cartoon, asta stilul dă viață personajelor și amintirilor din manga, desene animate, jocuri video și animații.
Sunt de obicei tatuate de fanii genului care doresc să-și materializeze dragostea pentru anumite personaje și spectacole.
Aceste lucrări păstrează sentimente nostalgice, amintiri din copilărie sau momente de impact din spectacole precum:
- Dragon ball
- Naruto
- Death Note
- Sailor Moon
- Vecinul meu Totoro
Deși tatuajele anime pot înfățișa manga japoneze, aceasta stilul nu trebuie confundat cu stilul tradițional japonez de tatuare (care, destul de interesant, și-a văzut popularitatea crescând datorită piesei manga timpurii din secolul al XIX-lea).
Design
Atunci când fac tatuaje anime, artiștii reproduc în general stilul personajului original, respectând proporțiile și culorile. Acest lucru are ca rezultat piese vii și colorate cu linii definite.
Aceste tatuaje pot fi, de asemenea, extrase din personajul original, dar includ o compoziție mai complexă, care se realizează, în general, prin amestecarea cu alte stiluri, cum ar fi blackwork, școală nouă sau chiar gunoi polka.
Faceți clic aici pentru a vedea câțiva artiști care domină acest stil.
Artiști care excelează în acest stil
Adam K.Perjatel
Lucas Leão
BlackMoon
Lettering
Cuvinte, la fel ca acestea
Despre
Acesta este unul dintre cele mai comune stiluri și încapsulează mai multe tipuri de tatuaje, deoarece se referă la conținutul de scriere al oricărui tat de asemenea. Fie că folosești litere latine, alfabet arab, chirilic sau kanji, acest stil se caracterizează prin comunicarea semnificației scrise. Prin urmare, puteți vedea tot felul de numere, cuvinte și simboluri realizate cu practic toate tipurile de fonturi.
Origine
Acesta este unul dintre cele mai vechi stiluri moderne de tatuaje și a fost folosit odată în tot felul de moduri. Marinarii foloseau Lettering pentru a marca date importante. Soldații, precum Wafen-SS, i-au folosit pentru a-și marca grupa de sânge … și, de asemenea, pentru a cataloga prizonierii din lagărele de prizonieri. Și astăzi oamenii îl folosesc pentru a alerta pentru bolile și afecțiunile care ar putea fi importante pentru un necunoscut, cum ar fi diabetul de tip 1 (care în caz de accident poate fi utilizat pentru a identifica afecțiunea și a evita administrarea unui tip greșit de medicament).
Cea mai obișnuită utilizare în zilele noastre este să păstreze amintiri de curmale, motte, fragmente din poezii, romantici și sfinte scripturi și să creeze omagii celor dragi.
Design
Pentru profesioniști, provocarea se concentrează în jurul tipografiei – originalitatea fontului, consistența literelor și compoziția.
Conținutul este aproape întotdeauna ales de client și urmează un stil (font, serif, dimensiune etc.) agreat cu artistul. Și da, există tatuaje Comic Sans acolo. Și nu, nu voi face legătura cu ei.
Faceți clic aici pentru a vedea câțiva artiști care domină acest stil.
Artiști care excelează în acest stil
Christopher Vasquez
Charles Oliveira
Dansul demonilor
Minimalism
Mai puțin este mai mult
Despre
Fără excese. În general, piese simple, aceste tatuaje sunt deconstruite în cele mai elementare componente.
Multe tatuaje minimaliste se ascund în locuri neobișnuite din corpul uman, cum ar fi buza interioară, între degete și în interiorul urechilor.
Originea
Acest stil de tatuaj derivă din mișcarea de artă minimalistă și urmează conceptul concentrându-se pe ceea ce este esențial și eliminând tot ceea ce nu este. Apelul său a venit din dorința de a graba tatuaje mai rapide, mai mici și mai ieftine, conform opoziției cu alte stiluri, cum ar fi japonezele, care pot fi foarte scumpe și pot dura mult timp pentru a fi finalizate.
Design
De cele mai multe ori, doar cerneala neagră va fi prezentă, iar liniile fine vor constitui cea mai mare parte a imaginii. Spațiul gol este folosit pentru a umple tema principală care permite detaliilor și tematicii secundare să fie incluse în ansamblu, fără ca acestea să fie desenate în mod special. dimensiunea tatuajului care contează, dar urmând filozofia simplificării.
Faceți clic aici pentru a vedea câțiva artiști care domină acest stil.
Artiști care excelează în acest stil
VADERS.DYE
vanessa
Sanmao
Realism
Ați putea să-l confundați cu o fotografie
Despre
Gravarea lumii pe piele, cât mai exact posibil. Acesta este punctul tatuajelor realiste. Problema este că necesită o mare atenție la detalii, timp și cel mai important, tehnică.
Un artist care lucrează în acest stil trebuie să poată conjuga culoarea cernelii cu culoarea pielii clientului, să înțeleagă presiunea acului și să domine lucrul în umbre, printre multe alte abilități.
Destul de amuzant, aceste tatuaje sunt adesea descrise ca fiind de „calitate ireală”.
Originea
Realismul ca formă de artă a început în Europa în timpul ultimele decenii ale secolului al XIX-lea, când artiștii au început să se îndepărteze de romantism. Artele vizuale au fost puternic afectate, artiștii câștigând acum capacitatea de a reproduce scenarii și obiecte cu precizie fotografică și au preferat să se concentreze pe reprezentarea exactă a vieții obișnuite în loc de peisaje exotice și religioase.
Rolul tatuajului în realism a venit aproape un secol mai târziu în SUA, când accesul la mașini, tehnici și abilități mai bune s-a răspândit, iar artiștii căutau noi modalități de a-și exprima talentul.
Design
Portretele și reprezentările animalelor sunt cele mai frecvente teme pentru acest stil, primul fiind unul dintre cele mai provocatoare tipuri de tatuaje de la proporții, asimetrie și reproducere a sursele de lumină sunt extrem de importante pentru ca o imagine să arate realistă c.
Pentru a lucra acest stil, artiștii trebuie să folosească linii fine, contrastul, umbrirea și realizarea 3D este o necesitate. Adesea, ace de diferite dimensiuni vor fi utilizate interschimbabil și dacă tatuajul este colorat, se utilizează o gamă largă de tonuri (mergând până la cerneală albă). Dacă este negru și gri, artiștii vor trebui fie să folosească spălarea gri, fie să aibă o paletă de culori cu tonuri de gri pentru a da viață perspectivelor și contrastului.
Faceți clic aici pentru a vedea câțiva artiști care domină acest stil.
Artiști care excelează în acest stil
TAMPA
Gabriel Godinez
Oleg Shepelenko
Psychedelic
Tocmai mi-am tatuat călătoria, frate
Despre
Th Stilul poate prezenta orice, de la fractali la ciuperci, la extratereștri, până la al treilea ochi și caută să surprindă o stare de spirit halucinantă în care orice poate fi văzut și simțit.
tiparele și figurile sunt puternic asociate cu imaginarul de călătorie LSD și DMT (precum și alte medicamente halucinogene) și pot fi un produs al imaginației artistului sau a clientului.
Design
Colorat. Fantastic. Trippy. Aproape ca și cum ai face o călătorie singur. Acest stil se caracterizează printr-o paletă largă de culori puternice care se răspândesc și se amestecă de-a lungul tatuajului. Regulile de proiectare nu trebuie respectate, iar Iluzia optică este foarte binevenită.
Faceți clic aici pentru a vedea câțiva artiști care domină acest stil.
Artiști care excelează în acest stil
Ilona Kochetkova
David Peyote
Katie Shocrylas
Surrealism
Dacă Dali ar fi un tatuator
Despre
Surrealismul poate fi descris ca un vis -cum ciudățenia. Sau incoerență logică.Elementele naturale sunt distorsionate în ceva care ar putea fi, dar nu este.
Ca stil de tatuaj, este adesea folosit pentru a reprezenta vise, idei dezorganizate și moduri fantastice de a descrie lumea.
Provocă logica și ordinea și acordă prioritate creativității și respectului. Aceste tatuaje exprimă, în general, individualitatea și gândirea critică.
Originea
Acest stil a devenit popular la sfârșitul secolului al XX-lea, când tatuatorii au început să-și creeze propriul surreal pe piele. imagini. Acestea apar atât ca picturi mimice de la autori celebri (cum ar fi Salvador Dali, Frida Kahlo sau Max Ernst) și încearcă să aducă la viață o fantezie client amestecând mai multe elemente într-o manieră neobișnuită / incoerentă.
Design
Aceste tatuaje includ, în general, câteva dintre următoarele elemente: peisaje abstracte, obiecte și elemente ale naturii care nu există (sau nu funcționează așa cum sunt descrise) și deformări și se amestecă între mai multe specii de animale (inclusiv oameni sau nu).
Tatuajele suprarealiste ar trebui să fie coerente din punct de vedere estetic și niciodată complet haotice sau lipsite de sens. Ele echilibrează elementele realismului cu elementele fanteziei pentru a da viață unei lumi ireale, dar de înțeles, care poate fi uneori folosită pentru a descrie o reprezentare a minții inconștiente.
Faceți clic aici pentru a vedea câțiva artiști care domină acest stil.
Artiști care excelează în acest stil
Dimitris Panagopoulos
davepaulo_tattooartist
Paul Marino
Declinări de responsabilitate
Stiluri nu sunt entități fixe. Sunt concepte fluide care ne ajută să organizăm indicii vizuale în categorii. Se schimbă în funcție de nevoile noastre și se schimbă în timp. Ceea ce a fost odată stilul modern este școala veche de astăzi.
Și stilurile au genuri. Nu toate literele sunt create egal și este realist pentru mine ar putea fi schița pentru cineva mai experimentat.
Și nici ele nu sunt insule independente. Tatuajele au adesea trăsături din mai multe stiluri diferite. Puteți desena un personaj în stil Anime folosind stilul Acuarelă. Sau faceți un tatuaj suprarealist numai în Dotwork.
Și, desigur, există o mulțime de alte stiluri pe care nu le-am acoperit. Iată câteva dintre care ne gândim să săpăm:
- Portret
- Acoperire
- Chicano
- Pinup
- Benzi desenate
- Bio mecanic
- Art fusion
- Ornamental
- Floral
- Trash Polka
- Trashy
- Mandala
- Negru & Gri
- Sailor
- Închisoare
- Mafia
- 3D
- Religioasă
- Groază
Pe care ați dori să le vedeți explorat? Sau chiar desenat ca un Alpaca? Spuneți-ne preferatele dvs. și vom începe să lucrăm la următoarele 🙂
Și dacă vă plac imaginile, arătați-i lui Patrick o dragoste pe Instagram – el a fost geniul din spatele desenelor. Mulțumim Patrick!
Fotografia de copertă a lui Jake Davies pe Unsplash
Ai un tatuaj în cap pe care ai vrea să-l trimiți pe pielea ta?
La TattoosWizard.com, vă este ușor să filtrați după oraș și stil, astfel încât să puteți găsi artistul perfect pentru următoarea ta tat!