Fauvismul

1898 – 1920

Fauvismul este una dintre primele mișcări de artă avangardistă și a influențat foarte mult expresionismul german și cunoscut pentru culorile și tehnicile lor îndrăznețe.

Aceste mișcări s-au concentrat pe expresia sentimentului prin culoare intensă.

Fauvism și expresionism

Fauves au lucrat acest lucru prin culoare ciocnitoare, forme distorsionate, perspective străine, pene aspre și modele liniare plate pe pânze care nu au fost întotdeauna complet acoperite. anxietate emoțională, și-au abstractizat formele și au încercat să exprime ideile moderne și contemporane prin subiect emoțional.

Aceste două mișcări – fauvismul și expresionismul – au fost câteva dintre primele exemple de artă abstractă, care abia au precedat cubismul, o altă mișcare influentă de artă modernă.

Fauvism

În timp ce fauvismul a început în 1898, a fost într-adevăr doar o mișcare în sine între 1904-1908 și a avut doar trei expoziții.

Autoportretul fauvismului

Fauvismul își are rădăcinile timpurii în învățăturile unui profesor inspirat, dar controversat, la École des Beaux-Arts din Paris, Gustave Moureau.

El a fost un pictor simbolist (o mișcare corelată cu îndoirea gotică și romantică a literaturii de la acea vreme) și până la moartea sa în 1898 și conducerea lui Henri Matisse în 1904, a fost considerat liderul său filosofic.

Mulți dintre artiștii mișcării fauviste au fost studenții săi. A predat originalitatea, expresia prin culoare și să aibă o minte deschisă și largă. Matisse a spus: „El ne-a tulburat satisfacția”.

Matisse a fost inspirat ulterior de o vizită la John Peter Russell, un pictor impresionist care trăia pe o insulă de pe coasta Franței.

Henri Matisse – Bestia în vrac

Aceasta a fost prima dată când Matisse a văzut lucrări impresioniste și stilul l-a șocat. Acesta a fost în 1896, în timp ce Matisse era a părăsit insula pentru că „putea să stea în picioare” pentru a privi mai departe lucrările impresioniste, dar s-a întors un an mai târziu gata să renunțe la propria sa paletă dezactivată și să învețe teoria culorilor și utilizarea culorilor mai strălucitoare. preferat de impresionisti.

„Scopul picturii nu este sa reflecte istoria, deoarece aceasta se regaseste in carti. Avem o conceptie superioara. Prin ea , artistul își exprimă viziunea interioară. ” – Matisse

El a susținut că a învățat teoria culorii de la Russell.

Russell i-a oferit, de asemenea, un cadou al unei picturi Van Gogh, Van Gogh fusese un prieten de-al său.

Direcția filosofică se concentrează pe ruperea granițelor minții învățate de la Moreau și utilizarea îndrăzneață a culorii învățate de la Russell a pus o bază în stilul lui Matisse.

Matisse a lucrat cu Andre Derain pentru vara anului 1905 într-un sat mediteranean, unde au creat o serie de lucrări pentru a le arăta la Salon dAutomne

Un critic, Louis Vauxcelles, nu a apreciat culorile sălbatice ale picturilor lor sau execuția îndrăzneață și necongențială și au declarat artiștii les Fauves, francezi pentru „fiarele sălbatice”. Matisse și Derain au fost amuzați și au adoptat cu bucurie apelativul.

Fauvism – Nud albastru

Deși o mare parte din munca lor a fost ridiculizată în acel moment și i s-a părut publicul general să fie opera unor artiști netalentați, colecționari bogați precum Gertrude Stein au adus valabilitatea mișcării în ochii criticilor.

Fauvismul și expresionismul – Diferențele cheie și cele mai importante:

  • Fauvismul a luat naștere în Franța la începutul secolului al XX-lea, în timp ce expresionismul a provenit simultan în Germania și New York
  • Fauves au fost spontane cu accidente vii, vii și colorate, în timp ce expresioniștii folosiți au fost gânditori și bine planificați să asigurați-vă că acestea reflectă în mod eficient simțurile și emoțiile lor interioare.
  • Fauves s-a bucurat și a promovat colaborarea, motiv pentru care există o mulțime de dezbateri cu privire la numirea ei ca mișcare de artă.
  • Faimos artiștii fauvismului au fost Matisse și Paul Signac. Expresioniștii celebri sunt Edward Munch și Emily Carr
  • Maurice de Vlaminck „l-a iubit pe Van Gogh mai mult decât propriul tată” și, după ce a văzut lucrările sale, și-a scos paleta și a început să-și strângă vopseaua chiar pe pânză
  • Prima pictură fauvistă adevărată a fost finalizată de Matisse în vara anului 1904. Elementele picturii sunt primele care se unesc în stil fauvist.
  • Primii patru membri ai Die Brücke au fost studenți de arhitectură care au fost interesați de artă și au dorit să creeze o punte pe care să o formeze cu arta viitorului. Numele grupului se traduce prin „Podul”.

Fauvismul de top funcționează:

  • Femeie cu pălărie de Henri Matisse
  • Râul Sena la Chatou de Maurice de Vlaminick
  • Le Bonheur de Vivre de Henri Matisse
  • Luxe, Calme et Volupte de Henri Matisse
  • Nud albastru – Henri Matisse
  • Portretul lui Henri Matisse – Andre Derain
  • La Danse – Henri Matisse

Cele mai iubite povești de artă ale cititorilor noștri

  • Hope II de Gustav Klimt
  • 7 funcții ale artei care ne fac ființe umane mai bune
  • De ce oamenii găsesc plictisitoare arta?
  • Povestea profetului de artă Paul Gauguin
  • De ce vederea florii Greciei este cu adevărat o capodoperă?
  • Puterea al artei pop
  • Virtutea curajului
  • Povestea picturilor negre ale lui Goya
  • Puterea puternică moștenire a artei persane
  • Este strada Artă ilegală?
  • Diferențele dintre arta modernă și cea contemporană
  • Semnificația suprarealismului feminin
  • De ce Desenul este important?
  • Picturi de curte indiene
  • Cine este Frida Kahlo?
  • Picturi Salvador Dali

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *