Expresionism abstract, mișcare largă în pictura americană care a început la sfârșitul anilor 1940 și a devenit o tendință dominantă în pictura occidentală în anii 1950. Cei mai proeminenți pictori americani expresioniști abstractiști au fost Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline și Mark Rothko. Alții au inclus Joan Mitchell, Clyfford Still, Philip Guston, Helen Frankenthaler, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Robert Motherwell, Lee Krasner, Bradley Walker Tomlin, William Baziotes, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, Elaine de Kooning și Jack Tworkov. Majoritatea acestor artiști au lucrat, au trăit sau au expus în New York.
Amabilitatea Galeriei de Artă Albright-Knox, Buffalo, cadou lui Seymour H. Knox
Deși este denumirea acceptată, expresionismul abstract nu este o descriere exactă a corpului de lucrări creat de acești artiști. Într-adevăr, mișcarea cuprinde multe stiluri picturale diferite, atât în tehnică, cât și în calitatea expresiei. În ciuda acestei varietăți, picturile expresioniste abstracte împărtășesc mai multe caracteristici largi. Adesea folosesc grade de abstractizare; adică, ele descriu forme nerealiste sau, la capătul extrem, forme care nu sunt extrase din lumea vizibilă (nonobjectiv). Ele subliniază expresia emoțională liberă, spontană și personală și exercită o libertate considerabilă de tehnică și execuție pentru a atinge acest scop, cu un accent deosebit pus pe exploatarea caracterului fizic variabil al vopselei pentru a evoca calități expresive (de exemplu, senzualitate, dinamism , violență, mister, lirism). Ele arată un accent similar asupra aplicării nestudiate și intuitive a acelei vopsele într-o formă de improvizație psihică asemănătoare automatismului suprarealiștilor, cu o intenție similară de a exprima forța inconștientului creativ în artă. Acestea afișează abandonarea compoziției structurate convențional construite din elemente discrete și segregabile și înlocuirea lor cu un singur câmp unificat, nediferențiat, rețea sau altă imagine care există în spațiul nestructurat. Și, în cele din urmă, picturile umple pânze mari pentru a conferi acestor efecte vizuale menționate atât monumentalitate, cât și putere captivantă.
Expresioniștii abstracti timpurii au avut doi precursori notabili: Arshile Gorky, care a pictat forme biomorfe sugestive folosind o linie liberă, delicat liniară. , și aplicarea vopselei lichide; și Hans Hofmann, care a folosit pensule dinamice și puternic texturate în lucrări abstracte, dar compuse convențional. O altă influență importantă asupra expresionismului abstract în naștere a fost sosirea pe țărmurile americane la sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor 40 a unei serii de suprarealiști și a altor artiști europeni importanți de avangardă care fugeau din Europa dominată de naziști. Astfel de artiști i-au stimulat foarte mult pe pictorii nativi din New York și le-au oferit o viziune mai intimă asupra avangardei picturii europene. Mișcarea expresionistă abstractă în sine este în general considerată a fi început cu picturile realizate de Jackson Pollock și Willem de Kooning la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 50.
Fine Art Images / SuperStock
În ciuda diversității expresionistului abstract mișcare, se pot distinge trei abordări generale. Unul, pictura de acțiune, se caracterizează printr-o manevrare slabă, rapidă, dinamică sau puternică a vopselei prin măturarea sau tăierea loviturilor și în tehnici parțial dictate întâmplător, cum ar fi picurarea sau vărsarea vopselei direct pe pânză. Pollock a practicat mai întâi pictura de acțiune picurând vopsele comerciale pe pânza brută pentru a construi firite complexe și încurcate de vopsea în modele liniare incitante și sugestive. De Kooning a folosit apăsări extrem de viguroase și expresive pentru a construi imagini bogat colorate și texturate. Kline a folosit lovituri negre puternice pe o pânză albă pentru a crea forme extrem de monumentale.
Termenul de mijloc al expresionismului abstract este reprezentat de mai multe stiluri variate, de la imagini mai lirice, delicate și forme fluide din tablourile lui Guston și Frankenthaler la cele mai clar structurate, mai puternice , imagini aproape caligrafice ale lui Motherwell și Gottlieb.
A treia și cea mai puțin expresivă abordare emoțională a fost cea a lui Rothko, Newman și Reinhardt. Acești pictori au folosit suprafețe mari, sau câmpuri, de culoare plată și vopsea subțire, diafană, pentru a obține efecte liniștite, subtile, aproape meditative. Pictorul remarcabil al câmpului de culori a fost Rothko, ale cărui opere sunt formate din combinații la scară largă de zone dreptunghiulare cu margini moi, colorate solid, care tind să strălucească și să rezoneze.
Galeria de artă Albright-Knox, Buffalo, cadou lui Seymour H. Knox
Expresionismul abstract a avut un mare impact atât asupra scenelor de artă americane cât și europene în anii 1950. Într-adevăr, mișcarea a marcat trecerea centrului creativ al picturii moderne de la Paris la New York în deceniile postbelice. În cursul anilor 1950, adepții mai tineri ai mișcării au urmat din ce în ce mai mult direcția pictorilor pe câmpuri de culoare și, până în 1960, participanții săi s-au îndepărtat în general de expresivitatea extrem de încărcată a pictorilor Action.