Cum se scrie o declarație de artist

Primele lucruri mai întâi: Ce este o declarație de artist?

În interesul clarității, să definiți „declarația artistului”, deoarece am complicat deja lucrurile inutil, introducând o metaforă a nunții în mix.

O declarație de artist este o serie nu prea lungă de propoziții care descriu ceea ce faceți și de ce este un substitut pentru tine, artistul, care vorbește cu cineva despre munca ta într-un mod care se adaugă experienței sale de vizionare a acelei opere.

Iată câteva lucruri pe care le afirmă un artist nu: un manifest, o prelegere de istorie a artei, o poveste despre descoperirea artei, ficțiune scurtă, auto-psihanaliză, un șir de adjective, o teorie măreață a tot ceea ce ai făcut vreodată sau o listă a realizărilor din carieră.

Veți fi chemat să trimiteți declarații ale artistului atunci când aplicați pentru rezidențe, burse și, uneori, oportunități de expoziție. Am scris prima mea su unul substanțial când am aplicat la programele MAE. Iată secretul: chiar dacă pot fi greu de scris, sunt extrem de utile. Mă ajută cu adevărat să-mi înțeleg propria practică să mă așez la fiecare câteva luni și să traduc acest lucru solitar nonverbal pe care îl petrec nenumărate ore în cuvinte pentru un anumit public.

Dacă citiți acest ghid și nu este cu o seară înainte ca o aplicație importantă să aibă loc, sunteți deja în stare bună Declarațiile artistului necesită timp, dar nu trebuie să fie torturi. Dacă poți să te obișnuiești să faci un pas înapoi, să-ți evaluezi munca și să scrii câteva propoziții despre aceasta, nu va trebui să începi de la zero când te afli la fir.

Faza de brainstorming

Toate cele spuse, așezându-vă și scriind propoziții clare, concise și convingătoare despre arta dvs. este descurajant. Deci, nu începeți cu propoziții. Ușurați-vă drumul în el cu un exercițiu de scriere care vă pare interesant, generativ sau natural pentru dvs. Câteva sugestii:

Adunați-vă arta într-un spațiu digital sau fizic și priviți-o cu adevărat. Este posibil să fi lucrat la un astfel de nivel micro, pe care nu l-ați mai vizionat de ceva vreme. Ce puncte comune și diferențe vedeți? Gândiți-vă holistic la un anumit corp de artă.

Scrieți o listă de adjective care vă descriu opera. Folosiți atât descriptori vizuali, cât și tonali. Fiți specific și evitați jargonul artistic. Dacă arta ta urmează pe urmele minimalismului, ai putea să o descrii ca fiind liniștită? Sau ritmic? Este munca ta amuzantă, cruntă, dezordonată?

Înregistrează-te descriind arta ta unui prieten, membru al familiei sau colegilor de artă. Sunt șanse să faceți tot timpul declarații despre munca dvs. Aveți o vizită în studio? Înregistrați conversația (cu permisiunea celeilalte persoane), transcrieți sunetul și extrageți-l pentru detalii pertinente.

Gândiți-vă la emoțiile și reacțiile cu care doriți să apară publicul. Este posibil ca intenția unui artist să aibă puțină influență asupra interpretării publicului, dar o declarație a artistului este unul dintre puținele locuri în care poți împinge acel public către rezultatul dorit. Învață ceva din arta ta sau fac legături noi între subiecte disparate? Încercați să îi faceți pe oameni să se simtă agitați, veseli, supărați?

Scrieți o scrisoare obișnuită celui mai bun prieten despre ceea ce ați făcut în studio. „Draga Laurie, astăzi am petrecut cinci ore de hârtie machiată, o versiune din carton a unei jucării de hamster. A ieșit ca un proiect meșteșugăresc din clasa întâi, dar pentru asta mă gândeam. Cred că te va face să râzi. . ”

Puneți în pericol practica dvs. Care sunt întrebările la care sperați să răspundeți în lucrarea dvs.?

Elementele de bază ale declarațiilor artistului

Deodată, aveți o grămadă de cuvinte descriindu-ți arta. Acum trebuie să alegi cele mai bune pentru a îndeplini elementele de bază ale unei declarații a artistului: ce, de ce și (posibil) cum.

Ce. Asigură-te că afirmi ce mediu lucrezi în (picturi, sculpturi, instalare, videoclip non-narativ, performanță durativă etc.). Este uimitor cât de multe afirmații nu includ acel fapt de bază.

De ce. Încercați să nu îl gândiți prea mult. Uite înapoi la brainstorming-urile dvs. și la conversațiile voastre întâmplătoare. Faceți acest lucru să funcționeze pentru că sunteți încântați de acest lucru. De ce, mai exact, sunteți încântați? Fii încrezător: arta ta nu trebuie să „spere” sau să „încerce” să facă cevaprivitor, ar trebui să o facă. Aici puteți, de asemenea, să aduceți, fără a merge prea departe în buruienile istorice ale artei, influențele și inspirațiile voastre.

Cum. Dacă aveți un proces cu adevărat unic, important de înțeles – sau unul pe care imaginile nu îl pot transmite cu precizie – descrieți pe scurt modul în care vă faceți munca. (Rețineți: colajul nu este un proces unic și nu există un mod inventiv de a-l descrie ca atare, chiar dacă utilizați cuvântul „juxtapune”.”)

Dincolo de îndeplinirea acestor cerințe de bază„ ce, de ce și cum ”, o declarație a artistului poate fi transmisă în orice ton și structură propozițională vi se pare cel mai bine. (Încurajez utilizarea propozițiilor complete, ca fragmentele sun zburătoare.)

Gata! Într-adevăr!

Steaguri roșii, practici proaste și alte capcane de evitat

În mulți ani de lectură a declarațiilor artistului (și a comunicatelor de presă ale galeriei), am dezvoltat o listă din ce în ce mai mare de cuvinte și fraze interzise. Deși aceste moduri de a scrie pot părea fanteziste, sunt de fapt goale. Și folosirea lor face ca o scriere să pară leneșă și nespecifică. Afirmațiile artiștilor sunt deosebit de sensibile la aceste capcane, deoarece scriem ceea ce credem că vor oamenii să audă în loc de ceea ce este de fapt adevărat pentru munca noastră.

Declarația dvs. de artist ar trebui să aibă impresia că a fost scrisă de dvs., de artist – nu de un teoretician critic sau de un profesor de istorie al artei sau de un dealer sau de un curator. pentru o experiență îmbogățită a muncii tale și dovada că te-ai gândit la ceea ce faci. Vor să-ți audă vocea – nu a unui robot de formulare de artă-jargon.

Deci, unele lucruri de evitat:

Binare extreme. Munca ta „examinează cu adevărat ciudățenia spațiilor interioare și exterioare?” Este „atât casual cât și formal?” „Lumina si intuneric?” (În mod similar, întrebați-vă, este lucrarea voastră cu adevărat „estomparea granițelor dintre text și subtext?”)

Clisee leneșe. Numai tu îți faci opera de artă – deci cuvintele pe care le folosești pentru ao descrie nu ar trebui să fie, de asemenea, unice și specifice? Dacă te găsești folosind anumite cuvinte ca niște cârje sau ca stand-in-uri de tip highfalutin pentru idei greu de articulat, îți recomand cu tărie să îți creezi propria listă „cuvinte interzise” și să o păstrezi undeva la îndemână. Apoi, revino la notele de brainstorming și alege cuvinte sau expresii care se simt concise, proaspete și cu adevărat legate de munca ta.

„International Art English”. Șansele sunt că l-ați văzut, l-ați citit și v-ați simțit neliniștiți de acesta în comunicatele de presă, etichetele de perete și declarațiile artistului altor persoane. Acest limbaj încurcat și imprecis încearcă să ridice ceea ce descrie prin alegeri de cuvinte nespecifice, „spații” inventate (spațiul realului, spațiul dialecticului) și structuri gramaticale complicate. Pentru o analiză aprofundată a acestui fenomen, propagat cel mai intens prin e-fluxul serviciului de e-mail cu anunțuri despre lumea artei, vă rugăm să consultați acest fantastic articol din Triple Canopy.

Gama falsă. Practica dvs. „variază de la desen la sculptură la video până la cărți de artist” sau faceți pur și simplu „desene, sculpturi, videoclipuri și cărți de artiști?” Gama falsă este o formă de scriere rampantă și complet acceptată în aceste zile, dar cititorul cu discernământ îl va observa și vă va judeca pentru ea. Un interval fals creează un continuum între un lucru și altul atunci când nu există un continuum real. Da, paleta dvs. poate „variază de la albastru la roșu” (culoarea este un spectru). Dar influențele tale nu pot include „totul, de la stand-up-ul lui Wanda Sykes la animalele de companie Tamagotchi până la beteală” (nu există un punct de mijloc între Tamagotchi și beteală).

Teorie. Prietenul și colegul meu extrem de înțelept Bean Gilsdorf, consilier de multă lume despre artă, spune cel mai bine: „Teoria artei are un loc într-o declarație a artistului numai dacă are o influență directă în practica ta zilnică de studio. În caz contrar, omiteți-o. ”

Aveți o schiță, acum ce?

Ați făcut o brainstorming, ați răspuns la ce și de ce. Ați evitat toate cele de mai sus. Dar este probabil să aveți în continuare o mulțime de bagaje suplimentare în acea declarație, sau nu sună deloc tonul potrivit sau simțiți că ar putea fi mai distractiv să citiți. Acum trebuie să editați, să revizuiți, să modificați, să tăiați și să transformați acea declarație în formă.

Citiți declarația dvs. cu voce tare. Crede-mă, asta funcționează. În timp ce citești, întreabă-te: Este corect? Este descriptiv? Este convingător? Sunt eu? S-ar putea aplica această afirmație la fel de ușor la munca altcuiva? Asigurați-vă că este specific pentru ceea ce creați – și oferă cititorului o idee despre cine sunteți.

Uitați-vă la arta dvs. în timp ce recitiți. Amintiți-vă, declarația dvs. de artist ar trebui să fie actuală. Nu este nevoie să rezumați o practică largă de la începutul zilelor copilului vostru artist până în momentul prezent. Ar trebui să reflecte imaginile pe care le oferiți alături. Cu alte cuvinte, declarația dvs. de artist nu ar trebui să fie atât de aspirațională încât să vorbiți despre realizarea unor instalații de dimensiuni de cameră, în timp ce imaginile dvs. sunt câteva acuarele la scară mică. Citiți cu voce tare, editați. Citiți cu voce tare, editați. Faceți o pauză (o zi, o săptămână), reveniți la ea, citiți-o cu voce tare și puneți din nou întrebările de mai sus. Amintiți-vă că acest lucru nu trebuie să vă reprezinte munca pentru totdeauna. La fel ca Constituția SUA, o declarație a artistului este un document viu. Puteți să îl actualizați ori de câte ori doriți.

Mai scurt este mai bine.A fi economic cu cuvintele demonstrează că știi ce faci, că ești încrezător în munca ta și că nu trebuie să-l exprimi într-un limbaj elaborat pentru a-l legitima. Declarația dvs. ar trebui să aibă undeva între 100 și 300 de cuvinte. (Acesta este un exemplu de interval adevărat.)

Luați în considerare publicul dvs.

Tonul pe care îl greva într-o declarație de artist pentru o expoziție de grup locală ar trebui să fie probabil diferită de o declarație de artist pe care o scrieți pentru o oportunitate de subvenție de 100.000 USD. De fiecare dată când începeți să vă refaceți declarația, nu uitați să vă întrebați cine sau pentru ce este acest fragment special de text. Scrieți o declarație de bază care poate servi drept bază pentru toate declarațiile viitoare ale artistului, dar asigurați-vă că revizitați și reevaluați pentru fiecare aplicație, expoziție și solicitare.

Pentru a cunoaște cu adevărat cum va fi declarația dvs. de artist primit și dacă face lucrarea pe care doriți să o facă, trebuie să le cereți altor persoane să o citească. Vă recomand să găsiți un public divers de prieteni de artă și prieteni non-artă, familie și mentori. Această afirmație ar trebui să fie cât mai lizibilă. Spune-le să fie brutal sincer cu tine și să asculte ceea ce spun ei.

Pune-ți un prieten scriitor să-ți citească declarația pentru greșeli de greșeală. Puneți-l pe altcineva să îl citească pentru greșeli de scriere. Verificați triplul pentru greșeli de scriere!

Și cel mai important, acordați-i persoanelor cărora le cereți feedback suficient timp pentru a vă citi declarația și a vă răspunde. Nu faceți acest lucru: „Hiiiii, asta se întâmplă într-o oră, puteți să-l priviți, pls thx bye!”

În rezumat …

După cum spun cei care fac mișcare: nu durere, fără câștig. Declarațiile sunt greu de scris, dar sunt bune pentru dvs. Acestea pot ajuta pe cineva să înțeleagă mai profund arta ta, să se simtă mai conectat la acea artă și, în cele din urmă, să o prețuiască. și vă pot ajuta să puneți cuvinte în practica dvs., oferindu-vă limbajul pentru a înțelege exact ce faceți și de ce este uimitor.