Bani
Există gălăgia unei case de marcat . Un zgomot de monede. O rupere de chitanțe de până. O linie de bas înclinată, construită pe doar opt note. Și, în sfârșit, gambitul de deschidere al lui David Gilmour („Bani! Pleacă …”). Așa începe Money: prima melodie internațională semnată de Pink Floyd, biletul lor pentru liga stadionului și cel mai puțin probabil hit de succes din anii 70 (sau până la Another Brick In The Wall Partea 2).
imeni nu ar fi putut prezice acele aplauze iminente când Waters a ajuns la Abbey Road în iunie 1972 cu oasele cântecului: o compoziție incomodă de 7⁄4 care a testat atât Nick Mason („A fost incredibil de dificil să cânți împreună cu”), cât și invitat saxofonistul tenor Dick Parry.
„Este riff-ul lui Roger”, a remarcat Gilmour. „Roger a venit cu versurile și versurile pentru Money mai mult sau mai puțin finalizate. Am alcătuit secțiuni de mijloc, solo-uri de chitară și toate astea. Am inventat și noi riff-uri noi – am creat o progresie de 4⁄4 pentru solo de chitară și am făcut săracul jucător de saxofon cântă în 7⁄4. ”
„ Ocazional ”, reflectă Waters în Rolling Stone,„ făceam lucruri și Dave îmi spunea: „Nu, e greșit. Ar trebui să existe o altă bătaie. doar șapte „. Aș spune,” Ei bine, așa este. „Unele dintre melodiile mele au bare de lungime ciudată. Când cânți la bani pe o chitară acustică, este foarte mult un blues.”
Pentru studio, Waters ar înregistra efectele sonore pe care le-a creat inițial în magazia sa de grădină aruncând monede într-un castron folosit de soția sa pentru amestecarea lutului. Cu toate acestea, cel mai orbitor moment al melodiei a venit de la Gilmour. Deși chitaristul s-ar referi de sine însuși la Money ca „studenți de arhitectură englezești albi care devin funky”, în sufletul său se simțea sufletul înfricoșător, care adrenali cântecul la trei minute, apoi scade efectele pentru secțiunea „uscată” la 3:48.
În timp ce conducerea lui Floyd a identificat rapid Money ca un potențial „hit monstru” ”, Membrii trupei înșiși erau ambivalenți, simțind că semnătura dificilă a timpului o va împiedica și, de asemenea, invidiosă pe refuzul lui Led Zeppelin de a emite single-uri sau de a păși la radio. „Nu credeam că se va întâmpla ceva cu Money”, a remarcat Rick Wright. „Și dintr-o dată, s-a întâmplat.”
Și cum. Lansat pe 7 mai 1973 – la două luni după ce albumul părinte The Dark Side Of The Moon ajunsese în topul Billboard – Banii au urcat până la numărul 13 din SUA, anunțând Floyd drept grei de rock și făcând ca versul Waters să atragă bogăția. Cu Money în dulapul lor, trupa s-a trezit aranjată la spectacolele de pe toată planeta. „A fost destul de șocant”, a declarat Gilmour pentru The Studio, „să ne confruntăm cu oameni din față, care țipau să jucăm Money – când anterior publicul nostru puțin mai reverențial stătea în tăcere absolută și aștepta să audă următorul pin a căzut. ”
The Great Gig in the Sky
Închiderea primei fețe a albumului Dark Side Of the Moon după supraîncărcarea senzorială din The Run and Time, The Great Gig In Cerul este o înfrângere neliniștitoare care meditează mortalitatea. Este contribuția de neegalat a lui Rick Wright la Pink Floyd, în timp ce acordurile sale de pian, pur și simplu înfrumusețate, se ridică deasupra unui fragment din Lord’s Prayer și gândurile filozofului englez Malcolm Muggeridge despre moarte „Nu mă tem să mor, oricând va face, nu mă deranjează” – înainte de cântăreața Clare Torry, șterge temporar calmul cu un urlet fără cuvinte, care pare să se împotrivească morții înainte de a se înclina către inevitabil în ceea ce Gilmour descrie ca „acel sunet orgasmic pe care îl cunoaștem și îl iubim”.
Melodia a fost printre ultimele care vor fi finalizate pe măsură ce albumul prinde contur. Inginerul Alan Parsons l-a recomandat pe Torry, care recunoaște că nu știa prea multe despre Pink Floyd înainte de a ajunge la sesiunea Abbey Road. Potrivit lui Wright, „Știam ce dorim. Nu tocmai din punct de vedere muzical, dar știm că vrem ca cineva să improvizeze peste această piesă. Am spus:„ Gândește-te la moarte, gândește-te la groază, orice ”.”
Torry își amintește că formația nu părea să știe ce doresc, dar după prima preluare știau ce nu vor. „Au spus:” Nu, nu. Nu vrem cuvinte ”. Asta chiar m-a împiedicat. M-am gândit: „Trebuie să mă prefac că sunt un instrument”. Asta mi-a dat o cale de explorat. Wright și-a amintit: „A intrat în studio și a făcut-o foarte repede. Apoi a ieșit cu o jenă spunând:„ Îmi pare foarte rău ”, în timp ce noi ceilalți spuneam:„ Este foarte grozav. ””
În 2004, Torry a început o procedură judiciară împotriva Pink Floyd, pretinzând că este co-autor al piesei. Cazul a fost soluționat în afara instanței, detalii necunoscute, dar ea primește acum un credit alături de Wright pe album.
Noi și ei
În mod clar o melodie auzită adesea de Radiohead, face acel lucru înșelător de a începe să sune ca nimic.Dar, pe măsură ce începe să prindă contur, începe brusc să-și arate gama largă de culori.
Solo-uri de sax, umpluturi minunate de pian persistente, coruri mari, adăugiri nebunești vorbitoare. De fapt, se simte destul de seducător, ceea ce nu este un cuvânt pe care l-ați asocia în mod normal cu Floyd.
„Rick a scris secvența acordurilor pentru Us And Them și am folosit-o ca vehicul”, spune Waters. „Primul verset este despre a merge la război, cum în prima linie nu avem prea multe șanse să comunicăm unii cu alții, pentru că altcineva a decis că nu ar trebui. Al doilea verset este despre libertățile civile, rasismul și culoarea Ultimul verset este despre trecerea unui vagabond pe stradă și fără a ajuta. „
Dick Parry, un vechi prieten al trupei din Cambridge, a suprapus un solo de sax în cântec și un cvartet de femei vocali de sesiune – Doris Troy, Lesley Duncan, Liza Strike și Barry St John – au fost aduși pentru a ne înfrumuseța pe noi și pe ei, Brain Damage și Eclipse.
„Nu au fost foarte prietenoși”, a spus Duncan privind înapoi. „Au fost reci, mai degrabă clinici. Nu emană niciun fel de căldură … Au spus doar ce vor și am făcut-o … Nu au existat zâmbete. Cu toții am fost destul de ușurați să ieșim.”
Câini
În zilele noastre imaginea de copertă a unui porc care pluteste deasupra centralei electrice Battersea este mai cunoscută decât muzica de pe Animale. La fel ca faimoasa mascotă a trupei, al zecelea album de studio al lui Pink Floyd este o bestie curioasă.
O parte din problemă este că Animalele au venit după Wish You Were Here și înainte de The Wall. Oricât de strălucitoare este, nimic nu are atracția tuturor pentru piesa principală a lui Wish You Were Here sau Shine On. Din păcate, după ce Floyd a lansat The Wall și a început să câștige single-uri, Animals a terminat.
„Animals a fost atunci când Roger a început să creadă că este singurul scriitor al trupei”, se plângea Rick Wright în 1994. Câinii este singura piesă de pe Animalele compuse de Waters și Gilmour și este uniunea perfectă a versurilor veninoase ale primului și a simțului înnăscut al melodiei celui din urmă. în turneul lui Floyd din Marea Britanie din 1974, deși Gilmour s-a plâns că Waters a scris inițial prea multe versuri pentru ca acesta să o cânte corect). Piesa a fost destinată Wish You Were Here până când Waters a decis că nu se potrivește cu conceptul. Gotta Be Crazy a fost reînviat când Floyd a început să înregistreze Animals în primăvara anului 1976. Waters i-a sugerat lui Dogs o schimbare de nume pentru a se potrivi mai bine temei noului album: în linii mari, un comentariu asupra societății, unde „animalele” – porcii tirani, câinii autocratici, oile stupide – sunt metafore pentru diferitele caracteristici ale the human race.
Animals a fost încheiată de carte de două cântece de dragoste acustice: Pigs On The Wing Părți 1 și 2, inspirate de viitoarea a doua soție a lui Waters, Carolyne Christie. Contrastul dintre uvertura romantică de deschidere și următoarea piesă, Dogs, este șocant. Câinii sosesc pe un val de chitară cu un semn de rău augur și cu o orgă Farfisa.
La fel de arestător este disparitatea dintre vocea dulce precisă a lui Gilmour și versurile vituperative ale lui Waters, unde se luptă împotriva unui om de afaceri bogat, prădător, cu „cravata lui de club și strângere de mână fermă”, care ajunge „Doar un alt bătrân trist” omule, singur și murind de cancer . Ceea ce face ca această versă să fie și mai sumbru este modul în care Gilmour adaugă o înflorire vocală – „ow-ow” – cuvântului „cancer”. Este oribil și minunat în același timp.
Waters cântă vocea principală în a doua jumătate a melodiei, explicând modul în care etica muncitoare a personajului său și legătura constantă cu superiorii săi l-au făcut amorțit emoțional și un străin de familia lui. Dogs este atât de zdrobitor, aproape comic de sumbru, încât o generație de bancheri corporativi și comercianți de orașe ar fi fost forțați să-l asculte, ar fi putut fi evitată prăbușirea financiară globală din 2007. Între timp, chitarele și sintetizatoarele de țesut ale lui Gilmour și Wright și tamburul rar al lui Mason cresc tensiunea și mai mult.
După ce Waters a părăsit trupa în 1985, versiunea Pink Floyd, condusă de Gilmour, nu a jucat niciodată Dogs live. Cu toate acestea, Waters a continuat să o interpreteze în spectacolele sale solo. Într-o lume încă plină de lăcomie și frică, câinii sună mai oportun ca niciodată.
Hey You
Deși are mult mai mult de un ștampil David Gilmour pe el decât altele, nu în ultimul rând în solo-ul în creștere, este intrarea vocală a lui Waters după mijlocul care centrează melodia, apoi sare în octavă pentru a adăuga mușcătura. Dinamica esențială a lui Gilmour / Waters pe scurt.
„Este vorba despre despărțirea primei mele căsnicii, de toată acea nenorocire și durere și de a fi pe drum când femeia declară prin telefon că „s-a îndrăgostit de altcineva”, i-a spus Roger Waters lui Mojo. „Este un dezastru complet, mai ales dacă ești cineva ca mine. Eram flotsam pe mările tulburi ale puterii femeilor. Deznădăjduit, într-adevăr, nu aș putea face altceva decât să făt și să plâng.”
Versurile reflectă durerea lui Waters, disperarea sa din ce în ce mai evidentă cu fiecare verset, subliniind distanța crescândă față de soția sa și zidul emoțional construit între ele:” Poți să mă simți? – Vrei să mă atingi? „Ma poti ajuta?”
Când formația a vizitat albumul, a fost prima piesă interpretată în spatele peretelui de pe scenă după ce a fost construită complet, dar nu a făcut deloc filmul care a urmat, deoarece Waters a simțit că versurile nu se potrivesc narațiunea actualizată.
- Cele mai bune căști intraauriculare din 2020: cea mai bună alegere de la Louder, căști cu fir și fără fir
- Pink Floyd: The cele mai bune albume
Time
Efectele care împodobesc Time sunt un prim exemplu al modului în care metodele de lucru ale lui Pink Floyd în studio ar putea transforma o melodie. Fără ele, timpul ar fi putut fi o ieșire obscurizată de nori.
Ceasurile bifate care cresc treptat în intensitate înainte de a izbucni într-o cacofonie de alarme este doar începutul. Cât de fortuit a fost că inginerul Alan Parsons – în drum spre propriul său proiect dintr-o ucenicie care lucra cu The Beatles – ar fi trebuit să fie trimis cu o lună mai devreme pentru a realiza o serie de înregistrări de teren pentru un album de efecte sonore pe care EMI îl planifica. Aceasta a inclus înregistrarea ceasurilor menționate anterior într-un magazin de ceasuri de antichități.
Și acea notă profundă sonoră de chitară care urmează – cât a durat până când Gilmour și formația s-au mulțumit că au exact sunetul potrivit? Cat de adanc? Cât de sonor? Și apoi tomurile care aduc o margine sincopată ritmului; asta nu este Mason care se aruncă pe trusa sa de tobe. Găsise un set de rototomi – tobe cu cadru metalic fără coajă care sunt reglate prin rotație – întinse în jurul studioului.
Toate acestea se întâmplă înainte de a fi cântat un cuvânt. Cu toate acestea, încercați să începeți piesa fără ele și își pierde o mare parte din impact. Melodia este o construcție Floyd destul de standardă de mlaștină, ridicată de versuri de geniu ocazionale, cum ar fi „Așteptarea în disperare liniștită este calea engleză”.
Ecouri
Odată cu dispariția Syd Barrett acum plecată (în toate sensurile), supraviețuitorii Floyd au fost cuprinși de o criză de identitate și, deși Atom Heart Mother din 1970 a ajuns la un liniștit Marea Britanie # 1, linia va urma mai târziu respingeți acest al cincilea album ca fiind „o încărcătură de gunoaie”.
David Gilmour ar descrie ulterior Ecourile ca „punctul în care ne-am găsit atenția”, dar această piesă de restaurare mojo nu a venit ușor. În ianuarie 1971, după ce a semnat un nou contract cu EMI care le acorda un timp nelimitat de studio, trupa s-a mutat de la Abbey Road, la AIR, la Morgan, adunând tot timpul o așa-numită „bibliotecă de gunoi” de doodle sonice și semi-formată idei de melodii cu titluri de lucru neașteptate (Nothing One, Nothing Two, The Son Of Nothing etc).
La începutul anului 1971, Pink Floyd și-a rupt rezidențele de studio pentru a cânta live. În aprilie, formația a făcut o critică descoperire, debutând o piesă cunoscută atunci sub numele de Întoarcerea fiului nimicului trăiesc în Norwich, trăgând structura din nebunie și revenind cu oasele Ecourilor. „Când s-au întors”, a declarat inginerul John Leckie pentru biograful Floyd, Mark Blake, „ l-au pus în formă pentru că îl jucaseră live. A fost conceput ca un lucru mare, bucăți în diferite secțiuni, așa că a fost înregistrat în acest fel. ”
Acreditat tuturor celor patru membri, această lucrare extinsă a reprezentat Floyd la cea mai colaborativă lor, iar tehnologia AIR cu 16 piste funcționează la maximum Mă întind. Rick Wright a realizat misteriosul „ping” al U-boat-ului prin rularea unui pian cu coadă printr-un difuzor rotativ Leslie. Waters a furnizat unele dintre cele mai evocatoare versuri ale sale („Overhead the albatross ats immobile on the air”).
Leckie își amintește că Nick Mason a venit „cu o mulțime de idei mai nebunești”, în timp ce activitatea de chitară a lui Gilmour era de obicei orbitor, transformându-se din notele agățate ale introducerii până la țipetele din secțiunea mijlocie. „Sunetul pescărușului pe care îl auzi la Ecouri este Copilul Plâns”, a spus inginerul pentru Guitar World. „Hendrix a murit în mijlocul înregistrării, ceea ce cred că i-a afectat puțin.”
Mason s-ar fi plâns mai târziu că Ecourile „sună puțin prea mult”. Adevărat, aceasta a fost cu siguranță o lucrare colosală, luând întreaga a doua latură a lui Meddle din 1971. Dar fiecare măsură a acestui opus de 23 de minute era aur solid. Expansiv, în altă lume și plin de atmosferă, a reprezentat schimbarea vitezelor departe de epoca Barrett și a oferit trupei încrederea creativă care îi va duce în liga stadionului
Wish You Were Here
Rewind până în ianuarie 1975, iar Abbey Road a fredonat cu vibrații proaste în timp ce Pink Floyd a început sesiunile pentru al nouălea album.David Gilmour a recunoscut la NME că The Dark Side Of the Moon din 1973 i-a lăsat „prinși în mod creativ”, Roger Waters explicând conceptul Wish You Were Here ca și cum ar lucra „cu oameni despre care știi că nu mai sunt acolo”, iar Nick Mason a spus la Capital Radio că „chiar mi-am dorit să nu fiu acolo”, acest ultim album a fost indicatorul pentru marea cădere a Floyd.
Și totuși, chiar și într-un disc pe care Gilmour îl amintește ”a început destul de dureros ”, Piesa de titlu a adus un moment de serendipitate ușoară și de sinergie fericită între membri. „Am cumpărat o chitară cu 12 coarde”, și-a amintit Gilmour într-un interviu video pentru a promova reeditarea prin imersiune a Wish You Were Here. „Îl băteam în sala de control a Studio Three de la Abbey Road și tocmai a început să iasă la iveală . Urechile lui Roger s-au înțepenit și mi-a spus: „Ce este asta?” Am avut un obicei teribil de a cânta bucăți de melodii de către alți oameni care erau bune. Și cred că Roger a fost cam nervos întrebând, în cazul în care a venit din altceva, de către altcineva. ”
În timp ce Gilmour a devenit„ ușor obsedat ”pe măsură ce a dezvoltat partea de chitară, undele cerebrale ale trupei urmau să se deschidă Wish You Were Here, cu efectul unui ascultător care circulă prin stațiile de radio, coborând pe cea de-a patra simfonie a lui Ceaikovski, înainte de a se așeza în cele din urmă pe un riff cu 12 corzi cu sunete îndepărtate, la care se alătură în scurt timp un pasaj acustic mai cald.
„Ideea”, a explicat Gilmour, „a fost că era ca o chitară care cânta la radio și cineva din camera lor de acasă, în dormitor sau ceva de genul acesta, ascultând-o și alăturându-se. Deci, cealaltă chitară ar fi trebuit să fie un copil acasă alăturându-se cu chitara pe care o ascultă la radio.
„Prin urmare,” a adăugat Gilmour, „nu trebuia să fie prea slab – și nu a fost. Ascult înregistrarea originală reală, cred, „Doamne, ar fi trebuit să fac asta puțin mai bine.” ”
În timp ce un cameo de la Frenc violonistul de jazz Stéphane Grappelli a fost în mare parte editat (unii susțin că este doar sonor la sfârșit), mai semnificativ a fost versul melancios al lui Roger Waters, cu o cuplă deosebită – „Suntem doar două suflete pierdute înotând într-un bol de pește, an după an – care ar putea fi citit ca un semn de căutare pentru căsătoria dezlegată a basistului, dar a fost în principal un salut pentru Syd Barrett căzut.
„Deși Shine On You Crazy Diamond este în mod specific despre Syd și Wish You Were Here are o misiune mai largă „, a remarcat Gilmour într-un documentar,” Nu pot să-l cânt fără să mă gândesc la Syd. „
Într-adevăr, când clasicul grup Pink Foyd s-a reunit la Londra la Live 8 în 2005 , Waters și Gilmour s-au asigurat că publicul de la Hyde Park nu avea nicio îndoială în subiectul Wish You Were Here, în timp ce interpretau melodia pe chitare acustice. „Facem asta pentru toți cei care nu sunt aici”, a anunțat contrabasistul, cu atenție. „Și mai ales, bineînțeles, pentru Syd.”
Shine On You Crazy Diamond (Partea I – IX)
O piatră de temelie a repertoriului formației, David Gilmour a numit Shine On You Crazy Diamond „cea mai pură melodie Floyd”, însumarea dezvoltării lor de la mijlocul anilor 70. Întregul lucru se desfășoară în aproximativ 26 de minute, marcat de figura distinctivă a chitarelor cu patru note a lui Gilmour și care suferă o serie de transformări inspirate care implică lap steel, riff-uri distorsionate, sax tenor și synth-uri multi-tracked.
Roger Waters a conceput versurile ca un tribut tandru adus lui Syd Barrett, apoi în mijlocul unei coborâri către boli psihice. La fel ca muzica în sine, este un construct maleabil, sentimente de dulce-amărăciune legate de memorie: „Amintește-ți când erai tânăr / Tu a strălucit ca soarele / Străluceste-ți diamant nebun / Acum e o privire în ochii tăi / Ca niște găuri negre pe cer. ”
Înregistrarea melodia a coincis, de asemenea, cu unul dintre cele mai faimoase incidente din mitologia Floyd, când Barrett însuși – chel, supraponderal și cu sprâncene ras – a rătăcit în studiourile Abbey Road în timpul etapei de amestecare a piesei. A trecut ceva timp până când trupa chiar l-a recunoscut.
„El, dintr-un motiv incredibil, a ales chiar ziua în care făceam o melodie despre el”, și-a amintit Rick Wright. „Foarte ciudat”.
Comfortably Numb
Roger Waters era în agonie. Era 29 iunie 1977 și, în culise la Philadelphia Spectrum, suferea de astfel de crampe stomacale, încât a avut de ales între anularea spectacolului din acea noapte sau obținerea unei lovituri tranchilizante care „ar fi ucis un nenorocit de elefant”. Waters a jucat spectacolul. , în ciuda relaxantului muscular care l-a făcut incapabil să-și simtă mâinile sau să ridice brațele. Și din acea senzație anesteziată a venit sămânța piesei cheie din The Wall din 1979.
The Wall a fost emfatic albumul lui Waters – cu probleme protagonistul Pink a fost un proxy pentru el însuși – și a fost în mod firesc reticent când David Gilmour a lansat o secvență de acorduri rămase din primul său album solo.Waters ar accepta contribuția lui Gilmour sub constrângere și ar recupera un anumit grad de proprietate prin furnizarea de versuri și muzică în versuri. Dar totuși au existat reduceri, Waters și Bob Ezrin favorizând o versiune cu orchestrație luxuriantă de Michael Kamen, în timp ce Gilmour a preferat o versiune mai slabă și mai dificilă. „M-am luptat pentru introducerea orchestrei pe acel disc”, spune Ezrin. „Aceasta a devenit o problemă importantă pe Comfortably Numb, pe care Dave a văzut-o ca o piesă mai simplă. Roger s-a alăturat de mine. ”
„ Ne-am certat despre Comfortably Numb ca nebun ”, a declarat Gilmour pentru revista Rock Compact Disc. Ambele părți au aruncat o soluție, Confortabil Numb prezentând în cele din urmă puțin din viziunile ambelor bărbați. „În înregistrare”, a spus Waters pentru Absolute Radio, „primul verset este din versiunea apreciată, iar al doilea verset este din versiunea care mi-a plăcut. A fost o negociere și un compromis. ”
Din fericire, nu a existat o astfel de dezbatere cu privire la cele două celebre solo-uri de chitară ale lui Gilmour, ale căror linge orbitoare au fost interpretate de pe perete în turneu. „Am scos cinci sau șase solo-uri”, a spus el pentru Rolling Stone. „De acolo tocmai mi-am urmat procedura obișnuită, care este să ascult înapoi fiecare solo și să fac o diagramă, notând ce biți sunt buni. Apoi, urmărind graficul, creez un mare solo compozit bătând un fader în sus, apoi un alt fader, sărind de la o frază la alta până când totul curge împreună. ”
Pentru Pink Floyd, așa cum le știam, piesa a fost unghia terminală în sicriu („Cred că lucruri precum Comfortably Numb, au fost ultimele mele tăciuni și capacitatea lui Roger de a lucra împreună”, a reflectat Gilmour). Cu toate acestea, a construit și punți, remarcabile ca melodia finală interpretată de a reunit grupul la Live 8 și a jucat și de Gilmour la emisiunea The Wall de pe Waters pe 12 mai 2011.
„Dave a vrut să facă acest lucru numit Fundația Hoping”, a spus Waters. „În sfârșit, auzisem destul și m-am dus:„ Vă spun ce. Voi face câteva nopți în O2. Vii și faci Comfortably Numb într-una din acele nopți și voi face sângeroasa Speranță Fundație. „Și m-am gândit că va merge pur și simplu:” La dracu. „Și el nu. El a spus:” Bine. „Așa că am făcut-o.”