Există o mulțime de melodii Elton John. După calculele noastre, există cel puțin 200 dintre ele. Este un număr uluitor, dar unul care ar trebui să ne așteptăm atunci când considerăm că John este unul dintre cei mai importanți – și prolifici – artiști pe care i-a produs vreodată Marea Britanie.
Printre cele 200 de melodii se află unele dintre cele mai interesante și revigorante lucrări din istoria rock „n” roll. Alături de partenerul său de compoziție pe termen lung, Bernie Taupin, și producătorul rezident Gus Dudgeon, John a produs o muzică care l-a marcat de contemporanii săi și a depășit limitele pentru ceea ce a însemnat a fi un adevărat rockstar în anii 1970.
Există o scenă în noul film biopic Rocketman care atrage talentul lui John într-o perspectivă ascuțită. Așezându-se în fața unui pian în camera din față a mamei sale, barele de deschidere ale eventualului mega-hit Your Song curg din vârful degetelor într-o culoare de inspirație ușoară. Având în vedere că piesa adevărată ar fi fost scrisă în câteva minute, ea ” un cont care nu pare prea departe de adevăr.
Desigur, cu un catalog atât de vast, nu totul ar putea face tăietura. Cel mai mare succes al lui John, Candle In The Wind, are a fost omis aici datorită anilor de familiarizare exagerată care l-au făcut, sincer, unul dintre acele cântece pe care nu trebuie să le mai auziți.
În schimb, alegem cei 15 cei mai buni, cei mai originali și dinamici Elton John melodii și sărbătoresc un catalog din urmă care a ajuns să definească muzica britanică.
Cred că de aceea îl numesc blues (Prea scăzut pentru zero, 1983)
Acasă la unul dintre cele mai recunoscute refrenuri din catalogul lui John – care H nu este cu adevărat o faptă răutăcioasă – această plânsă baladă de putere doo-wop spune povestea a doi îndrăgostiți rupți de război. Datorită regretului dezinvolt și dorului plângător, versurile au fost scrise de Bernie Taupin, partenerul de scriere al lui John, în omagiu pentru a doua sa soție, Toni Russo.
Va deveni unul dintre cele mai mari hituri ale lui John în anii 80. , fără îndoială, ajutat de faptul că piesa îl prezintă pe Stevie Wonder pe armonică.
„Bernie s-a întors pe Too Low for Zero – am scris totul pe album”, i-a spus John Rolling Stone melodiei în 2013. „De asemenea, a fost prima dată când l-am întâlnit pe Renate, pentru că era un inginer pe acel record.
„A fost într-adevăr o revenire la formă. Chiar dacă eu încă stau în picioare era un fel de imn, … Bluesul este cel pentru mine, deoarece este doar un cântec grozav de cântat. Este „atemporal”.
Mona Lisas And Mad Hatters (Honky Château, 1972)
Luată din prima înregistrare Elton care a ajuns pe primul loc în SUA, această piesă a arătat de ce era capabil cântărețul, pe măsură ce a ridicat înălțimea strălucirii sale Early Period – înainte de fascinația sa cu ochelarii ostentativi, amenința să-i umbrească talentul.
Inspirat de prima vizită a lui Taupin la New York – unde a descoperit un oraș mai puțin salubru decât se așteptase – este un versuri neobișnuit de directe ale scriitorului, care ar putea fi interpretate la fel ca o metaforă pentru a înfrunta realitatea cu oamenii de care ții cu adevărat, în timp ce spectacolul viselor tale se prăbușește în jurul tău.
„Acest cântec este despre primele noastre impresii despre New York City în 1970 și, dacă cineva se afla în această perioadă de timp, își vor da seama că New York-ul nu era la fel de magic pe cât probabil a fost prezentat restului lumii ”, a declarat Taupin pentru CBC în 2018. „A fost un loc dificil pentru a ne înțelege și nu aveam mulți bani pe atunci, dar a avut un efect profund asupra mea.
„Îmi amintesc că New York-ul era mereu rece când eram acolo. Am găsit refugiu în muzee și galerii de artă și în orice loc în care puteam ajunge, care nu costă niciun ban care să-mi dea un fel de inspirație. Dar a fost un loc dificil și toate lucrurile magice pe care le auzi despre el au fost contrazise de alte lucruri care se întâmplau pe stradă. „
Grey Seal (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Goodbye Yellow Brick Road este, fără îndoială, strălucitorul vârf al carierei sale de înregistrare a lui John, iar această relativă adâncime este una dintre cele mai bune din album.
Lansat inițial ca versiune B pentru Rock And Roll Madonna, dar prăfuit și lustruit pentru GYBR , acest cântec ar fi unul dintre favoritele lui Elton – și unul pe care l-a numit „Procol Harum-ish absurd, ca un tablou Dali”. Piesa este o vitrină strălucitoare pentru talentul lui Elton pentru o armonie dulce și un cor asalt.
Cu o lirică scrisă de Taupin, fanii Elton au disecat mult timp cuvintele suprarealiste ale piesei, căutând un sens mai profund – deși este probabil că vor căuta mult timp, așa cum Taupin însuși a recunoscut că „nu avea nici o idee despre ce scrie”.
Expert Pinball (Tommy Soundtrack , 1975)
Bine, bine, știm – dacă „împărțim firele de păr, nu este tehnic o melodie a lui Elton John. Scrisă de The Who pentru opera lor rock din 1969 Tommy, versiunea lui Elton a prins viață când a abordat-o pentru adaptarea filmului din albumul din 1975. Similar, dar distinct, versiunea lui John a înlocuit chitara acustică a chitaristului Pete Townshend cu chitară acustică cu pian și a dat originalului un glam rock stomp.
Versiunea lui John a devenit atât de reușită la lansarea sa ca single, încât a devenit prima și singura copertă The Who care a rupt vreodată top 10 și prima apariție a lui John în top 10 de la o altă dintre coperțile sale, „The Lucy In The Sky With Diamonds” de la Beatles, cu un an mai devreme. Acum este binecunoscut ca o parte durabilă a operei și a live-ului său, așa că pentru banii noștri contează.
„Elton a ajuns la studioul Battersea într-o limuzină Phantom 5”, a scris Pete Townshend despre începutul copertei în autobiografia sa Who I Am. „Asemănător cu cel folosit de regină; nu am mai văzut-o în lumea rockului de la Andrew Oldham în 1967.
„ A fost o revelație să observăm cât de repede și eficient au lucrat Elton și formația sa, cuplarea unei piste de conducere cu solo-uri, soliste și voci în mai puțin de patru ore. „
Îmi pare rău, pare a fi cel mai greu cuvânt (Blue Moves, 1976)
Un alt cântec de dragoste nerușinat de John și Taupin, acest Blue Moves marchează singuri ceva de anomalie pentru duo-ul de compoziție. „Interesantul despre Sorry Seems To Be The Hardest Word este că este una dintre rarele ocazii în care Elton mi-a interpretat o melodie care a inspirat o lirică, spre deosebire de rutina noastră de versuri care vin întotdeauna pe primul loc”, spune Taupin despre melodie .
„Într-o bună zi, se bătea la pian și cânta la ceva și m-a întrebat ce cred. De fapt, a fost destul de imediat, titlul și primele două rânduri mi-au venit într-un fel în cap că cred că am simțit că sunt deja acolo și au nevoie doar de puțini îndemnuri.
Liric, piesa este destul de profundă: „Este o idee destul de simplă, dar cred că toată lumea se poate lega la un moment dat sau altul în viața lor „, spune Taupin.” Tot sentimentul idealist pe care îl au oamenii atunci când vor să salveze ceva de la moarte atunci când știu practic în adâncul că este deja mort.
„Este acea parte sfâșietoare și dezgustătoare a dragostei pe care nu i-ai dori-o nimănui dacă nu ai ști că este inevitabil să o experimenteze într-o zi.”
Dont Go Breaking My Heart (Single, 1976)
Un omagiu plăcut adus sunetelor Motown care au dominat topurile în anii 60, acest duet Kiki Dee i-a acordat lui John și Taupin un premiu Ivor Novello în 1976.
Scris cu greșeală de John și Taupin sub pseudonimele pe care John le-a conceput anterior pentru ei – Ann Orson, un mash-up al expresiei „Un cal și o căruță” și Carte Blanche, numele unui card de credit prestigios la acea vreme – melodia este o altă raritate care a văzut versurile scrise în jurul melodiei lui John pur și simplu nu puteau să-i iasă din cap.
„Elton nu avea o lirică pentru asta”, își amintește producătorul Gus Dudgeon. „A fost atât de ciudat să-l văd scriind o melodie în studio fără versuri. Nu l-am mai văzut niciodată făcând asta. Și tot ce cânta era„ Nu mă rupe inima. Nu te rupe inima mea . Nu te rupe inima mea. Nu te rupe inima mea. Nu te rupe inima mea … Așa a cântat el tot timpul! ”
Piesa a marcat un mare succes pentru John în anii 70, urcând pe locul 1 în topurile din Marea Britanie și rămânând acolo o lună și jumătate. De atunci, John a înregistrat versiuni alternative cu, er, Miss Piggy, Minnie Mouse și RuPaul, printre altele.
„Îmi amintesc că l-am auzit la radio pentru prima dată și m-am gândit:„ Uau ”, spune Dee.„ Pentru că unele discuri, mai ales în acele zile, trebuie să sune grozav la radio … și acesta a fost unul dintre acele înregistrări care au făcut-o. Îmi amintesc că m-am gândit: „Oh, asta ar putea merge bine. Acest lucru ar putea merge. ”
Crocodile Rock (Don „t Shoot Me I” m Only The Piano Player, 1972)
Unul dintre cele mai memorabile single-uri ale lui John – furat, a recunoscut ulterior, din hit-ul lui Pat Boone din 1962 Speedy Gonzales – acest Retrospectiva retro n rock, scrisă despre o nebunie fictivă din anii 50, a fost primul single al lui John care a ajuns pe locul întâi în SUA. În 1973, a ajuns la Billboard Hot 100 timp de trei săptămâni și a petrecut un total de 14 săptămâni în Top 40 – cel mai lung pe care l-a reușit vreun single din Elton în acel moment.
Din păcate, piesa nu a fost la fel de mare un hit cu creatorii săi.„[Crocodile Rock este o dihotomie ciudată, deoarece nu mă deranjează să o creez, dar nu este ceva pe care să-l ascult”, a spus Taupin lui Esquire în 2011 – în timp ce John mergea mai bine, descriind piesa ca fiind „pop de unică folosință”. ”
„ De data aceasta am vrut să fac ceva care să fie o trimitere la începutul anilor 60, mai degrabă decât un rocker out-and-out ”, a declarat John pentru Beat Instrumental.„ Am vrut să fie un omagiu adus tuturor acelor oameni pe care obișnuiam să-i văd în copilărie. De aceea am folosit vocile de tip Del Shannon și ceva din Speedy Gonzales de la Pat Boone.
„De asemenea, am încercat să obținem cel mai prost sunet de organ posibil … ceva de genul Johnny și The Uraganele reușeau să producă. Acest tip de cântec este de fapt un lucru foarte greu de scris, deoarece tentația este de a încerca prea mult și de a te deranja. „
” Cariera mea nu era despre Crocodile Rock – a fost doar un lucru unic – dar a devenit un record de succes uriaș și, pe termen lung, a devenit un negativ pentru mine, pentru că oamenii au spus: „Oh, dracului Crocodile Rock” „, a spus John pentru Rolling Stone. „Nu am început niciodată ca un scriitor de succes și nu știam ce este un hit și se dovedește în primele mele patru albume. Rolling Stone l-a revizuit și i-a dat două stele, iar eu i-am spus: „Oh, dracu”. A fost un disc pop nenorocit. Taci dracu. „
Bennie And The Jets (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
O melodie care a provocat durere pentru redactorii din întreaga lume datorită titlului său „convenții de ortografie interschimbabile, acest roll rock n numărul a fost tranzacționat, de asemenea, puternic pe convențiile R & B. Datorită acestui fapt, WJLB, postul negru numărul unu din Detroit, ar începe să cânte Bennie … experimental ca un album, deschizându-l pe John către un public complet nou și oferindu-i un loc în R & Graficele B în acest proces.
Protagonistul piesei, Bennie, a fost visat de John ca o „zeiță rock SF”, Taupin i-a spus lui Esquire că „Bennie și The Jets era aproape orwellian – ar fi trebuit să fie futurist. Ar fi trebuit să fie o bandă prototipică feminină de rock „n” roll din science fiction. Automatons.
„Eu” am avut întotdeauna această science fiction extravagantă. idee despre o bandă rock and roll futuristă de androizi înfruntată de un fel androgin de frumusețe în stil Helmut Newton, care a fost descrisă cu un efect foarte mic pe coperta albumului Yellow Brick Road.
„Nu” sunt sigur dacă mi-a venit într-un vis sau a fost într-un fel subconștientul efectului de a-l privi pe Kubrick asupra drogurilor. Oricum, a fost cu siguranță ceva care a fost complet format ca concept și ceva ce s-ar fi putut transforma în orice număr de articole populiste. Ar fi putut fi benzi desenate sau filme. De fapt, nu pot să nu cred că acel videoclip al lui Robert Palmer cu toate modelele identice a plătit cumva un pic de buze lui The Jets. „
Încă stau în picioare (prea scăzut pentru zero, 1983)
Spus de John către „reacția sa de a fi încă relevantă și de succes la începutul anilor 1980”, după ce a deviat cu succes post-punk-ul și noile tendințe romantice care au înghițit topurile, acest antrenament triumfător, cu energie ridicată, a ținut cu fermitate două degete în fața celor care spun „Am speculat că cariera sa s-ar fi încheiat. O astfel de popularitate de durată a fost că, în 1991, un sondaj efectuat de USA Today a constatat că este piesa preferată a piloților din Americas Marine.
” Este probabil un alt exemplu al ideii originale fiind interpretat de toată lumea în ceva destul de diferit „, a spus Taupin din versurile melodiei. „Cred că oamenii îl văd ca pe un imn bazat pe puternicul sentiment de supraviețuire al lui Elton în fața adversităților.
„ Ceea ce, credeți-mă, este perfect pentru mine – și de fapt este probabil mult mai interesant decât despre ce s-a scris inițial. Ceea ce, dacă memoria mea mă servește corect, a fost un fel de sărut pentru o bătrână iubită. Știi felul de lucruri: „Nu-ți face griji pentru mine, voi fi perfect în regulă.” Spre deosebire de George Jones, „She Thinks I Still Care, unde, de fapt, el chiar a făcut-o … chiar nu.”
Daniel (Nu mă împușca) I „m Only The Piano Player, 1972)
Desemnat de John ca” un număr de tip calypso cu armonii de tip Everley Brothers „, acest hit 72 a câștigat atât lui John, cât și lui Taupin un Ivor Novello și a oferit modă designerul Donatella Versace cu numele fiului ei.
O baladă moale și caldă, tonul său muzical contrazice subiectul: povestea unui veteran rănit din Vietnam care se întoarce din război și se vede incapabil să scape de strălucire publicului.
„Am” văzut acest articol în revista Time de pe Ofensiva Tet ”, spune Taupin.„Și lângă el era o bară laterală cu o poveste despre câți dintre soldații care se întorceau din„ Nam erau acești oameni simpli de tipii din țara de origine, care erau în general jenați atât de adulație, cât și, în funcție de ce parte a țara din care ai venit, animozitatea de care au fost întâmpinați.
„În cea mai mare parte, ei au vrut doar să se întoarcă la o viață normală, dar le-a fost greu, ce se întâmplă cu toate veselele arătoase și maimuțele de război pe care le purtau pe spate.
„Tocmai am luat-o de acolo și am scris-o din perspectiva unui frate mai mic; l-am dezactivat și doresc să plece. Am făcut-o Spania, practic, pentru că rimează cu avionul.”
Sacrificiul (Dormind cu trecutul, 1989)
Primul single solo al lui John în Marea Britanie, această piesă a primit, de asemenea, un Ivor Novello pentru că a devenit cea mai bine vândută versiune A din 1991 – în ciuda faptului că piesa a apărut când a fost inițial lansat în 1989. Dacă nu ar fi fost DJ-ul radio Steve Wright, care a început să îl redea pe BBC Radio Într-o emisiune de după-amiază, John nu ar fi decis niciodată să-l re-lanseze în 1990, iar Sacrifice ar fi putut fi resemnat istoriei bargain bin.
A fost ales de Taupin ca cea mai bună melodie pentru el și pentru el John a colaborat vreodată, acest favorit ferm al fanilor a fost interpretat de John de aproape 500 de ori live. O baladă maudlină, sinceră, cu o lirică care se concentrează pe cât de dificil este să rămâi fidel și devotat în timpul unei relații – provocând ideea că relațiile de succes necesită „sacrificiu” – este „o relatare sinceră, cinstită și emoționantă a iubirii moderne.
„Este o versiune simplă, dar este o versiune inteligentă, pentru adulți”, a spus Taupin. „Este vorba, practic, de rigorile dragostei adulte și este la un milion de mile distanță de Cântecul Tău.
„Elton a venit cu o melodie strălucitoare, iar interpretarea sa pe ea îi conferă multă integritate și sens.”
Sâmbătă seara bine pentru luptă (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Această glam rock Powerhouse a fost un element esențial al setului lui John de la lansare și este cu ușurință una dintre piesele cu succes critic și comercial ale lui John. Una dintre cele mai acoperite melodii ale lui John, versiunile sale au fost înregistrate de WASP, Nickelback, Queen, Fall Out Boy și multe altele.
„Îmi amintesc clar că am înregistrat Saturday Nights Alright For Fighting”, a spus John pentru Rolling Stone „Nu mi s-a părut să înțeleg bine partea de pian, așa că atunci când formația cânta la bas, tobe și chitară, m-am întins pe podea și am interpretat vocea în direct. Și apoi mi-am pus partea de pian după aceea.
„Este un mod ciudat de a o face. Dar îmi amintesc că am făcut asta pentru că simțeam, dintr-un anumit motiv, noi patru, cântam live, pur și simplu nu a funcționat. Așa că am suprasolicitat pianul meu după aceea și ați cântat vocea în direct. „
” De-a lungul anilor aveți tendința de a vă inventa propriile mituri despre melodii, deoarece simțiți că este necesar să veniți cu un motiv pentru care ați scris o anumită melodie „, a adăugat Bernie. „S-a spus în atâtea ocazii că Saturday Nights Alright For Fighting se referă la trecutul meu englezesc.
” Oamenii spun: „Oh, Bernie a scris despre un pub la care obișnuia să stea și să se lupte „Este foarte posibil să existe un germen de adevăr în asta. Mi-am spus: „Mă voi așeza și voi scrie o melodie despre copilăria mea, urmărind modurile luptându-se cu rockerii?” Nu, nu cred că am făcut-o. Cu atât de multe melodii ale mele, conținutul liric a fost interpretat greșit, interpretat greșit și ajungi la punctul în care simți că trebuie să inventezi ceva pentru a face pe cineva fericit. ”
Tiny Dancer (Madman Across The Water, 1972)
Având o nouă viață, când popularitatea sa a fost sporită prin includerea sa în filmul din 2000 Almost Famous, această baladă delicată, care provoacă pielea de găină, nu a reușit să rupă topurile la lansarea sa în 1972 , dar a devenit una dintre piesele definitorii ale lui John de atunci.
Acasă la unul dintre cele mai recunoscute riff-uri de pian scrise vreodată, Tiny Dancer învârte o poveste emoționantă despre dragoste visătoare, lipsită de griji și dorințe care ar stârni bucurie și căldură chiar și în cea mai rece inimă.
„Am venit în California în toamna anului 1970 și ni s-a părut că soarele tocmai radia din popor”, spune Taupin. „Cred că încercam să surprind spiritul acelei vremuri, încapsulat de femeile pe care le-am întâlnit, în special la magazinele de haine și la restaurantele și barurile din sus și în jos pe Sunset Strip. Erau aceste spirite libere, sexy, toate hip-huggers și bluze dantelate, foarte eterice felul în care se mișcau. ”
„ Erau atât de diferiți de ceea ce eram obișnuit în Anglia. Au avut chestia asta cu brodarea hainelor tale. Au vrut să-ți coasă plasturi pe blugi. Te-au făcut mamă și s-au culcat cu tine. A fost complexul edipal perfect.”
„ Tiny Dancer este o melodie complexă – nu este ușor de cântat – dar albumul a făcut-o strălucit ”, a spus John despre melodie.
Cântecul tău (Elton John, 1970)
„Ce poate Spun, „este o melodie perfectă – se îmbunătățește de fiecare dată când o cânt”, i-a spus John în Rolling Stone of Your Song în 2013, ceea ce ar putea explica într-un fel de ce a avut o ieșire live în 2028 de la John John de la John a scris-o pentru prima oară în 1970, devenind cea mai redată piesă live a sa. Poate explica, de asemenea, de ce a fost recent votată melodia preferată a Elton John din Marea Britanie, dintre toate.
Cu pianul ei leneș și modest acustice acustice, Your Song a devenit un standard nu doar în catalogul lui Elton, ci și pentru muzica britanică în ansamblu. „Îmi amintesc că am auzit Songul lui Elton John, l-am auzit în America – a fost unul dintre primele lui Elton hituri mari „, a spus John Lennon despre melodie în 1975.” Și îmi amintesc că m-am gândit: „Grozav, acesta este primul lucru nou care se bucură ned de când ne-am întâmplat. ” A fost un pas înainte. A existat ceva în vocea sa care a fost o îmbunătățire a tuturor vocilor englezești până atunci. „
” Îmi amintesc că am scris-o la apartamentul părinților mei „din nordul Londrei și Bernie mi-a dat versurile, așezându-se la pian, uitându-mă la el și spunând: „Oh, Doamne, asta este o lirică atât de grozavă, nu pot să-l trag pe asta”, a spus John. „A ieșit în aproximativ 20 de minute și când eram gata, l-am sunat și am știut amândoi.
„Aveam 22 de ani, iar el 19, și ne-a dat atât de multă încredere. Cerul gol a fost minunat, dar a fost foarte naiv. Am continuat să facem lucruri mai ezoterice precum Take Me To The Pilot , desigur, dar din punct de vedere muzical, acesta a fost un mare pas înainte. Și cu cât îmbătrânesc, cu atât cânt aceste versuri și cu atât mai mult rezonează cu mine. „
” Este vocea cuiva care nu a experimentat în niciun fel dragostea „, a spus Taupin – care avea doar 17 ani când a scris versurile – despre melodie. „Este o melodie foarte virginală.
” Are una dintre cele mai naive și copilărești versuri din întregul repertoriu de muzică, dar cred că motivul pentru care încă se ridică este pentru că era reală la acea vreme. ”
Rocket Man (Honky Château, 1972)
Rocket Man combină toate elementele care au făcut din Elton John un talent atât de singular în anii 70: un refren înălțat, un riff de pian plângător și un turn vocal uimitor. Ca atare, nu este de mirare că a devenit piesa definitivă a lui Elton John de-a lungul anilor. Ușor, dar texturat, acustic sfidător, dar cu o îndoială emoțională, este și exemplul perfect al a ceea ce John, Taupin și Dudgeon ar putea obține ca trio.
Inspirat de nuvela lui Ray Bradbury din 1951 The Rocket Man , care spune povestea unui astronaut împărțit între a ieși într-o misiune în spațiu și a rămâne pe Pământ cu familia sa, cântecul lui John a fost scris într-un moment în care entuziasmul din jurul explorării spațiului atingea intensitatea febrei, dominând cultura populară și mass-media.
Dar mulți au speculat că lirica servește și ca o metaforă a modului în care faima poate izola oamenii de prietenii lor, de familie și de lumea reală – o temă explorată întâmplător în biograful Rocketman.
„Îmi amintesc că am cumpărat asta când a apărut ca single de Elton John”, a declarat Kate Bush pentru NME a piesei. „Nu puteam să nu mă mai opresc – mi-a plăcut atât de mult. Majoritatea artiștilor de la mijlocul anilor șaptezeci a cântat la chitară, dar Elton a cântat la pian și am visat să pot cânta ca el. „
” Prima oră Un singur singur pe care l-am avut „, a spus John pentru Rolling Stone. „Cântecul tău a fost un succes; Rocket Man a fost un mare succes. Avea o chitară acustică pe el, era o melodie diferită pentru mine – era un sunet mai simplu.
„ M-am mutat într-un casa, aveam succes, eram atât de încrezător, din punct de vedere muzical. Totul avea legătură cu muzica – turnee, înregistrări, interviuri radio, ședințe foto și „Ce vom face în continuare?” „