Caracteristicile a 12 stiluri arhitecturale de la antichitate până în prezent

Istoric a fost adesea predat într-un mod liniar. Acest mod de predare a omis adesea narațiunile istorice mărețe și s-a concentrat în primul rând asupra lumii occidentale.

Cu toate acestea, se știe, de asemenea, că, pentru a înțelege modul în care un fenomen duce la altul, poate contribui la crearea unei imagini de ansamblu a ceea ce umanitatea a produs de-a lungul anilor. În istoria arhitecturii, este interesant să înțelegem mișcările centrale și stilurile consacrate care au apărut de-a lungul timpului ca reacții, adică continuități sau rupturi, în raport cu ceea ce fusese produs până acum. Prin urmare, vă prezentăm unele dintre cele mai influente stiluri și mișcări arhitecturale din istorie, trăsăturile și singularitățile sale.

Clasic

Arhitectura clasică a fost construită în Grecia Antică între secolele VII și IV î.Hr. Este cunoscut mai ales pentru marile sale temple religioase construite din piatră, proiectate din principiile ordinii, simetriei, geometriei și perspectivei. O caracteristică notabilă a expresivității sale sunt principiile „ordinelor arhitecturale”: dorică, ionică și corintică. Cea mai mare operă de arhitectură clasică este Partenonul. Construit în Acropola Atenei în secolul al V-lea î.Hr., Partenonul prezintă caracteristici izbitoare. : un volum construit pe o fundație care susține succesiunea de coloane și capitelele sale, care, la rândul său, susțin un fronton.

Romanic

Dezvoltat în Europa între secolele VI și IX, acest stil arhitectural are o relație excelentă cu contextul său istoric. Într-o perioadă în care țările europene erau în război și îngrijorate de protecția împotriva invaziilor, clădirile, inspirate de Republica Roma antică, se caracteriza prin ziduri grele și rezistente și deschideri minime ngs în arcuri semicirculare. Principalele sale exemplare au fost bisericile construite în această perioadă, iar una dintre cele mai importante lucrări ale sale este Catedrala Santiago de Compostela din Spania. A fost construit în timpul cruciadelor și este cel mai mare produs al acestui stil.

Gotic

Ceea ce cunoaștem acum ca arhitectură gotică a fost numit inițial Opus Francigenum, sau „operă franceză”, așa cum își are originea în târziu Evul Mediu în Franța, între anii 900 și 1300. Numai în timpul iluminismului numele „gotic” a ajuns să se refere la arhitectura verticală și maiestuoasă produsă în acea perioadă. Principalele lucrări gotice sunt legate de clădirile bisericești – biserici și catedrale cu arcade ogivale și bolți nervurate. Majoritatea clădirilor gotice sunt considerate situri ale Patrimoniului Mondial UNESCO, precum Catedrala Notre Dame și Catedrala Reims.

Baroc

Începând cu secolul al XVI-lea sub un regim monarhist din Europa, arhitectura barocă poate fi văzută și în clădirile religioase. Folosind ornamente și elemente care au încercat să stabilească un sens dramatic – în special prin contrastul dintre lumină și întuneric – arhitectura barocă a privit elementele structurale ca platforme pentru decorare. Unul dintre exemplele timpurii ale acestui stil este Biserica Gesù din Roma, care se mândrește cu prima fațadă cu adevărat barocă.

Neoclasic

Începând cu secolul al XVIII-lea, arhitectura neoclasică a încercat să reînvie clădirile clasice grecești și romane.Expresia sa este strâns legată de contextul său social și economic, de Revoluția Industrială din Europa și de o perioadă în care studenții de clasă medie-înaltă au început tradiția Grand Tour – călătorind în jurul lumii și intrând în contact cu lucrări antice. Renașterea producției culturale europene a adus o arhitectură orientată spre simetria rațională ca răspuns la arhitectura barocă. Această mișcare a continuat până în secolul al XIX-lea și s-a manifestat în diferite țări.

Beaux-Arts

Acest stil academic își are originea în Școala de Arte Frumoase din Paris la mijlocul anilor 1830. A stabilit un limbaj care se referea la alte perioade, cum ar fi neoclasicismul francez, arhitectura gotică și Renașterea, cu toate acestea, a folosit și materiale contemporane, cum ar fi sticla și fierul. Deși a apărut în Franța, acest stil a influențat arhitectura americană și a servit drept referință pentru arhitecți precum Louis Sullivan, „tatăl zgârie-nori”. Clădirile acestei mișcări prezintă ornamente sculpturale amestecate cu linii moderne. În Europa, un exemplu important este Grand Palais din Paris și, în Statele Unite, Grand Central Terminal din New York.

Art Nouveau

Art Nouveau a servit inițial ca ghid pentru mai multe discipline, de la arhitectură la pictură și designul mobilierului până la tipografie. Ca reacție la stilurile eclectice care au dominat Europa, Art Nouveau s-a manifestat prin arhitectură în elemente decorative: clădirile, pline de linii curbate și sinuoase, au primit ornamente inspirate din forme organice precum plante, flori și animale, atât în ceea ce privește designul și utilizarea culorii. Primele sale clădiri au fost proiectate de arhitectul belgian Victor Horta, cu toate acestea, exemplarele cele mai emblematice au fost scrise de francezul Hector Guimard.

Art Deco

Art Deco a apărut în Franța chiar înainte de World World I și, la fel ca Art Nouveau, a influențat mai multe domenii ale artei și designului . Combinând designul modern, elementele lucrate manual și materialele de lux, mișcarea a reprezentat un moment de mare credință în progresul social și tehnologic de pe continent. Auguste Perret, un arhitect francez și pionier în utilizarea betonului armat, a fost responsabil pentru proiectarea uneia dintre primele structuri Art Deco. Teatrul Champs-Elysées al lui Perret (1913) a combinat caracteristicile mișcării și a marcat o abatere de la limbajul propus anterior al Art Nouveau.

Bauhaus

Bauhaus s-a născut la prima școală de design din lumea de la începutul secolului 20. A fost încorporată într-un discurs care se întindea de la designul mobilierului la artele plastice și postura de avangardă din Germania. o poziție extrem de raționalizată asupra procesului de proiectare. Unul dintre fondatorii săi, Walter Gropius, a implementat metode de predare revoluționare și a aplicat aceste principii în lucrările sale moderne și funcționale.

Modern

Modernismul s-a născut în prima jumătate a secolului XX. Se poate spune că a început în Germania cu Bauhaus sau în Franța cu Le Corbusier sau în SUA cu Frank Lloyd Wright. Cu toate acestea, contribuția lui Le Corbusier la înțelegerea arhitecturii moderne este cea mai notabilă, în special pentru capacitatea sa de a sintetiza preceptele pe care le-a adoptat în lucrările sale, în proiectare și în discurs. Un exemplu este manifestul său din 1926 „Cele cinci puncte ale arhitecturii noi”, cunoscut și sub numele de cele cinci puncte ale arhitecturii moderne.

Postmodern

Din 1929 încoace, odată cu apariția Marii Depresiuni, începe și continuă un lanț de critici asupra arhitecturii moderne până la sfârșitul anilor 1970.Arhitectura postmodernă examinează unele dintre principiile centrale ale modernismului dintr-o nouă perspectivă istorică și compozițională, atât în discurs, cât și în lucrări construite. Pentru aceasta, au fost adoptate diferite strategii de interogare, uneori prin utilizarea ironiei, altele printr-un interes intens pentru cultura populară. Cartea „Învățând de la Las Vegas” este una dintre lucrările fundamentale ale gândirii postmoderne.

Deconstructivism

Deconstructivismul își are originea în Anii 1980 și pune la îndoială preceptele și procesul de proiectare și încorporează dinamica neliniară la raționamentul domeniului. Deconstructivismul se raportează la două concepte principale: deconstrucție, o analiză literară și filosofică care regândește și demontează modurile tradiționale de gândire și constructivism, mișcarea rusă artistică și arhitectonică de la începutul secolului 20. Un eveniment de referință pentru deconstructivism a fost expoziția MoMA din 1988 organizată de Phillip Johnson. A reunit lucrările lui Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi și Wolf Prix.