Buddy Holly (Română)

Viața timpurie și cariera (1936–1955) Edit

Holly s-a născut Charles Hardin Holley (scris „-ey”) la 7 septembrie 1936, la Lubbock , Texas, al patrulea copil al lui Lawrence Odell „LO” Holley (1901-1985) și Ella Pauline Drake (1902-1990). Frații săi mai mari au fost Larry (născut în 1925), Travis (1927-2016) și Patricia Lou (1929-2008). Buddy Holly era de origine engleză și galeză, dar avea și o cantitate mică de strămoși nativi americani. Încă din copilărie, a fost poreclit „Prieten”. În timpul Marii Depresii, Holley-urile și-au mutat frecvent reședința în Lubbock; L.O. și-a schimbat locul de muncă de mai multe ori. Buddy Holly a fost botezat ca baptist, iar familia a fost membră a Bisericii Baptiste a Tabernacolului.

Holley-urile erau interesate de muzică; toți membrii familiei, cu excepția L.O. au fost capabili să cânte la un instrument sau să cânte. Frații mai mari Holley au jucat în spectacole de talente locale; odată, Buddy li s-a alăturat la vioară. Din moment ce nu a putut să o cânte, fratele său Larry a uns coardele, astfel încât să nu scoată niciun sunet. Frații au câștigat concursul. În timpul celui de-al doilea război mondial, Larry și Travis au fost chemați la serviciul militar. La întoarcere, Larry a adus cu el o chitară pe care o cumpărase de la un coleg de navă în timp ce servea în Pacific. La vârsta de 11 ani, Buddy a luat lecții de pian, dar le-a abandonat după nouă luni. A trecut la chitară după ce a văzut un coleg de clasă cântând și cântând în autobuzul școlii. Părinții lui Buddy i-au cumpărat inițial o chitară de oțel, dar el a insistat că vrea o chitară ca cea a fratelui său. Părinții săi au cumpărat chitara de la un amanet, iar Travis l-a învățat să o cânte.

În copilărie, Holly a fost influențat de muzica lui Hank Williams, Jimmie Rodgers, Hank Snow, Bob Wills și Familia Carter. La Roscoe Wilson Elementary, s-a împrietenit cu Bob Montgomery, iar cei doi au cântat împreună, exersând cu cântece ale fraților Louvin și Johnnie & Jack. Amândoi au ascultat programele radio Grand Ole Opry de pe WSM, Louisiana Hayride de pe KWKH și Big D Jamboree. În același timp, Holly a cântat cu alți muzicieni pe care i-a cunoscut în liceu, printre care Sonny Curtis și Jerry Allison. În 1952 Holly și Jack Neal au participat ca un duo numit „Buddy și Jack” la un concurs de talente la o emisiune de televiziune locală. După ce Neal a plecat, a fost înlocuit de Bob Montgomery și au fost numiți „Buddy și Bob”. Cei doi au început în curând să cânte la spectacolul Sunday Party de pe KDAV în 1953 și au susținut concerte live în Lubbock. La acea vreme, Holley era influențat de posturile de radio din noaptea târziu care jucau blues și ritm și blues (R & B). Holly stătea în mașina lui cu Curtis și acorda posturi de radio îndepărtate care nu puteau fi recepționate decât noaptea, când încetau transmisiile locale. Holly și-a modificat apoi muzica prin amestecarea influenței sale anterioare și influenței occidentale (C & W) cu R & B.

ână în 1955, după absolvirea liceului Lubbock, Holly a decis să urmeze o carieră cu normă întreagă în muzică. El a fost încurajat în continuare după ce l-a văzut pe Elvis Presley cântând live în Lubbock, al cărui act a fost rezervat de Pappy Dave Stone de la KDAV. În februarie, a deschis pentru Presley la Fair Park Coliseum, în aprilie la Cotton Club și din nou în iunie la Coliseum. În acel moment, el încorporase în trupa sa Larry Welborn la basul stand-up și Allison la tobe, întrucât stilul său s-a schimbat de la C & W la rock and roll datorită faptului că l-a văzut pe Presley Spectacolele și ascultarea muzicii sale. În octombrie, Stone l-a rezervat pe Bill Haley & Cometele sale și l-a plasat pe Holley ca act de deschidere pentru a fi văzut de cercetașul din Nashville Eddie Crandall. Impresionat, Crandall l-a convins pe Grand Jim Denny, managerul Ole Opry, a căutat un contract de înregistrare pentru Holley. Stone a trimis o casetă demo pe care Denny i-a transmis-o lui Paul Cohen, care a semnat formația pentru Decca Records în februarie 1956. În contract, Decca a scris greșit numele de familie al lui Holly drept „Holly , „și de atunci a fost cunoscut sub numele de” Buddy Holly „, în locul numelui real” Holley „.

Pe 26 ianuarie 1956, Holly a participat la prima sa sesiune de înregistrare formală, care a fost produsă de Owen Bradley. A mai participat la două sesiuni în Nashville, dar cu producătorul selectând muzicienii și aranjamentele de sesiune, Holly a devenit din ce în ce mai frustrat de lipsa sa de control creativ. În aprilie 1956, Decca a lansat „Blue Days, Black Nights” ca single, cu „Love Me” pe partea B. Denny l-a inclus pe Holly într-un turneu ca act de deschidere pentru Faron Young. În timpul turneului, au fost promovați ca „Buddy Holly and the Two Tones”, în timp ce mai târziu Decca le-a numit „Buddy Holly and the Three Tunes”. Eticheta a lansat ulterior al doilea single al lui Holly, „Modern Don Juan”, susținut cu „You Are My One Desire”. Niciunul dintre ei nu a făcut impresie. La 22 ianuarie 1957, Decca a informat Holly că contractul său nu va fi reînnoit, dar a insistat că nu a putut înregistra aceleași melodii pentru nimeni altcineva timp de cinci ani.

Greierii (1956–1957) Edit

Holly a fost nemulțumit de rezultatele petrecută cu Decca; el a fost inspirat de succesul lui „Party Doll” al lui Buddy Knox și al lui „I” m Stickin „with You” al lui Jimmy Bowen și l-a vizitat pe Norman Petty, care a produs și promovat ambele discuri. Împreună cu Allison, basistul Joe B. Mauldin și chitaristul ritmic Niki Sullivan, a mers la studioul lui Petty din Clovis, New Mexico. Grupul a înregistrat un demo al piesei „That” ll Be the Day „, o melodie pe care o înregistraseră anterior. în Nashville. Acum, cântând la chitară principală, Holly a obținut sunetul dorit de el. Petty a devenit managerul său și a trimis discul la Brunswick Records din New York City. Holly, încă sub contract cu Decca, nu a putut lansa discul sub numele său, așa că a fost folosit un nume de trupă; Allison a propus numele „Greieri”. Brunswick a acordat lui Holly un acord de bază pentru a lansa „That” ll Be the Day ”, lăsându-l atât cu controlul artistic, cât și cu responsabilitatea financiară pentru înregistrările viitoare.

Impresionați de demo, directorii etichetei au lansat-o fără înregistrarea unei noi versiuni. „Căutam pe cineva care să iubească” a fost partea B; single-ul a fost creditat la Crickets. Petty și Holly au aflat mai târziu că Brunswick era o filială a Decca, care a șters legal înregistrările viitoare sub numele Buddy Holly. to the Crickets ar fi lansat pe Brunswick, în timp ce înregistrările sub numele lui Holly au fost lansate pe o altă filială, Coral Records. În același timp, Holly a deținut un contract de înregistrare cu ambele etichete.

„That” ll Be the Day „a fost lansat pe 27 mai 1957. Petty a rezervat-o pe Holly and the Crickets pentru un turneu cu Irvin Feld, care observase trupa după „That” ll Be the Day ”a apărut pe graficul R & B. I-a rezervat pentru apariții în Washington, D.C., Baltimore și New York. Trupa a fost rezervată să cânte la Apollo Theatre din New York în perioada 16-22 august. În timpul spectacolelor de deschidere, grupul nu a impresionat publicul, dar au fost acceptați după ce au inclus „Bo Diddley”. la Apollo, „That” ll Be the Day ”urca în topuri. Încurajat de succesul single-ului, Petty a început să pregătească două lansări de album; un album solo pentru Holly și altul pentru Cricket. Holly a apărut pe American Bandstand, găzduit de Dick Clark pe ABC, pe 26 august. Înainte de a părăsi New York, trupa s-a împrietenit cu Everly Brothers.

„That” ll Be the Day ”a ocupat topul celor mai bine vândute magazine din SUA pe 23 septembrie și a fost numărul unu în UK Singles Chart timp de trei săptămâni în noiembrie. Pe 20 septembrie, Coral a lansat „Peggy Sue”, susținut cu „Everyday”, cu Holly acreditat ca interpret. Până în octombrie, „Peggy Sue” ajunsese pe locul trei în graficul pop al Billboard și pe numărul doi pe graficul R & B; a ajuns la numărul șase în graficul UK Singles. succesul cântecului a crescut, a adus mai multă atenție lui Holly, trupa la acel moment fiind numită „Buddy Holly and the Crickets”.

În ultima săptămână a lunii septembrie membrii trupei au zburat la Lubbock pentru a-și vizita familiile. Echo McGuire, prietena liceului lui Holly, îl părăsise pentru un coleg de student. În afară de McGuire, Holly a avut o relație cu fanul Lubbock, June Clark. După ce Clark și-a încheiat relația, Holly și-a dat seama de importanța relației sale cu McGuire și a considerat-o pe cea cu Clark una temporară. Între timp, pentru revenirea lor la înregistrare, Petty a aranjat o sesiune în Oklahoma City, unde cânta cu propria trupă. În timp ce formația conducea la locație, producătorul a înființat un studio improvizat. Restul pieselor necesare pentru un album și single-uri au fost înregistrate; Petty a numit mai târziu materialul în Clovis. Albumul rezultat, The „Chirping” Crickets, a fost lansat pe 27 noiembrie 1957. A ajuns pe locul cinci în topul albumelor din Marea Britanie. În octombrie, Brunswick a lansat al doilea single de la Crickets, „Oh, Boy!”, Cu „Not Fade Away” pe partea B. Singurul a atins numărul 10 pe graficul pop și 13 pe graficul R & B. Holly and the Crickets au interpretat „That” ll Be the Day „și” Peggy Sue „la spectacolul Ed Sullivan Show la 1 decembrie 1957. În urma apariției, Niki Sullivan a părăsit grupul din cauza turneului intensiv. Pe 29 decembrie, Holly and the Crickets a interpretat „Peggy Sue” la The Arthur Murray Party.

Turnee internaționale și breakkaway (1958) Edit

La 8 ianuarie 1958, Holly and the Crickets s-au alăturat celor mai mari adolescenți din America Turul Recording Stars. Pe 25 ianuarie, Holly a înregistrat „Rave On”; a doua zi, și-a făcut a doua apariție la The Ed Sullivan Show, cântând „Oh, Boy!” A plecat să cânte la Honolulu, Hawaii, pe 27 ianuarie, apoi a început un turneu de o săptămână în Australia, numit Big Show cu Paul Anka, Jerry Lee Lewis și Jodie Sands.În martie, formația a făcut un turneu în Regatul Unit, jucând 50 de spectacole în 25 de zile. În aceeași lună, a fost lansat albumul său de debut solo, Buddy Holly. La întoarcerea lor în Statele Unite, Holly and Crickets s-au alăturat turneului lui Alan Freed Big Beat Show pentru 41 de întâlniri. În aprilie, Decca a lansat That „ll Be the Day”, prezentând melodiile înregistrate cu Bradley în timpul sesiunilor sale timpurii de la Nashville.

În luna mai a fost organizată o nouă sesiune de înregistrare în Clovis; Holly l-a angajat pe Tommy Allsup să cânte la chitară principală. Sesiunea a produs înregistrările „It” s So Easy „și” Heartbeat „. Holly a fost impresionat de Allsup și l-a invitat să se alăture Crickets. În iunie, Holly a călătorit singur la New York pentru o sesiune de înregistrare solo. Fără Crickets, a ales să fie susținut de o trupă de jazz și R & B, înregistrând „Now We” re One „și Bobby Darin„ Early in the Morning „.

n timpul unei vizite la birourile din Peer-Southern, Holly a întâlnit-o pe María Elena Santiago. El a cerut-o la prima lor întâlnire și i-a propus căsătoria la prima lor întâlnire. Nunta a avut loc pe 15 august. Managerul lui Holly, Norman Petty a dezaprobat căsătoria și l-a sfătuit pe Holly să o păstreze secretă pentru a evita supărarea fanilor femeilor lui Holly. Reacția lui Petty a creat fricțiuni cu Holly, care începuse să pună la îndoială și contabilitatea lui Petty. încasările obținute de la trupă erau, de asemenea, în conflict cu Petty.

Holly și Santiago au frecventat multe dintre muzicile din New York nuante, inclusiv Village Gate, Blue Note, Village Vanguard și Johnny Johnson. Santiago a spus mai târziu că Holly era dornică să învețe chitara flamenco cu stilul degetului și că va vizita adesea acasă mătușa ei pentru a cânta la pian acolo. Holly a planificat colaborări între cântăreți de soul și rock and roll. El a vrut să facă un album cu Ray Charles și Mahalia Jackson. De asemenea, avea ambiții de a lucra la film și s-a înscris la cursurile de actorie la Actors Studio a lui Lee Strasberg.

Santiago a însoțit-o pe Holly în turnee. Pentru a-și ascunde căsătoria cu Holly, a fost prezentată ca „secretară a Crișetelor. S-a ocupat de spălătoria și echipamentul și a încasat veniturile din concerte. Santiago a păstrat banii pentru trupă în loc de transferul lor obișnuit la Petty în New Mexico. Ea și mătușa ei Provi Garcia, un executiv al departamentului de muzică latino-americană de la Peer-Southern, au convins-o pe Holly că Petty plătește redevențele trupei de la Coral-Brunswick în contul propriei sale companii. Holly a planificat să-și recupereze redevențele. de la Petty și mai târziu să îl concedieze ca manager și producător. La recomandarea fraților Everly, Holly l-a angajat pe avocatul Harold Orenstein pentru a-și negocia redevențele. Problemele cu Petty au fost declanșate după ce acesta nu a putut să-l plătească pe Holly. promotorul Manny Greenfield a recuperat o mare parte din câștigurile lui Holly; Greenfield îl rezervase pe Holly pentru spectacole în timpul turneelor anterioare. Cei doi au avut un acord verbal; Greenfield ar obține 5% din câștigurile din rezervări. Ulterior, Greenfield a simțit că acționează și în calitate de manager al lui Holly și merită o plată mai mare, pe care Holly a refuzat-o. Greenfield a dat în judecată Holly. plățile au fost înghețate până la soluționarea litigiului. Petty nu a putut finaliza transferurile către Holly, care l-a considerat responsabil pentru profitul lipsă.

În septembrie, Holly s-a întors la Clovis pentru o nouă sesiune de înregistrare, care a dat „Reminiscing” și „Come Back Baby”. . În timpul sesiunii, s-a aventurat să producă înregistrând DJ-ul lui Lubbock Waylon Jennings. Holly a produs single-urile „Jole Blon” și „When Sin Stops (Love Begins)” pentru Jennings. Holly a devenit din ce în ce mai interesat de scena muzicală, de înregistrare și publicare din New York. Holly și Santiago s-au stabilit în apartamentul 4H al apartamentelor Brevoort, la Fifth Avenue nr. 11 din Greenwich Village, unde a înregistrat o serie de cântece acustice, inclusiv „Plâns, așteptând, sperând” și „Ce să faci”. Inspirația pentru a înregistra melodiile este uneori atribuită sfârșitului relației sale cu McGuire.

Pe 21 octombrie 1958, ultima sesiune de studio a lui Holly a fost înregistrată la Templul Pythian de pe West 70th Street (acum o Cunoscut de fanii Holly drept „The String Sessions”, Holly a înregistrat patru piese pentru Coral într-o colaborare inovatoare cu Orchestra Dick Jacobs, o echipă compusă din 18 piese formate din foști membri ai Orchestrei Simfonice NBC, inclusiv saxofonistul Boomie Richman

Cele 4 melodii înregistrate în timpul sesiunii de 3 1/2 au fost:

Holly și-a încheiat asocierea cu Petty în decembrie 1958. Membrii formației sale l-au păstrat pe Petty ca manager și Holly s-a despărțit și de Pichetii dețineau în continuare banii din redevențe, obligându-l pe Holly să formeze o nouă formație și să revină în turneu.

Turneu de petrecere a dansului de iarnă și moarte (1959) Edit

Holly a plecat în vacanță cu soția sa în Lubbock și a vizitat postul de radio al lui Jennings în decembrie 1958. Pentru începutul iernii În turneul Dance Party, a asamblat o formație formată din Waylon Jennings (bas electric), Tommy Allsup (chitară) și Carl Bunch (tobe). Holly și Jennings au plecat la New York, ajungând la 15 ianuarie 1959. Jennings a rămas la Holly Apartamentul de la Washington Square Park în zilele anterioare unei întâlniri programate la sediul General Artists Corporation, care a organizat turul. Apoi au călătorit cu trenul la Chicago pentru a se alătura restului formației.

Turul Winter Dance Party a început în Milwaukee, Wisconsin, pe 23 ianuarie 1959. Cantitatea de călătorie implicată a creat probleme logistice, deoarece distanța dintre locurile nu au fost luate în considerare la programarea spectacolelor. Mai mult decât atât, autobuzele de călătorie neîncălzite s-au defectat de două ori pe vreme înghețată, cu consecințe cumplite. Bateristul lui Holly, Carl Bunch, a fost internat din cauza degeraturilor de la picioare (suferit în timp ce se afla la bordul autobuzului), așa că Holly a decis să caute alte mijloace de transport. avion pentru Jennings, Allsup și el însuși, de la Dwyer Flying Service din Mason City, Iowa. Ideea lui Holly a fost să plece în urma spectacolului de la Surf Ballroom din Clear Lake și să zboare la următoarea lor locație, în Moorhead, Minnesota, prin Fargo , Dakota de Nord, oferindu-le timp să se odihnească și să-și spele hainele și să evite o călătorie riguroasă cu autobuzul. Imediat după spectacolul Clear Lake (care s-a încheiat chiar înainte de miezul nopții), Allsup a fost de acord să arunce o monedă pentru locul cu Valens. Valens a numit capete; atunci când a câștigat, el a spus: „Aceasta este prima dată când„ câștig ceva în viața mea ”, Allsup a deschis ulterior un restaurant în Fort Worth, Texas, numit Heads Up. Waylon Jennings a renunțat voluntar la locul său în fața lui JP Richardson (Big Bopper), care avea gripă și s-a plâns că autobuzul turistic este prea rece și incomod pentru un bărbat de mărimea lui.

Pilotul, Roger Peterson, a decolat în condiții meteorologice nefavorabile, chiar dacă nu a fost autorizat să zboare doar cu instrumente. La scurt timp după ora 12:55, pe 3 februarie 1959, Holly, Valens, Richardson și Peterson au fost uciși instantaneu, când avionul s-a prăbușit într-un câmp de porumb înghețat, la cinci mile nord-vest de aeroportul Mason City, Iowa, la scurt timp după decolare. Cei trei muzicieni, care au fost expulzați din fuselaj la impact, au suferit răni grave la cap și piept. Holly avea 22 de ani.

Înmormântarea lui Holly a avut loc la 7 februarie 1959, la Biserica Baptistă a Tabernacolului din Lubbock. Serviciul a fost oficiat de Ben D. Johnson, care a prezidat la nunta Hollys cu doar câteva luni mai devreme. Cârlionții erau Jerry Allison, Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Bob Montgomery și Sonny Curtis. Unele surse spun că Phil Everly, jumătatea The Everly Brothers a fost, de asemenea, purtătorul de pal, dar el a spus la un moment dat că a participat la înmormântare, dar nu era purtător de pal. Waylon Jennings nu a putut să participe, din cauza angajamentului său pentru încă în turneul Winter Dance Party. Corpul lui Holly a fost înmormântat în cimitirul orașului Lubbock, în partea de est a orașului. Piatra de mormânt a acestuia scrie ortografia corectă a numelui său de familie (Holley) și o sculptură a chitarei sale Fender Stratocaster.

María Elena a urmărit la televizor primele rapoarte despre moartea lui Holly. A doua zi, ea a afirmat, ea A suferit un avort spontan. Mama lui Holly, care a auzit știrile la radio în Lubbock, Texas, a țipat și s-a prăbușit. Din cauza avortului spontan al Elenei, în lunile care au urmat accidentului, autoritățile au pus în aplicare o politică împotriva anunțării numelor victimelor până după informarea familiilor. Santiago nu a participat la înmormântare și nu a vizitat niciodată locul mormântului. Mai târziu, ea a declarat pentru Avalanche-Journal: „Într-un fel, mă învinovățesc. Nu mă simțeam bine când a plecat. Eram însărcinată în două săptămâni și am vrut ca Buddy să rămână cu mine, dar el a programat acel turneu. singura dată când nu am fost cu el. Și mă învinovățesc pe mine pentru că știu că, dacă aș fi mers, Buddy nu s-ar fi urcat niciodată în acel avion. „