Rude Boy (1965)
Wailers din epoca ska se lansează în moda jamaicană din anii 60 pentru single, fie laudând, fie condamnând violentul cult al tinerilor „băiat nepoliticos” din Kingston. În mod pronunțat, având în vedere cântecele socio-politice care îi aveau în față, Marley se concentrează pe circumstanțele private care au dat naștere fenomenului: „Vrei să-l vrei – nu-l poți obține, îl primești – nu-l vrei”.
Selassie Is the Chapel (1968)
Selassie Is the Chapel nu seamănă cu nimic altceva pe care Marley l-a înregistrat, de fapt o melodie doo-wop dată o întorsătură rastafariană. Este setată pe un suport lo-fi constând din chitară și tobe remodelate, ceea ce servește doar pentru a face armoniile înalte ale Wailerilor mai puternice. Este atât de înfiorător, cât și fabulos.
Punky Reggae Party (1977)
arley nu a fost inițial convins de punk, dar în cele din urmă i-a recunoscut pe locuitorii Roxy drept spirite înrudite – „respinse de societate” – și a aruncat lotul său asupra exuberantului Punky Reggae Party, care numește „Clash and Damned” și promite ” niciun vechi plictisitor nu va fi acolo ”la evenimentul titular.
Natural Mystic (1977)
Există ceva cu adevărat palpitant în felul în care piesa de deschidere a Exodului se strecoară încet în vedere – durează 30 de secunde până se estompează – și ceva înfiorător în ceea ce privește starea de spirit, referințele lirice la Apocalipsă și insistența că „multe altele va trebui să sufere, mai mulți vor trebui să moară ”.
Concrete Jungle (1973)
Producătorul Chris Blackwell ar fi putut să-și îndulcească sunetul pentru urechile albe, dar nu ai putea acuza niciodată Plângeri înșiși de a-și îndrepta mesajul. Exemplarul A: Prinde un foc de deschidere Raportul puternic sumbru al Concrete Jungle, presupus că nu este scris despre ghetourile lui Kingston, ci la mijlocul anilor 60 ai lui Marley rămân în SUA.
Ai putea fi iubit? (1980)
The Wailers au fost mereu deschise din punct de vedere muzical – în anii 60 au acoperit totul, de la Bacharach și David la Sugar Sugar de la Archies, în timp ce Lick Samba din 1971 s-a dedicat muzicii latino-americane. Could You Be Loved ?, între timp, a aliat instinctul ascuțit al lui Marley cu discul, cu vocalistele I-Threes în formă deosebit de fină.
Caution (1971)
Marleys pre-Island discografia poate fi descumpănitoare – douăzeci de ediții, douăzeci de etichete – dar seturile din caseta anilor Fy-ah Fy-ah, Man to Man și Grooving Kingston 12 fac o treabă bună de sortare a acesteia, dezvăluind pietre prețioase, cum ar fi Atenție: un ciudat, plumb tremuros chitară, armonii stranii la refren și un refren câștigător de „love me from the top, you crazy mother-funky”.
Johnny Was (1976)
Marea inspirație muzicală a lui Marley a fost Curtis Mayfield – tânărul Wailers a copiat chiar și pozele Impresiilor în fotografii. Este tentant să-l sun pe Johnny. A fost răspunsul său la Freddies Dead: o examinare empatică a unei morți accidentale („dintr-un glonț rătăcit”) care are totuși implicații mai largi, luxuriența armoniilor în contradicție cu versurile.
Smile Jamaica (1976)
Smile Jamaica a fost piesa tematică pentru concertul de la Kingston care aproape a ucis-o pe Marley – a fost împușcat de oameni înarmați cu două zile înainte de concert. Este tentant să sugerăm că piesa în sine este ciudat: în ciuda titlului, există ceva gâfâit și acoperit cu sunet, de parcă Marley nu ar avea încredere în sentimentul pe care ar trebui să-l susțină versurile.
Freedom Time (1966)
Înregistrat la prima sesiune Wailers după întoarcerea lui Marley în Jamaica din șederea sa de la mijlocul anilor 60 în America, Freedom Time este influențată în mod audibil de muzica pe care a auzit-o în SUA – există o indiciu pentru imnul drepturilor civile Impressions People Get Ready despre versuri – și o bucurie totală: rocksteady cu pian, cu o frumoasă melodie descendentă.
War (1976)
și puternic ca Marley la sfârșitul anilor 70, Războiul renunță la structura standard a versurilor și a oricărei aparențe de poezie lirică. Muzica există ca un fundal auster pentru cuvintele luate dintr-un discurs al lui Haile Selassie: „Până când filosofia care deține o rasă superioară și alta inferioară este definitiv și definitiv discreditată și abandonată, peste tot este războiul.”
One Love / People Get Ready (1977)
Marley a înregistrat mai multe versiuni ale One Love – a început viața ca o piesă ska în 1965 – dar versiunea de pe Exod, interpolată cu Oamenii se pregătesc, este definitiv. Rolul său contemporan ca o coloană sonoră veselă pentru o mulțime de reclame turistice jamaicane trece cu vederea aspectul foc și pucioasă al versurilor.
Small Axe (1973)
Luată de obicei ca un cântec metaforic despre colonialism, pare a fi orice șansă ca sfida Small Axe să fi fost, de fapt, o relație perenă volatilă a Wailerilor cu industria muzicală jamaicană. Reînregistrarea de pe Burnin bate originalul lui Lee Perry – ușor mai lent, cu coruri minunate, datorită lui Peter Tosh.
Soul Rebel (1970)
Dintre toate piesele pe care Wailers le-au tăiat cu Perry la începutul anilor 70, titlul albumului lor din decembrie 1970 se simte cel mai anticipat. Ar fi o melodie strălucitoare, oricum ar fi fost produsă, dar sunetul său puternic pentru bas îl face să se simtă ca ceva de la sfârșitul deceniului.
Top Rankin (1979)
LP Survival din 1979 a fost cea mai militantă afirmație politică a lui Marley, preocuparea sa pentru panafricanism reflectându-se nu doar în versurile Top Rankin („Nu vor să ne vadă unindu-ne … tot ce vor să facem este să ne omorâm reciproc” ) dar sunetul său: coarnele poartă mai mult decât un indiciu de Fela Kuti despre ele.
Sun Is Shining (1971)
Marley a refăcut deseori material vechi în anii 70, dar versiunea din Sun Is Shining (o melodie aparent inspirată de Eleanor Rigby, din toate lucrurile) din Kaya din 1978 este obscurată de versiunea din 1971 produsă de Perry: minim, bas greu, sunet mai sumbru decât sugerează versurile, cu melodica lui Tosh șerpuind în jurul lui Marley vocea.
Jamming (1977)
Jamming este Marley cel mai genial și mai popular, dar muzica care stă la baza melodiei fermecătoare este surp extrem de dur. Consultați versiunile instrumentale și dub anexate la ediția de lux a Exodus pentru a demonstra cu ce secțiune de ritm fantastic s-au lăudat Wailers.
Them Belly Full ( But We Hungry) (1974)
După plecarea lui Tosh și Bunny Wailer, Marley a ieșit pe Natty Dread din 1974. Orice temeri pe care Wailers le-ar putea fi diminuate au fost risipite de tensiunea fierbinte a Them Belly Full, invocarea sa de a „uita de necazurile tale și de a dansa”, temperată de avertismentul său de rău augur: „O gloată flămândă este o gloată furioasă”.
Duppy Conqueror (1970)
Co-scris de Perry, groapa lui Louie Louie-esque a lui Duppy Conqueror pare să comemoreze metoda unică a producătorului Joe Higgs de a vindeca frica de scenă a lui Wailers făcându-i să repete în cimitire. „Dacă nu ți-e teamă să cânți duppy”, a explicat Wailer, „publicul nu te poate înspăimânta”. Interjecțiile vocale puternice și tremurânde adaugă o ambianță neobișnuită.
Lively Up Yourself (1974)
Piesa de deschidere a lui Natty Dread este un echivalent reggae al Rock and Roll Is Here to Stay: expunerea la piept a virtuților genului care pare îndreptată, la fel de mult ca oricine, către publicul alb pe care Island Records încerca să-l aducă la Marley. Incredibilă versiune asistată de public în serialul Live din 1975! se simte ca o explozie reciprocă de veselie.
Exodus (1977)
O mulțime de Exod a avut tendința de a se liniști, dar forța piesei sale de titlu provine dintr-o urgență implacabilă. Exodul este construit în jurul unui riff care rămâne la fel pentru cea mai bună parte de opt minute. Ultimele sale 60 de secunde sunt cele mai apropiate dintre albumele Wailers din anii 70.
Slave Driver (1973)
Slave Driver și superbii 400 de ani ai lui Tosh sunt cele mai grele momente de pe Catch a Fire. „De fiecare dată când aud o crăpătură de bici, sângele mi se răcorește”, cântă Marley, captând temperatura emoțională a cântecului. Cu toată furia sa, este și înghețat – cu un sentiment de certitudine că „masa este întoarsă” și țintele sunt în iad.
Turn Your Lights Down Low (1977)
Lăsând deoparte întrebarea interesantă despre cum a făcut-o pe Marley soția sa, Rita, să cânte corurile unei melodii despre amanta Cindy Breakspeare, Turn Your Lights Down Low este un cântec de dragoste rafinat. Plutind undeva între reggae și o baladă de suflet, melodia sa este superbă, în timp ce chitara de diapozitive și – da – corurile sunt frumos realizate.
I Shot the Sheriff (1973)
Coperta de succes a lui Eric Clapton a atras mai multă atenție asupra lui Marley ca compozitor, dar funkul său slick nu este un patch pe originalul polițist al lui Wailers, lipsit de vocile sale falsetto, linia de orgă reedy și defecțiunea extraordinară cu vocea sa ecologică – „Dacă Sunt vinovat, trebuie să plătesc! ” – și clavinet inspirat de funk.
Is This Love? (1978)
Kaya este, cu o oarecare distanță, cel mai puțin apreciat dintre albumele lui Marley din anii 70, o umplutură ușoară între Exodul plin de hituri și Survivalul de foc, dar marele său succes este irezistibil, dovadă a unuia dintre Abilitățile mai puțin exaltate ale lui Marley, ca un meșter măiestru pop, care aruncă un cârlig melodic fantastic peste celălalt.
Trenchtown Rock (1971)
Binecuvântat cu una dintre cele mai bune deschideri din toate timpurile versuri – „Un lucru bun la muzică, când te lovește, nu simți durere” – originalul Trenchtown Rock, produs de Perry, a fost unul dintre cele 24 de single-uri lansate de Wailers în 1971. Strigătul său exaltat către cartierul Kingston care a dat naștere reggae-ului a rămas în platoul live al lui Marley pentru restul carierei sale.
Redemption Song (1980)
Rita a sugerat că Marley știa că moare când a înregistrat Uprising; cu siguranță, piesa de închidere a oferit epitaful său muzical. Există o versiune completă a trupei Redemption Song, dar nu are niciun impact primitor al acusticii. folcloric decât reggae, alternativ clocotitor și exultant, rămâne în mișcare în ciuda omniprezenței sale ulterioare. că decizia controversată a lui Blackwell de a supradubi piesele Catch a Fire folosind muzicieni de sesiune din Marea Britanie și SUA a dat dividende. Sintetizatorul lui John Bundrick este un adaos perfect la armoniile uimitoare, aerisite, care măresc starea post-coitală, plină de fericire, fericită a melodiei.
Get Up Stand Up (1973)
împreună cu John Lennon, canonizarea i-a făcut lui Marley câteva favoruri. Mai degrabă decât sfântul patron benign al capetelor și barurilor de pe plajă reprezentat de banalele, dar extrem de populare Trei păsări mici, este mai bine să-l amintim ca fiind co-autorul cărții Get Up Stand Up, un militant, îndreptat în mod rău, chemat la arme, care a pierdut niciuna dintre urgențele sale.
No Woman No Cry (1975)
Oamenii care au văzut spectacolele lui Wailers din 1975 la Lyceum din Londra vorbesc despre ei în termeni uimiți: albumul live ulterior sugerează că au dreptate. Versiunea de studio a No Woman No Cry este bună, dar preluarea live – mai lungă, mai lentă, mai tristă, bateria înlocuită de uimitoarea piesă a lui Carlton Barrett – ridică piesa. Este o înregistrare brută conform standardelor moderne (o notă vagă de feedback sună la 1min 47sec), dar din momentul în care publicul preia refrenul corului înainte ca trupa să o facă, se simte luminos și complet magic, intensitatea răsucirilor sale emoționale și se transformă – de la nostalgie melancolică la optimism – potențat.