Bel canto (Română)

Așa cum este înțeles în prezent astăzi, termenul de bel canto se referă la stilul vocal originar din Italia care a predominat în toată Europa în secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Sursele de la sfârșitul secolului al XIX-lea și al XX-lea „ne-ar face să credem că bel canto-ul era limitat la frumusețea și uniformitatea tonului, formularea legato și abilitatea de a executa pasaje extrem de floride, dar documentele contemporane descriu o manieră multifacetică de interpretare cu mult peste aceste limite . ” Principalele caracteristici ale stilului de bel canto au fost:

• cântarea prosodică (utilizarea accentului și a accentului)
• potrivirea registrului și a calității tonale a vocii cu conținutul emoțional al cuvinte
• un mod foarte articulat de formulare bazat pe inserarea pauzelor gramaticale și retorice
• o livrare variată de mai multe tipuri de legato și staccato
• o aplicație liberală a mai multor tipuri de portamento
• messa di voce ca sursă principală de expresie (Domenico Corri a numit-o „sufletul muzicii” – The Singer ”s Preceptor, 1810, vol. 1, p. 14 )
• alterarea frecventă a tempo-ului prin rubato ritmic și accelerarea și încetinirea timpului general
• introducerea unei largi varietăți de grații și diviziuni atât în arii, cât și recitative
• gestul ca un instrument puternic pentru îmbunătățirea efectului transmiterii vocale
• vibrato rezervat în primul rând pentru sporirea expresiei anumitor cuvinte și pentru grație note mai lungi.

Dicționarul de muzică de la Harvard de Willi Apel spune că bel canto denotă „tehnica vocală italiană a secolului al XVIII-lea, cu accent pe frumusețea sunetului și strălucirea interpretării, mai degrabă decât expresie dramatică sau emoție romantică. În ciuda reacțiilor repetate împotriva bel canto-ului (sau a abuzurilor sale, cum ar fi afișarea pentru sine; Gluck, Wagner) și exagerarea frecventă a elementului său virtuos (coloratura), acesta trebuie considerat ca o tehnică extrem de artistică și singura unul potrivit pentru opera italiană și pentru Mozart. Dezvoltarea sa timpurie este strâns legată de cea a operei italiene seria (A. Scarlatti, N. Porpora, JA Hasse, N. Jommelli, N. Piccinni). „

Bel canto în 18 și începutul Secolul al XIX-lea Editare

Deoarece stilul bel canto a înflorit în secolele al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, muzica lui Händel și a contemporanilor săi, precum și cea a lui Mozart și Rossini, beneficiază de o aplicare a principiilor bel cantoului. a primit cea mai dramatică utilizare a tehnicilor, dar stilul de bel canto se aplică în egală măsură oratoriei, deși într-un mod oarecum mai puțin flamboyant. Cu toate acestea, cântăreții au trebuit să mențină drama emoțională înaintând și, prin urmare, au folosit principiile bel cantoului pentru a-i ajuta să redea materialul repetat într-o nouă înfățișare emoțională. Au încorporat și înfrumusețări de tot felul (Domenico Corri a spus da capo ar ias au fost inventate în acest scop), dar nu toți cântăreții au fost pregătiți să facă acest lucru, unii scriitori, în special Domenico Corri însuși, sugerând că cântatul fără ornamentație a fost o practică acceptabilă (vezi The Singer s Preceptor, voi. 1, p. 3). Cântăreții au înfrumusețat în mod regulat atât ariile, cât și recitativele, dar au făcut acest lucru adaptându-și ornamentele la sentimentele predominante ale piesei.

Doi renumiți profesori ai stilului din secolul al XVIII-lea au fost Antonio Bernacchi (1685-1756) și Nicola Porpora (1686–1768), dar au existat multe altele. Unii dintre acești profesori erau castrati. Cântărețul / autorul John Potter declară în cartea sa Tenor: History of a Voice că:

Pentru o mare parte a secolului al XVIII-lea, castrati a definit arta cântării; pierderea abilităților lor irecuperabile a creat în timp mitul bel cantoului, un mod de a cânta și de a conceptualiza cântarea, care era cu totul diferit de tot ceea ce lumea auzise înainte sau avea să audă din nou.

Bel canto în Italia și Franța din secolul al XIX-lea Editează

Într-o altă aplicație, termenul de bel canto este uneori atașat operelor italiene scrise de Vincenzo Bellini (1801–1835) și Gaetano Donizetti (1797–1848) . Acești compozitori au scris opere de bravură pentru scenă în timpul a ceea ce muzicologii numesc uneori „epoca bel canto”. Dar stilul de cântat începuse să se schimbe în jurul anului 1830, Michael Balfe scriind noua metodă de predare care era necesară pentru muzica lui Bellini și Donizetti (O nouă metodă universală de cântat, 1857, p. Iii), și așa operele de Bellini și Donizetti au fost de fapt vehiculele pentru o nouă eră a cântării. Ultimul rol important de operă pentru un castrato a fost scris în 1824 de Giacomo Meyerbeer (1791–1864).

Expresia „bel canto” nu a fost folosită în mod obișnuit decât în ultima parte a secolului al XIX-lea, când a fost pusă în opoziție cu dezvoltarea unui stil mai puternic și mai puternic de cântare flexibilă a vorbirii asociat cu limba germană opera și, mai presus de toate, dramele muzicale revoluționare ale lui Richard Wagner. Wagner (1813–1883) a denunțat modelul de cântat italian, susținând că este preocupat doar de „dacă acel G sau A va ieși rotund”. Școala germanică de canto care ar atrage „spiritual spiritual și profund pasionat pe orbita expresiei sale fără egal”.

Muzicienii și compozitorii francezi nu au îmbrățișat niciodată extremele mai floride ale stilului de bel canto italian din secolul al XVIII-lea. Nu le-a plăcut vocea castrată și, pentru că au acordat o primă importanță enunțării clare a textelor muzicii lor vocale, s-au opus ca cuvântul cântat să fie ascuns de fioritura excesivă.

Popularitatea stilului bel canto susținut de Rossini, Donizetti și Bellini s-a estompat în Italia la mijlocul secolului al XIX-lea. A fost depășită de o abordare mai grea, mai înflăcărată, mai puțin brodată a cântului, necesară pentru a interpreta operele inovatoare ale lui Giuseppe Verdi (1813-1901) cu un impact dramatic maxim. Tenorii, de exemplu, au început să-și umfle tonul și să elibereze C ridicat (și chiar D ridicat) direct din piept, mai degrabă decât să recurgă la o voce blândă / falset, așa cum au făcut anterior – sacrificând agilitatea vocală în acest proces. Sopranoi și baritoni au reacționat în mod similar colegilor lor de tenor atunci când s-au confruntat cu compozițiile pline de dramă ale lui Verdi. Au supus mecanica producției vocale la presiuni mai mari și au cultivat partea superioară interesantă a gamei lor respective în detrimentul maturității lor. dar inițial cel puțin, tehnicile de cântare ale contraltelor și baselor din secolul al XIX-lea au fost mai puțin afectate de inovațiile muzicale ale lui Verdi, pe care le-au construit succesorii săi Amilcare Ponchielli (1834–1886), Arrigo Boito (1842–18). 1918) și Alfredo Catalani (1854-1893).

Bel canto și detractorii săi Edit

Un motiv pentru eclipsa vechiului model de canto italian a fost influența tot mai mare în lumea muzicală a detractorii lui bel canto, care au considerat-o depășită și l-au condamnat ca o vocalizare lipsită de conținut. Pentru alții, totuși, bel canto-ul a devenit arta dispărută a enunțului muzical elegant, rafinat, cu tonuri dulci. Rossini a plâns într-o conversație care a avut loc la Paris în 1858 că: „Vai pentru noi, ne-am pierdut bel canto-ul”. În mod similar, așa-numitul stil german a fost la fel de ridiculizat pe cât a fost vestit. În introducerea unei colecții de cântece ale unor maeștri italieni publicată în 1887 la Berlin sub titlul Il bel canto, Franz Sieber scria: „În vremea noastră, când cel mai ofensator țipăt sub dispozitivul atenuant al„ cântării dramatice ”s-a răspândit peste tot, atunci când masele ignorante par mult mai interesate de cât de tare este decât de cât de frumos este cântatul, poate va fi binevenită o colecție de cântece care – după cum susține titlul – poate ajuta la restabilirea bel canto-ului la locul potrivit. „

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, termenul „bel canto” a fost înviat de profesorii de canto din Italia, printre care baritonul Verdi pensionar Antonio Cotogni (1831–1918) era o figură preeminentă. Cotogni și adepții săi au invocat-o împotriva unui stil de vocalism fără precedent vehement și încărcat de vibrato pe care cântăreții l-au folosit din ce în ce mai mult după 1890 pentru a răspunde cerințelor pasionate ale scrierii verismului de către compozitori precum Giacomo Puccini (1858-1924), Ruggero Leoncavallo (1857-1919) ), Pietro Mascagni (1863-1945), Francesco Cilea (1866-1950) și Umberto Giordano (1867-1948), precum și provocările auditive ridicate de operele scenice non-italianizate ale lui Richard Strauss (1864-1949) și altele compozitori romantici târzii / din epoca modernă timpurie, cu liniile vocale puternice și unghiulare și texturile orchestrale dese.

În anii 1890, directorii Festivalului de la Bayreuth au inițiat un stil deosebit de puternic de cântare wagneriană care a fost total în contradicție cu idealurile italiene ale bel cantoului. Numit „Sprechgesang” de către susținătorii săi (și supranumit „scoarța lui Bayreuth” de unii oponenți), noul stil wagnerian a prioritizat articularea cuvintelor individuale ale libretelor compozitorului asupra livrării legato. Această abordare bazată pe text, anti-legato a vocalismul s-a răspândit în părțile vorbitoare de limbă germană ale Europei înainte de primul război mondial.

Ca urmare a acestor numeroși factori, conceptul de bel canto a devenit învăluit în mistică și confuz de o mulțime de noțiuni și interpretări individuale. Pentru a complica mai mult lucrurile, muzicologia germană la începutul secolului al XX-lea a inventat propria sa aplicație istorică pentru „bel canto”, folosind termenul pentru a desemna lirismul simplu care a ieșit în prim plan în opera venețiană și cantata romană în anii 1630 și „40 ( era compozitorilor Antonio Cesti, Giacomo Carissimi și Luigi Rossi) ca reacție împotriva stilului reprezentativ anterior, dominat de text. , mai târziu, în Muzica lui Manfred Bukofzer în epoca barocă. Întrucât stilul de cântat al Italiei din secolul al XVII-lea ulterior nu a diferit în niciun mod marcat de cel al secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, se poate stabili o legătură; potrivit lui Jander, majoritatea muzicologilor sunt de acord că termenul este cel mai bine limitat la utilizarea sa de la mijlocul secolului al XIX-lea, desemnând un stil de cântat care subliniază frumusețea tonului și expertiza tehnică în livrarea de muzică care era fie h extrem de floride sau cu pasaje lungi, curgătoare și greu de întreținut ale cantilenei.